楊秀和，號(hào)暢春齋主，當(dāng)代著名書法家、畫家、書畫教育家、社會(huì)活動(dòng)家、文化學(xué)者、攝影師、北京大學(xué)特聘教授，楊秀和被評(píng)為國(guó)家一級(jí)書法家、國(guó)家一級(jí)美術(shù)師、國(guó)賓禮書畫家，中國(guó)書法家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。楊秀和同時(shí)是中國(guó)書畫院院士、中國(guó)國(guó)藝人民書畫院院士、北京市楹聯(lián)學(xué)會(huì)書畫院理事、中國(guó)民俗攝影家協(xié)會(huì)理事、建黨一百周年選出的百位德藝雙馨書畫藝術(shù)家之一（建黨百年功勛書畫家）。還被授予“中國(guó)實(shí)力派書畫家”、“中國(guó)百?gòu)?qiáng)書畫家”、“當(dāng)代書畫藝術(shù)領(lǐng)軍人物”、“北京市海淀區(qū)文化名片”等榮譽(yù)稱號(hào)。楊秀和1955年生于中國(guó)北京。

2021年楊秀和先生被錄入《中國(guó)名人辭典》。

楊秀和自幼喜愛(ài)書畫，師從原北京師范大學(xué)教授、北京文化局副局長(zhǎng)、著名書法家劉漢春先生。劉漢春先生與劉炳森先生曾同拜北京書畫界以“昆吾切玉，鐵面向人”啟功評(píng)語(yǔ)著稱的近現(xiàn)代書法巨匠夏午樵先生。

楊秀和堅(jiān)持六十年臨池不輟。習(xí)遍二王、柳、顏、歐、趙諸家精品，研究歷代名家之精髓。能融各家之長(zhǎng)，自幼風(fēng)格，楷、行、隸、篆、草五體皆能，以隸書見(jiàn)長(zhǎng)。楊秀和經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期努力和刻苦鉆研，主攻秀氣、雋永的漢隸，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格，在書法學(xué)術(shù)方面享有盛譽(yù)。其國(guó)畫以書入畫，也有較高水平，功底深厚，屬傳統(tǒng)功力型書畫家。

楊秀和書畫作品入編《采風(fēng)中國(guó)》、《河北當(dāng)代書畫》、《中國(guó)周刊》、《聚焦當(dāng)代藝術(shù)》等眾多期刊雜志，作品多次入選《中國(guó)珍藏郵冊(cè)》。曾出版《中國(guó)藝魂》、《中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家》、《北京畫館》、《海淀詩(shī)詞》、《曉陽(yáng)書畫》、《美麗中國(guó)》、《傳遞正能量，更筑中國(guó)夢(mèng)》等多部書籍。

每年3月，因?yàn)椤恶R斯特里赫特條約》而聞名的荷蘭小鎮(zhèn)馬斯特里赫特，都會(huì)迎來(lái)大批藝術(shù)界的重量級(jí)人物，包括全球重要博物館的代表、私人藏家、畫廊主和藝術(shù)收藏機(jī)構(gòu)代表。通常有超過(guò)7萬(wàn)人會(huì)為了藝術(shù)珍品而來(lái)，令平日寧?kù)o的小鎮(zhèn)變得熱鬧非凡。這就是有30多年歷史的歐洲藝術(shù)和古董博覽會(huì)（TEFAF）的魅力。

今年3月5日在馬斯特里赫特拉開(kāi)序幕的新一屆展會(huì)，未能躲過(guò)新冠肺炎疫情的侵襲。一名在參展期間未出現(xiàn)任何癥狀的意大利參展商確診，令本屆展會(huì)于3月11日晚提前結(jié)束。

3月5日優(yōu)先參觀日和3月6日預(yù)展日期間，以大師作品和古董為主打的TEFAF迎來(lái)了約1萬(wàn)名訪客，至3月11日晚，共有約2.85萬(wàn)人到訪。展會(huì)期間售出的最高價(jià)作品，是凡·高創(chuàng)作于1885年7月的《農(nóng)舍前的農(nóng)婦》。這一作品曾在1967年的一場(chǎng)拍賣中以4英鎊的價(jià)格落錘，后來(lái)又以45英鎊的價(jià)格在倫敦一家舊貨商店售出。此次它由倫敦Dickinson畫廊帶來(lái)，以1200萬(wàn)~1500萬(wàn)歐元出售給一位私人藏家。

匆忙結(jié)束的本屆TEFAF，原本是有史以來(lái)規(guī)模最大的一次展會(huì)，共有282家參展商，設(shè)有八個(gè)展區(qū)，包括古代藝術(shù)、古董、設(shè)計(jì)、高級(jí)珠寶、現(xiàn)代藝術(shù)、繪畫、紙本藝術(shù)和部落藝術(shù)等，來(lái)自22個(gè)國(guó)家的25家參展商為首次參展。

TEFAF在馬斯特里赫特開(kāi)幕之際，依照傳統(tǒng)會(huì)發(fā)布一份藝術(shù)市場(chǎng)主題報(bào)告。2019年，報(bào)告聚焦中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)，回顧過(guò)去40年中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)發(fā)展的同時(shí)，還對(duì)一批中國(guó)藝術(shù)收藏家及私人美術(shù)館館長(zhǎng)進(jìn)行了問(wèn)卷調(diào)查，探究他們進(jìn)行藝術(shù)收藏的原因、收藏的門類以及對(duì)于未來(lái)的展望。

3月6日，《TEFAF藝術(shù)市場(chǎng)報(bào)告：21世紀(jì)的藝術(shù)贊助和慈善事業(yè)》發(fā)布，報(bào)告聚焦時(shí)下藝術(shù)贊助的創(chuàng)新和趨勢(shì)，尤其關(guān)注新一代藝術(shù)贊助人的影響。撰稿人安德斯·彼得森（Anders Petterson）是頂尖的藝術(shù)市場(chǎng)數(shù)據(jù)分析公司ArtTactic的創(chuàng)始人。

年輕化與數(shù)字化

2018年，美國(guó)的慈善捐贈(zèng)共計(jì)4280億美元，其中個(gè)人捐贈(zèng)約2920億美元，約195億美元投入了文化藝術(shù)事業(yè)。同樣，英國(guó)藝術(shù)委員會(huì)研究發(fā)現(xiàn)，在2017/2018財(cái)政年度，91%的文化藝術(shù)組織都曾收到某種形式的私人投資。

值得注意的是，在亞洲、非洲、中東和拉丁美洲，藝術(shù)市場(chǎng)也涌現(xiàn)出藝術(shù)贊助的新生態(tài)體系。報(bào)告中一份面向541位藝術(shù)市場(chǎng)人士的調(diào)查顯示，78%的受訪者經(jīng)常性地支持慈善和非商業(yè)的藝術(shù)機(jī)構(gòu)和項(xiàng)目。

“全球范圍內(nèi)的諸多新情況，令這一話題變得非常重要。報(bào)告著重探究了當(dāng)前藝術(shù)贊助者與前輩贊助者的差異?！盩EFAF的CEO帕特里克·凡·馬里斯（Patrick van Maris）表示。通過(guò)對(duì)多位藝術(shù)贊助人的專訪和個(gè)案分析，報(bào)告呈現(xiàn)了不同地區(qū)藝術(shù)贊助的現(xiàn)狀和趨勢(shì)。

“十年前的藝術(shù)世界已經(jīng)結(jié)束，現(xiàn)在，藝術(shù)已經(jīng)成為一個(gè)產(chǎn)業(yè)。這意味著我們必須采取更偏向創(chuàng)業(yè)的方法?！狈▏?guó)收藏家西爾萬(wàn)·勒維說(shuō)。西爾萬(wàn)的藏品來(lái)自中國(guó)最具影響力的當(dāng)代藝術(shù)家，涵蓋油畫、雕塑、裝置、影像等。

將藝術(shù)收藏與展覽數(shù)字化，是西爾萬(wàn)創(chuàng)立的DSL Collection應(yīng)對(duì)變化的創(chuàng)新方式。他的女兒凱倫是DSL Collection的共同所有人，“她屬于千禧一代，將新想法帶入了我們的收藏管理，更專注于藝術(shù)與技術(shù)的關(guān)系以及可持續(xù)性等社會(huì)問(wèn)題。她嘗試通過(guò)使用虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）或視頻游戲等工具來(lái)吸引新型的社群和不同年齡群體?！蔽鳡柸f(wàn)在訪談中說(shuō)。

模式創(chuàng)新

瑪麗-愛(ài)麗絲·斯塔克（Mary-Alice Stack）是英國(guó)創(chuàng)新型社區(qū)利益公司Creative United的首席執(zhí)行官，致力于通過(guò)無(wú)息貸款計(jì)劃等方式支持英國(guó)藝術(shù)和創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。

“在英國(guó)，我們發(fā)現(xiàn)自己越來(lái)越成為消費(fèi)者而不是公民，國(guó)家的角色已經(jīng)成為促進(jìn)者而非提供者，這就是我們生活的社會(huì)。”Creative United從一開(kāi)始就致力于建立包容公共和私人投資要素的商業(yè)模式，“我們的使命、目標(biāo)和商業(yè)模式，是通過(guò)利用公共資金來(lái)實(shí)現(xiàn)金融和社會(huì)雙重影響，以實(shí)現(xiàn)藝術(shù)和創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的增長(zhǎng)和繁榮?！?/p>

Creative United的OWN ART計(jì)劃，通過(guò)以消費(fèi)者為主導(dǎo)的機(jī)制刺激當(dāng)代藝術(shù)和手工藝品市場(chǎng)。該計(jì)劃讓新的、更多樣化的買家進(jìn)入藝術(shù)品市場(chǎng)，也讓會(huì)員畫廊和他們代理的藝術(shù)家增加了收入。OWN ART為客戶提供最低至無(wú)息的貸款來(lái)分擔(dān)購(gòu)買成本，通過(guò)對(duì)入門級(jí)購(gòu)買者的補(bǔ)貼，零售商的利潤(rùn)也得到保證。

推出15年來(lái)，英國(guó)總計(jì)超過(guò)6.3萬(wàn)名客戶使用了OWN ART計(jì)劃，購(gòu)買了價(jià)值超過(guò)5500萬(wàn)英鎊的當(dāng)代藝術(shù)品和手工藝品。“我們的評(píng)估數(shù)據(jù)表明，使用OWN ART的客戶中，有一部分（約25%）是當(dāng)代藝術(shù)品的首次購(gòu)買者。此外，整體上OWN ART客戶群的個(gè)人年收入水平低于2.5萬(wàn)英鎊?！彼顾吮硎尽?/p>

斯塔克的創(chuàng)新模式，是報(bào)告中諸多來(lái)自世界各地的藝術(shù)贊助創(chuàng)新模式中的一個(gè)。馬里斯表示，這份關(guān)于藝術(shù)贊助的專題報(bào)告，希望能在推動(dòng)藝術(shù)行業(yè)發(fā)展的同時(shí)，也為不同年紀(jì)和背景的藝術(shù)愛(ài)好者提供靈感，讓他們更好地理解和參與藝術(shù)。

人類社會(huì)發(fā)展的歷史就是一本綜合不同歷史發(fā)展時(shí)期的劇本集。在這個(gè)劇本集中，有悲劇，有喜??；有激越的，有低沉的。古代社會(huì)窮兵黷武的征戰(zhàn)帶來(lái)了很多千古流傳的悲壯的故事，史記與人物傳記中的悲劇成為歷史的鏡鑒，成為打動(dòng)人、教育人的一種特別的教材。所以，在歷史劇本集中，悲劇有時(shí)遠(yuǎn)比喜劇更有分量，而且成為這一歷史劇本集中的重要方面。

在民主社會(huì)建立過(guò)程中，同樣伴隨著戰(zhàn)爭(zhēng)，同樣伴隨著革命的犧牲。雖然那時(shí)的悲劇與古代的悲劇不同，可是，苦難和犧牲卻是相同的。毫無(wú)疑問(wèn)，在藝術(shù)表現(xiàn)歷史的作品中，悲劇的力量是其他喜劇形式所難以替代的?？谷諔?zhàn)爭(zhēng)時(shí)期既有無(wú)數(shù)表現(xiàn)人民疾苦的作品，也有很多表現(xiàn)將士浴血奮戰(zhàn)的作品，它們深深地打動(dòng)了幾代人，在社會(huì)發(fā)展中發(fā)揮著藝術(shù)所特有的社會(huì)功用。而兩者的相互輝映則構(gòu)成“抗日”這個(gè)時(shí)代主題中的兩個(gè)重要方面。

悲劇性的作品在和平年代依然有著打動(dòng)人的特別的力量。創(chuàng)作于上個(gè)世紀(jì)五六十年代的《前仆后繼》與《英勇不屈》，是新中國(guó)歷史上很少有的表現(xiàn)革命挫折的作品，其悲壯和勝利歡歌一樣，具有同樣的歌頌的意義，只不過(guò)所打動(dòng)人心的是余音繞梁的悲壯與震撼，其特殊性正在于它們的悲劇的特質(zhì)。它們表現(xiàn)革命挫折中共產(chǎn)黨人的英勇不屈和前赴后繼，那種震撼人心的力量至今都讓我們震撼?？墒?，它們?cè)艿脚?，認(rèn)為不應(yīng)該表現(xiàn)革命的挫折。其實(shí)，挫折是革命的一個(gè)組成部分，是成功之母，也是中國(guó)共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的革命事業(yè)的一份重要遺產(chǎn)，在一定程度上也體現(xiàn)了革命勝利的來(lái)之不易。因此，從《流民圖》表現(xiàn)普通人民的悲慘，到《前仆后繼》《英勇不屈》表現(xiàn)革命先烈的悲壯，它們?cè)?0世紀(jì)美術(shù)創(chuàng)作中都表現(xiàn)出了特別的力量和意義。

毫無(wú)疑問(wèn)，進(jìn)入到21世紀(jì)，在一片祥和的社會(huì)氛圍之中，國(guó)家和人民依然會(huì)遇到悲慘的災(zāi)難。而與之相應(yīng)的美術(shù)創(chuàng)作，除了表現(xiàn)成功和勝利之外，還應(yīng)該銘記那種切膚之痛，而這正反映了所有成功與勝利的意義。而在美術(shù)作品的創(chuàng)作中，除了歌頌?zāi)切┯⑿圩鳛楹陀⑿壑?，很多人卻忽略了應(yīng)該要關(guān)心的那些受到災(zāi)難侵害的部分。

而如今面對(duì)史無(wú)前例的新冠肺炎疫情，無(wú)數(shù)的美術(shù)家包括無(wú)數(shù)的美術(shù)愛(ài)好者，以一腔熱情去表現(xiàn)自己的感動(dòng)，一時(shí)間創(chuàng)作了無(wú)數(shù)的與之關(guān)聯(lián)的作品。就藝術(shù)來(lái)說(shuō)，毋庸諱言，這是一個(gè)良莠不齊的狀態(tài)，給當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作如何面對(duì)重大社會(huì)事件提出了現(xiàn)實(shí)的拷問(wèn)。我們應(yīng)該如何用藝術(shù)來(lái)表現(xiàn)重大社會(huì)事件，美術(shù)創(chuàng)作如何來(lái)表現(xiàn)此次疫情？當(dāng)然，我們應(yīng)該表現(xiàn)那影響到整個(gè)事件的一些特殊的人物，比如鐘南山，他的一句告誡讓整個(gè)事件發(fā)生轉(zhuǎn)折，但是，如果我們的創(chuàng)作都是以表現(xiàn)他來(lái)銘記這一事件的話，那顯然是不夠的，是很不夠的。

今天我們看到的很多美術(shù)創(chuàng)作盡管形形色色，可贊美的方式幾乎都是相同的。有沒(méi)有更好的構(gòu)思與構(gòu)圖？有沒(méi)有更完美的人物形象塑造？有沒(méi)有更多樣化的表現(xiàn)方法？有沒(méi)有更打動(dòng)人的形式來(lái)表現(xiàn)這次疫情中的方方面面，尤其是影響到普通人的若干。我們能不能表現(xiàn)困苦？表現(xiàn)無(wú)奈？能不能去表現(xiàn)與病魔的抗?fàn)帲磕懿荒鼙憩F(xiàn)在這特殊時(shí)期中的人民生活面臨的種種困難？毫無(wú)疑問(wèn)，我們必須正面地表現(xiàn)偉大的決策和周密的部署，表現(xiàn)激情的投入，表現(xiàn)八方的支援，表現(xiàn)戰(zhàn)“疫”的可歌可泣，如此等等都是應(yīng)該的，都是重要的，但是這還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。我們需要有流傳后世的能夠反映歷史的深刻并有藝術(shù)感染力的作品，我們希望這些作品能夠反映社會(huì)事件中的本質(zhì)問(wèn)題，而不僅僅是喜劇式的贊美。

人們通常希望一個(gè)悲劇事件能夠得到相應(yīng)的妥帖的表現(xiàn)，像歷史上的很多優(yōu)秀作品那樣，用語(yǔ)言的力量讓藝術(shù)傳之久遠(yuǎn)，成為這個(gè)歷史中最精彩的記錄。因此，不管是贊美還是歌頌，不管是用什么樣的方式來(lái)表現(xiàn)我們當(dāng)下社會(huì)中的重大事件以及人民的關(guān)注，都應(yīng)該以人文的精神來(lái)表現(xiàn)社會(huì)的關(guān)切。依然要回到藝術(shù)的本體中，依然要用藝術(shù)本體中的多樣性以及多樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式，而不僅僅是單一的。

如果我們的美術(shù)創(chuàng)作把一個(gè)非常復(fù)雜的重大社會(huì)事件變成了一種單一性的藝術(shù)表現(xiàn)，那么，就不能揭示這一重大社會(huì)事件的本質(zhì)問(wèn)題，以及它對(duì)于人民對(duì)于國(guó)家的重大影響，而這一影響不僅是在一個(gè)過(guò)程中的特殊性，也不僅是在這一過(guò)程中的醫(yī)護(hù)人員忘我的努力以及無(wú)數(shù)志愿者的積極作為。這之中既有他們的夜以繼日，爭(zhēng)分奪秒，又有為了生命所付出的種種，以及在這個(gè)事件過(guò)程以及發(fā)展中的作用和影響，也有人們所能看到的醫(yī)者仁心、科技工作者的努力、人民所付出的忍耐以及配合國(guó)家所做出的犧牲。

這需要美術(shù)家在一個(gè)宏大的社會(huì)敘事背景下，用藝術(shù)的形象來(lái)反映這一重大社會(huì)事件中的復(fù)雜性和眾多的社會(huì)關(guān)系，而不僅僅是防護(hù)服、口罩、護(hù)目鏡等符號(hào)以及一些人員的簡(jiǎn)單組合，更不是以照片為藍(lán)本的那種以畫照片為主流的創(chuàng)作方式。我們的美術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該有更好的構(gòu)思立意，應(yīng)該有像作家反映社會(huì)生活那樣對(duì)于現(xiàn)實(shí)的更深刻的反思。當(dāng)然不同的藝術(shù)有不同的方式，而美術(shù)創(chuàng)作如果只是停留在對(duì)于照片的描摹這種最簡(jiǎn)單的表現(xiàn)方式之上的話，就不可能產(chǎn)生精品力作。

今天，關(guān)于新冠肺炎疫情期間的美術(shù)創(chuàng)作所遇到的問(wèn)題，還連接著17年前SARS期間的美術(shù)創(chuàng)作。當(dāng)時(shí)也像今天一樣，有著美術(shù)界的聞風(fēng)而動(dòng)，也有層層發(fā)動(dòng)。很多的美術(shù)家畫了無(wú)數(shù)的作品，而相當(dāng)一部分畫家今天依然用同樣的方式在畫17年后的這場(chǎng)重大社會(huì)事件的畫?；厥滓幌?，17年前的那批創(chuàng)作中，還有幾幅作品存留在美術(shù)史上，成為我們今天的記憶所在？可能也就是中國(guó)美術(shù)館中收藏的那幾件屈指可數(shù)的作品而已。如果我們今天依然是重復(fù)17年前的創(chuàng)作方式以及創(chuàng)作行為的話，那今天創(chuàng)作的意義和價(jià)值何在？

因此，隨著時(shí)代的發(fā)展，應(yīng)該回歸到藝術(shù)本體上來(lái)面對(duì)如今重大的社會(huì)事件，用本體的力量來(lái)揭示對(duì)重大社會(huì)事件的反思。而歌頌也不是那種淺白的，千篇一律的，而應(yīng)該有一種思想深度。藝術(shù)需要真善美，不需要太多的裝飾，我們希望藝術(shù)能回歸到本體上來(lái)反映人民所需要的美的內(nèi)容以及真和善的本質(zhì)，而讓這一時(shí)期的美術(shù)創(chuàng)作能夠傳之久遠(yuǎn)。

今年的特納獎(jiǎng)?lì)C發(fā)給了四位提名藝術(shù)家，因?yàn)樗麄円蟊灰暈橐粋€(gè)團(tuán)體，以體現(xiàn)“共同性、多樣性與團(tuán)結(jié)性”。這一打破特納獎(jiǎng)歷年規(guī)則的結(jié)果引發(fā)了一系列討論，《衛(wèi)報(bào)》藝術(shù)評(píng)論員奧利文·巴斯奇奧（Oliver Basciano）從這一事件展開(kāi)，撰文論述了自20世紀(jì)60年代激浪派誕生起，藝術(shù)團(tuán)體的自我表達(dá)，以及他們與藝術(shù)市場(chǎng)的關(guān)系。他采訪了多位藝術(shù)團(tuán)體的成員與畫廊主，有人認(rèn)為，合作是對(duì)于“天才”藝術(shù)家個(gè)人備受推崇的藝術(shù)市場(chǎng)的反擊；有人則認(rèn)為，團(tuán)隊(duì)具有更大的文化包容性。

上周，提名特納獎(jiǎng)的四位藝術(shù)家組成團(tuán)體來(lái)共享獎(jiǎng)項(xiàng)的舉動(dòng)在新聞與社交媒體上引發(fā)爭(zhēng)議。四位藝術(shù)家，勞倫斯·阿布·哈姆丹（Lawrence Abu Hamdan）、海倫·卡莫克（Helen Cammock）、奧斯卡·穆里約（Oscar Murillo）和泰·沙尼（Tai Shani）聲稱，他們“以共同、多樣和團(tuán)結(jié)的名義”聚集在一起，并公開(kāi)反對(duì)英國(guó)保守黨保守黨的緊縮與排他政策。

“歷史上，集合體就總是與進(jìn)步派聯(lián)系在一起，”《合作藝術(shù)：創(chuàng)造性合作的藝術(shù)家》埃一書作者埃朗·瑪拉·代·沃希特（Ellen Mara De Wachter）說(shuō)道，“這四位藝術(shù)家并非紙上談兵，而是身體力行，他們做出了犧牲。這是一種達(dá)達(dá)主義式的姿態(tài)，揭露了藝術(shù)圈的價(jià)值體系是多么的荒謬?！?/p>

在特納獎(jiǎng)的歷史上從未出現(xiàn)過(guò)這樣的情況，但是此前也有藝術(shù)團(tuán)體獲獎(jiǎng)或得到提名。Assemble是誕生于2010年的一個(gè)建筑師團(tuán)體，他們?cè)?015年獲得特納獎(jiǎng)，該團(tuán)體的成員珍妮·霍爾（Jane Hall）指出，合作通常催生于政治環(huán)境?！拔覀兪蔷o縮政策的產(chǎn)物。這種緊縮演變?yōu)槭挆l。我們聚集在一起是為了重新厘清權(quán)力關(guān)系。當(dāng)我們意識(shí)到，傳統(tǒng)價(jià)值觀已經(jīng)不在適用的時(shí)候，去嘗試一些與眾不同的事情，也沒(méi)有什么輸不起的?！?/p>

阿珈利卡·薩嘎（Anjalika Sagar）是Otolith小組的成員，該團(tuán)體獲得2010年特納獎(jiǎng)提名，她透露，自己與搭檔庫(kù)杜伍·艾順（Kodwo Eshun）展開(kāi)合作的原因同樣是出于對(duì)現(xiàn)狀的困惑?！斑@是對(duì)于英國(guó)青年藝術(shù)家被市場(chǎng)化的回應(yīng)，是對(duì)于‘酷不列顛尼亞’時(shí)期名人熱潮的抨擊。我們的合作關(guān)乎跨國(guó)性，試圖在不同國(guó)家的電影團(tuán)隊(duì)與政治理念之間建立聯(lián)系?！?/p>

激浪派（Fluxus）可能是第一批將合作轉(zhuǎn)變?yōu)檎涡缘乃囆g(shù)家。這個(gè)由約翰·凱奇（John Cage）、小野洋子和白南準(zhǔn)等人在20世紀(jì)60年代組成的藝術(shù)組織試圖在一系列無(wú)政府主義事件中淡化自己的個(gè)人身份。絕非偶然的是，激浪派誕生的時(shí)期正是英雄般單打獨(dú)斗的藝術(shù)家受到推崇的時(shí)期：他們清一色是揮舞著畫筆的白人男性，深受藝術(shù)市場(chǎng)的喜愛(ài)，其中馬克·羅斯科（Mark Rothko）和杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）的陽(yáng)剛之作尤為典型。

“在美國(guó)資本主義的模式下，‘天才’藝術(shù)家個(gè)人成為了品牌，而對(duì)于合作工作則充滿質(zhì)疑，”代·沃希特說(shuō)道，“合作甚至成了一件危險(xiǎn)的事情。因?yàn)榧w主義被認(rèn)為是蘇聯(lián)的?！?/p>

從60年代開(kāi)始，各團(tuán)體圍繞被主流藝術(shù)世界忽略的身份而聯(lián)合起來(lái)。1968年，AfriCOBRA由一群非洲裔美國(guó)藝術(shù)家成立，盡管彼此獨(dú)立進(jìn)行工作，但他們的宣言是“為整個(gè)非洲家族”而創(chuàng)造藝術(shù)，因?yàn)椤案辉５陌桓耵斎瞬粫?huì)為此買賬”。紐約的唐人街也成為了集體事業(yè)的發(fā)生地，一些亞裔美國(guó)藝術(shù)家組成的團(tuán)體開(kāi)始運(yùn)營(yíng)自己的畫廊，比如Basement Workshop與Epoxy。1971年，前者以“團(tuán)結(jié)起來(lái)為我們的權(quán)利而斗爭(zhēng)”為旗，組織了首場(chǎng)唐人街集市。

Epoxy的輸出相對(duì)保守，但也具有很強(qiáng)的政治性。他們創(chuàng)作壁畫和復(fù)印藝術(shù)，1987年，他們完成了一幅題為《36計(jì)》的墻畫作品，上面有各種世界領(lǐng)導(dǎo)人的現(xiàn)成照片，并配有《孫子兵法》的文本。

Guerrilla Girls由一群隱姓埋名的女性藝術(shù)家組成，她們?cè)?984年紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（以下簡(jiǎn)稱MoMA）的一場(chǎng)國(guó)際繪畫與雕塑展上相遇。如今，這群藝術(shù)家依然在一起工作，她們用大猩猩的、面具遮住自己的面部，然后以去世的女性藝術(shù)家名字作為假名，比如弗里達(dá)·卡羅（Frida Kahlo）和安娜·門迭塔（Ana Mendieta）。

上個(gè)月，這個(gè)小組發(fā)起了一項(xiàng)帶有挑釁意味的典型舉動(dòng)。她們?cè)谧罱匦麻_(kāi)放的MoMA外的電話亭上張貼布告，要求美術(shù)館“立刻把萊昂·布萊克（Leon Black）和格倫·杜賓（Glenn Dubin）從董事會(huì)中除名，并且貼出壁簽來(lái)解釋原因”。布萊克是MoMA的董事會(huì)主席，而杜賓則是該機(jī)構(gòu)的一名董事，他們與杰弗瑞·愛(ài)普斯坦（Jeffrey Epstein）有生意往來(lái)，后者在2008年被指控性犯罪。

薩嘎表示，Otolith小組的工作與黑色音頻電影協(xié)會(huì)（Black Audio Film Collective）有傳承關(guān)系。這個(gè)活躍于20世紀(jì)80、90年代的小組由約翰·阿康弗拉（John Akomfrah）、麗娜·高保（Lina Gopaul）等成員組成，他們制作實(shí)驗(yàn)性的紀(jì)錄片，并拍攝聚焦英國(guó)的亞裔與非裔的影片。“我們將自己視為這樣一個(gè)黑人團(tuán)體，試圖讓人意識(shí)到，應(yīng)該去除這種強(qiáng)加的種族分類。我們想要自稱Otolith小組，這樣人們不會(huì)再詢問(wèn)我們來(lái)自何處，或是以一種過(guò)于簡(jiǎn)單的方式來(lái)確定我們的身份。”

策展人查爾斯·埃斯切（Charles Esche）說(shuō)，共同的身份在很大程度上支撐著作為一個(gè)團(tuán)隊(duì)進(jìn)行工作的愿望?！霸谖铱磥?lái)，特納獎(jiǎng)所代表的是一種姿態(tài)，它指出并非一切都可以歸結(jié)為贏家和輸家。這不是教條的左翼主義，而是更適合我們所處時(shí)代的東西?！?/p>

埃斯切是將印度尼西亞藝術(shù)團(tuán)體Ruangrupa選為下屆卡塞爾文獻(xiàn)展策展人的評(píng)委會(huì)成員之一。他們不僅是亞洲人首次執(zhí)掌這個(gè)五年一度的藝術(shù)盛事，也將成為藝術(shù)團(tuán)體首次擔(dān)任這一五年展的策展人?！拔蚁嘈潘麄儠?huì)以不同于往屆策展人的方式來(lái)處理工作中的壓力，并提出新的問(wèn)題，”埃斯切說(shuō)道，“這不只是因?yàn)樗麄兪菆F(tuán)體，還是因?yàn)樗麄兊慕?jīng)歷與文化同理心——他們不太會(huì)陷入至今仍主導(dǎo)著歐洲文化政治的現(xiàn)代主義的自大陷阱?！?/p>

“英國(guó)的藝術(shù)世界其實(shí)并不歡迎異己之見(jiàn)，”薩嘎說(shuō)道，“而團(tuán)體看重的正是辯論和話語(yǔ)，這是他們所固有的特質(zhì)。這個(gè)國(guó)家抗拒話語(yǔ)、理論和復(fù)雜性。這在某種程度上被視為精英主義。2010年，我們的特納獎(jiǎng)收到了一些惡評(píng)，一位記者指出我們‘自命不凡’，而我們卻以此為光榮。”

Ruangrupa成立于2000年，印度尼西亞獨(dú)裁垮臺(tái)后的兩年，當(dāng)時(shí)，這個(gè)國(guó)家的藝術(shù)基礎(chǔ)搖搖欲墜。除了創(chuàng)作藝術(shù)，Ruangrupa還規(guī)劃討論小組，運(yùn)營(yíng)工作坊，出版書籍。去年，他們?cè)谘偶舆_(dá)郊外成立了一座非傳統(tǒng)藝術(shù)學(xué)校。新德里的藝術(shù)家團(tuán)體Raqs媒體小組（Raqs Media Collective）也將策展視為他們工作室工作的自然延伸。2015年，他們擔(dān)任了上海雙年展的策展人，與此同時(shí)在為橫濱三年展做準(zhǔn)備。小組成員莫妮卡·納如拉（Monica Narula）表示，雖然雙年展和博物館逐漸在接納團(tuán)隊(duì)工作，但是藝術(shù)市場(chǎng)還沒(méi)有跟上。

“在金錢游戲中，藝術(shù)家的概念仍然是傳統(tǒng)的：一個(gè)孤獨(dú)的身影在閣樓里咳血?jiǎng)?chuàng)作。當(dāng)我們開(kāi)始展出的時(shí)候，人們問(wèn)道，‘你們?cè)趺茨茏鳛閳F(tuán)隊(duì)來(lái)創(chuàng)作藝術(shù)呢？’人們抱持這樣一種態(tài)度，即藝術(shù)生發(fā)于一個(gè)人的頭腦，完成于一個(gè)人的手。”

在英國(guó)五家最大的畫廊代理的385個(gè)藝術(shù)家名字中，只有6個(gè)是藝術(shù)家團(tuán)體或雙人組。一位畫廊主兼前藝術(shù)博覽會(huì)總監(jiān)表示，并非這種合作的模式不太能吸引藏家，雖然對(duì)畫廊來(lái)說(shuō)，要請(qǐng)身在世界各地的藝術(shù)團(tuán)體來(lái)參加并策劃展覽也是一個(gè)需要考慮的因素，但主要是因?yàn)檫@種工作的本質(zhì)?！皥F(tuán)體會(huì)給商業(yè)藝術(shù)世界的某些部分帶來(lái)緊張不安。它們的形成往往是基于對(duì)社會(huì)或政治問(wèn)題的回應(yīng)，或者是一種概念上的姿態(tài)，這意味著他們的作品賣起來(lái)要面對(duì)更多的挑戰(zhàn)?！?/p>

然而，畫廊主斯蒂芬·坦賓·薩斯特拉維賈賈（Stephan Tanbin Sastrawidjaja）表示團(tuán)體也能在藝術(shù)市場(chǎng)上分一杯羹。他的畫廊Project Native Informant位于倫敦，代理了三個(gè)藝術(shù)團(tuán)體：DIS、“上海雙年展”以及GCC，他說(shuō)，這幾個(gè)團(tuán)體都“利用‘企業(yè)文化’的方法來(lái)表達(dá)自我”。在2014年的弗里茲藝術(shù)博覽會(huì)（Frieze art fair）上，“上海雙年展”——這個(gè)挪用了同名上海藝術(shù)展覽的小組——制定了一套營(yíng)銷策略，以出售一套價(jià)值320萬(wàn)英鎊的倫敦房產(chǎn)。八人組GCC于2013年在一場(chǎng)迪拜藝博會(huì)的VIP室相遇，他們制作了日間電視節(jié)目并出版了記錄其對(duì)話的書。DIS的兩名成員在時(shí)尚圈工作，這個(gè)小組為品牌進(jìn)行創(chuàng)作。

薩嘎認(rèn)為，團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作應(yīng)該維持其烏托邦式的目標(biāo)，依然對(duì)盛行的權(quán)力結(jié)構(gòu)提出威脅?！凹w的核心應(yīng)該是左翼的。集體包含著來(lái)自大眾的威脅，讓那些保守的人意識(shí)到，人們可以聚集在一起，其復(fù)雜的思考方式也許會(huì)撼動(dòng)資本主義?！?/p>

納如拉贊同這一點(diǎn)，她認(rèn)為正是樂(lè)觀與沮喪之間的張力讓Raqs從1992年成立開(kāi)始活躍至今。“合作來(lái)自于對(duì)于政治與生活的某種態(tài)度。其核心在于，我們相信合作活動(dòng)能夠讓世界變得更好?！?/p>

著名書法家、畫家暢春齋主楊秀和現(xiàn)擔(dān)任東方欣正書畫院院長(zhǎng)，京西文藝雜志社總編，中國(guó)名家雜志社榮譽(yù)總編，北京墨緣閣書院院長(zhǎng)，北京海圖書畫苑特級(jí)書法教師，北京世紀(jì)名家書畫院藝術(shù)顧問(wèn)，羲之書畫報(bào)當(dāng)代藝苑?？魅蝿?chuàng)作委員。

楊秀和在全國(guó)書畫大賽中曾榮獲《當(dāng)代詩(shī)文書畫家名作金榜集》一等獎(jiǎng)；第二屆、第三屆魅力神州全國(guó)書畫征文大賽二等獎(jiǎng)；第二屆魅力神州全國(guó)書畫征文大賽二等獎(jiǎng)；輝煌中國(guó)·第四屆當(dāng)代書畫家精品邀請(qǐng)賽特別嘉賓獎(jiǎng)；北京水立方·書畫名家藝術(shù)展——文化創(chuàng)新開(kāi)拓者獎(jiǎng)；第二屆國(guó)際文化藝術(shù)節(jié)突出貢獻(xiàn)獎(jiǎng)；第五屆、第六屆當(dāng)代羲之獎(jiǎng)·書畫家作品邀請(qǐng)賽金獎(jiǎng)；第十三屆藝教之星全國(guó)師生書畫大賽優(yōu)秀園丁獎(jiǎng)；首屆全國(guó)書畫網(wǎng)絡(luò)精英大賽特別貢獻(xiàn)獎(jiǎng)；首屆金手指杯全國(guó)青少年美術(shù)書法人才選拔賽優(yōu)秀指導(dǎo)教師獎(jiǎng)；當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)作品成就展特別金獎(jiǎng)。

著名書法教育家歐陽(yáng)中石曾評(píng)價(jià)楊秀和書法：“暢春齋主楊秀和先生筆力蒼勁，深得宋明之韻，米黃之風(fēng)。謀篇從容雍雅，行筆縱橫酣暢，點(diǎn)墨濃稀得當(dāng)。帖意碑風(fēng)融于一體，雄渾中不失飄逸，剛勁中充滿靈動(dòng)。觀之如峻嶺連綿，又如波濤涌至，富有強(qiáng)烈且不失愉悅的視覺(jué)效果。”

著名書法家劉炳森也曾這樣評(píng)價(jià)楊秀和書法：“楊秀和先生書法得力古遠(yuǎn)，以鐘繇、二王、漢隸唐經(jīng)為根柢，融匯宋元明清流脈。意境古雅，風(fēng)姿妍正。真隸行草俱擅，結(jié)字雍容大氣，筆勢(shì)剛勁中盡帶律動(dòng)，筆筆酣暢遺韻；小楷氣象大，大幅意蘊(yùn)深，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。”

中國(guó)書法家協(xié)會(huì)理事劉文華先生曾評(píng)價(jià)楊秀和書法：“楊秀和教授隸書樸茂奇肆，瑰異凝重，再現(xiàn)漢碑簡(jiǎn)牘的法度和韻味?！?/p>

當(dāng)代隸書大家沈定庵曾評(píng)價(jià)楊秀和書法：“楊公秀和漢隸蒼勁懷遠(yuǎn)富有韻律，筆法墨法章法皆做到恰到好處，漢時(shí)風(fēng)雅如現(xiàn)眼前?！?/p>

楊秀和書畫作品，每年的成交額都會(huì)在500萬(wàn)以上，如果按照當(dāng)下的市場(chǎng)行情來(lái)說(shuō)，四尺整張價(jià)格一般都在3萬(wàn)元左右。

2018年春，楊秀和經(jīng)寫了八個(gè)字“博觀約取，厚積薄發(fā)”，在保利拍賣行上拍賣，規(guī)格是四尺整張，起拍價(jià)15000元，最終成拍價(jià)格是8萬(wàn)元。一般情況下，楊秀和每平尺書法潤(rùn)格在3000元左右，但個(gè)別精品每平尺潤(rùn)格可能達(dá)到1萬(wàn)元以上。

2022年，北京市保利拍賣平臺(tái)上對(duì)楊秀和先生的一幅四尺整張的四個(gè)字的書法作品“砥礪前行”進(jìn)行拍賣，起拍價(jià)為12000元，最終經(jīng)過(guò)20位買家的競(jìng)拍，以17.86萬(wàn)元人民幣成交，這也是楊秀和先生的書法通過(guò)保利拍賣所拍出的最高成交價(jià)格。