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還在追番的伙伴們大多都清楚，原創(chuàng)動畫，在這幾年逐漸被冠上了一個別稱——

“無法預(yù)測的命運(yùn)之舞臺”。

不是因為別的，正是因為在沒有任何“可供劇透”的原著材料的情況下，原創(chuàng)動畫每一集都可能是對“套路”和“樣板”的踐踏。觀眾們愛賭原創(chuàng)動畫的新展開，就和賭炒冰淇淋有幾卷一樣，大伙都樂意在周更的節(jié)奏中享受著社區(qū)里花活無數(shù)的發(fā)散，以及保持著對后續(xù)未知與懸念的期待。

就像這個季度最引人注目的原創(chuàng)動畫MYGO，其優(yōu)異表現(xiàn)正是映證了“原創(chuàng)”的樂趣所在。只不過MYGO遭人詬病的唯一缺點，就是邦多利企劃在很早以前就把MYGO的最終成員公布過了。所以我們都知道這群糾葛萬分JK，最后是哪五位出了道——因而少了那么點點懸念，少了那么點“原創(chuàng)”該有的醍醐味。

同樣，原創(chuàng)動畫的不可預(yù)測性，對觀眾而言是如此，對動畫創(chuàng)作者亦然。

就在昨天，B站舉辦了2023-2024國創(chuàng)動畫作品發(fā)布會，公布了足足68部國創(chuàng)作品，有大伙都耳熟能詳?shù)摹斗踩诵尴蓚?第三季》《仙王的日常生活 第四季》《我的三體 第四季》等熱門IP改編動畫，還有令人驚喜的《中國奇譚2》《膠囊計劃2》《靈籠2》《時光代理人 英都篇》等大受好評的原創(chuàng)動畫現(xiàn)身。

其中，在年中引起過話題的中國奇譚IP，還公布了《小妖怪的夏天》的大電影企劃。同時，《膠囊計劃》的12支短片也已經(jīng)入圍了國內(nèi)外118個影節(jié)獎項。

這都說明，國產(chǎn)原創(chuàng)動畫確實有著強(qiáng)大的潛力。

而發(fā)布會中最令人驚喜的，是B站副董事長兼COO李旎重點強(qiáng)調(diào)了一件事：

“有B站就有動畫。未來三年，B站對于原創(chuàng)的投入，不會減少，只會增加。”

B站最初只是一個動畫社區(qū)，現(xiàn)在已成長為日活用戶近1億的綜合視頻平臺。B站之所以能保持高質(zhì)量的增長，是因為PUGV生態(tài)是是驅(qū)動力，ACG生態(tài)是壁壘。ACG生態(tài)是B站的起點，而國創(chuàng)動畫，決定了壁壘的高度。因此，B站堅持做國創(chuàng)是可以理解的——

但是，堅持做“原創(chuàng)動畫”，就很不一樣了。

畢竟實際上我們都知道，相較于改編動畫而言，在如今市場局面與行情下堅持做原創(chuàng)動畫，很可能會是一件吃力不討好的事。

然而，B站仍然在大量投入原創(chuàng)扶持力度，例如持續(xù)挖掘國內(nèi)優(yōu)秀動畫創(chuàng)作者的“嗶哩嗶哩尋光計劃”。他們一直堅持精品化，與動畫院校合作，提供動畫就業(yè)崗位，加大對原創(chuàng)的投入，宛如與市場逆行。

是的，這些投入，尤其在當(dāng)今中國動畫市場，意味著B站將面臨更嚴(yán)峻的風(fēng)險和考驗。

為什么做原創(chuàng)難？

為什么明明做原創(chuàng)很難，B站又仍然要堅持做？

要回答這些問題，說來話長。

不論在動畫產(chǎn)業(yè)仍在蓬勃發(fā)展的國內(nèi)，還是已經(jīng)擁有成熟工業(yè)化流程的日本，“原創(chuàng)動畫”都是不好啃的硬骨頭?；叵胂聡鴥?nèi)外近五年的原創(chuàng)動畫，最終給你留下深刻印象的作品，還剩幾部？《霧山五行》的張力分鏡和《中國奇譚》的奇思妙想，亦或是國外“蒜吻之爭”那般盛況，還要等多久才能再見一次？

沒錯，無論從制作還是商業(yè)上考量，原創(chuàng)動畫本身就充斥著極大的不確定性。畢竟比起有IP背書、有跨媒體企劃同步運(yùn)作的改編衍生動畫而言，原創(chuàng)動畫在許多領(lǐng)域都沒有可供對比衡量的量化標(biāo)準(zhǔn)，沒有已經(jīng)預(yù)設(shè)的穩(wěn)定受眾，沒有更通暢的變現(xiàn)渠道，也沒有創(chuàng)作上的往路可循——所有能依靠的，只有創(chuàng)作者腦中凝聚的那幻想世界的噴薄欲出的表達(dá)欲。

但也因此，不僅對觀眾而言原創(chuàng)動畫是如此，對創(chuàng)作者和制作端而言，原創(chuàng)動畫同樣是“無法預(yù)測的命運(yùn)之舞臺”。

說白了，如果做改編動畫，根據(jù)IP體量、過往市場表現(xiàn)、受眾分布等等數(shù)據(jù)，除非出現(xiàn)極端情況，我們都在一定程度上能夠預(yù)測動畫的最終商業(yè)表現(xiàn)。說好聽點就是“輸也輸不到哪里去”。

但如果做原創(chuàng)動畫，那相當(dāng)于摸石頭過河，全是未知，且一旦小輸，就很可能是滿盤皆輸。制作一部原創(chuàng)動畫要投入的總體成本，大多數(shù)情況下比改編動畫更高（工業(yè)化越欠成熟，做原創(chuàng)的難度越是翻倍）。原創(chuàng)與生俱來就背負(fù)著如此風(fēng)險。

不過，難，不代表就不去做。明知山有虎，偏向虎山行。

國內(nèi)外動畫行業(yè)仍然有無數(shù)創(chuàng)作者，為了將腦中奇思妙想具象化，為了追求表達(dá)與藝術(shù)的自由，而前仆后繼地加入這無法預(yù)測的命運(yùn)舞臺。

比如我們熟知的骨頭社（BONES.），其董事長南雅彥就說過“我就是為了做原創(chuàng)動畫才成立了骨頭社?！?/span>

他曾經(jīng)聊過對于改編和原創(chuàng)項目的辯證看法：我們的改編動畫項目，更像是讓年輕制作人員與新人學(xué)習(xí)動畫工業(yè)現(xiàn)場知識的人才培養(yǎng)項目；而原創(chuàng)動畫項目則簡單明了，是“讓動畫師們盡情胡鬧”的舞臺。

多虧了原創(chuàng)動畫，他們才能讓許多充滿才能的創(chuàng)作者聚集到了一起，實現(xiàn)了許多擁有市場上極少見風(fēng)格的作品。這就和B站正在進(jìn)行的“嗶哩嗶哩尋光計劃”很類似，是供有才之士肆意發(fā)揮鬧騰的舞臺。

改編也做，原創(chuàng)也不放棄，風(fēng)格足夠多樣化，才稱得上是一家商業(yè)和創(chuàng)意實現(xiàn)正循環(huán)的健康動畫公司。

是的，做動畫總是要有點理想的。那些受制于市場需求和商業(yè)考量的創(chuàng)作者表達(dá)欲，唯獨在原創(chuàng)作品中，能夠最大限度不受禁錮地肆意散發(fā)。

創(chuàng)立了繪夢動畫的李豪凌導(dǎo)演就表示，雖然繪夢初期有很多改編項目，但他內(nèi)心一直渴望進(jìn)行原創(chuàng)內(nèi)容制作。盡管很難平衡創(chuàng)作欲望與公司經(jīng)營，但“我那顆做原創(chuàng)的魂，一直在燃燒”。

早期從2016年一篇采訪中，從有妖氣加入到繪夢的董志凌就指出了國產(chǎn)動畫行業(yè)的痛點：純理想主義的創(chuàng)作在商業(yè)方面考慮的很少，因為賺不到錢所以無法繼續(xù)創(chuàng)作；另一方面，創(chuàng)作者太深地接觸商業(yè)運(yùn)營，從而喪失了創(chuàng)作的熱情和想法。惡性循環(huán)的大環(huán)境下，能同時兼顧兩邊的作品并不多。

好傳動畫CEO尚游也說，一直以來都希望能做原創(chuàng)動畫。他們在成立初期也經(jīng)歷過“究竟是做外包改編，還是堅持原創(chuàng)”的抉擇，但他們對于原作的改編，往往讓平臺警覺“原作已經(jīng)很成功，你們再改是有風(fēng)險的”，因而在創(chuàng)造力和收益的雙重重力之下，“不得不”投身轉(zhuǎn)向了原創(chuàng)。

他與《霧山五行》的導(dǎo)演林魂，也是一直秉持著“講述原創(chuàng)故事”的初衷在行業(yè)發(fā)熱，讓我們看到了極具創(chuàng)意與魄力的震撼演出。在這之后，他就“瘋了”一般，走上了一條叛逆的“作死之路”，一條由更多未經(jīng)市場檢驗的原創(chuàng)動畫新作鋪成的“作死之路”。

但凡動畫人，心中總有一顆追求創(chuàng)意表達(dá)和自我追求的熱忱靈魂。而原創(chuàng)動畫，就是讓這些富有才華的創(chuàng)作者們盡情展現(xiàn)自我的最佳舞臺——這也是盡管原創(chuàng)動畫風(fēng)險無數(shù)，我們?nèi)匀恍枰瓌?chuàng)動畫的原因，也是B站仍然持續(xù)投入原創(chuàng)動畫的理由。

曾說過“要當(dāng)中國的日升”的七靈石也提到，對中國市場而言，最需要的就是原創(chuàng)動畫。

因為要想維持中國動畫環(huán)境的健康，就不能一味生產(chǎn)IP改編求穩(wěn)，用商業(yè)抹殺占用動畫人的創(chuàng)意。在一定程度上，原創(chuàng)動畫能夠繞過“市場的條條框框”，能夠讓創(chuàng)作者們“做自己想做的內(nèi)容，而不是只做迎合市場的內(nèi)容”。

我們熟悉的P.A.WORKS曾出品了《白箱》《花開伊呂波》《櫻花任務(wù)》等等在整個業(yè)界都非常少見的職場題材原創(chuàng)動畫。P.A.WORKS社長崛川憲司在提到如何制作原創(chuàng)動畫時說，他們立項時通常不是先去考慮“觀眾喜歡什么內(nèi)容”，而是讓創(chuàng)作者們思考“你想在作品中提出什么樣的問題？”，以求點亮創(chuàng)作者的思想。而如你所見，《白箱》等職場動畫充斥著創(chuàng)作者們對現(xiàn)代社會和日常生活的豐富思考與創(chuàng)意表達(dá)，也成為了無論觀眾還是行業(yè)都口口相傳的新經(jīng)典。

而他們對原創(chuàng)醍醐味的拿捏，可能會更體現(xiàn)在之前的《秋葉原冥途戰(zhàn)爭》中，畢竟每一集就都讓觀眾像在坐過山車一樣顛簸蕩漾，是真的讓當(dāng)下觀眾感受到了最典型的追“原創(chuàng)”體驗。

同樣，發(fā)布會中《中國奇譚》的系列總導(dǎo)演也分享了他的創(chuàng)作靈感來源——生活。他從自己的生活、從本土出發(fā)，讓大家看到更多中國、甚至某個具體地方的鄉(xiāng)土生活故事。這些豐富的思考與創(chuàng)意表達(dá)，都來自于最樸實無華的泥土中的深思。

原創(chuàng)盡管翻車率高，但大多動畫人都保持著對自我表達(dá)的尊重和熱情。infinite董事長的永谷敬之對待原創(chuàng)的態(tài)度就非常猛烈，“如果有工作人員想整非動畫市場主流風(fēng)格的原創(chuàng)作品，那就必須搞起來！”

對他而言，從原創(chuàng)動畫中才能感受到“如果不是我們，就不可能做得出來”的愛意。他一直助力推動原創(chuàng)企劃，挖掘“不流行”的題材，并希望這些作品能夠在每年250部的新作中持續(xù)發(fā)光發(fā)熱。

而infinite擔(dān)任制片的《Flip Flappers》就是一個由現(xiàn)場創(chuàng)作者主導(dǎo)的原創(chuàng)動畫項目，至今仍受到業(yè)界的極高評價；但過于追逐一驚一乍的創(chuàng)新也有風(fēng)險，例如他們企劃的《寒蟬鳴泣之時 卒》也因為原創(chuàng)得“太過自由”，而給觀眾造成了不小沖擊。

但這就是原創(chuàng)的樂趣所在。

想做原創(chuàng)動畫的創(chuàng)作者們，靈感往往是帶點“電波”的。曾在IG參與過《B: the beginning》的中澤一登就提到，他之所以提出《海賊王女》企劃，純粹是因為一個人在房間里聽古典樂時猛然觸電帶來的靈光乍現(xiàn)。這種非常有藝術(shù)家氣息的靈感來源，也是唯獨原創(chuàng)動畫才有的養(yǎng)料。

曾制作過《星合之空》的赤根和樹監(jiān)督，就在年輕時候被《高達(dá)》系列的生父富野由悠季反復(fù)罵過“給我多加點創(chuàng)意啊！你看我都會加那么多創(chuàng)意，你們?yōu)槭裁淳筒患狱c呢！”當(dāng)時赤根和樹只有20多歲，而富野由悠季的信條則深遠(yuǎn)影響了他今后數(shù)十年的工作生涯。為了讓創(chuàng)意更容易落實到實際工作中，他決意必須創(chuàng)作原創(chuàng)動畫，也認(rèn)為做原創(chuàng)對動畫監(jiān)督來說是必然的事。

誕生了“無法預(yù)測的命運(yùn)之舞臺”這句名臺詞的《少女☆歌劇 Revue Starlight》的負(fù)責(zé)人古川知宏，也認(rèn)為原創(chuàng)動畫企劃更便于創(chuàng)作者實現(xiàn)那些“讓觀眾享受動畫樂趣”的操作。

相對的，觀眾也在越來越注重動畫中的創(chuàng)意化表達(dá)。

對觀眾而言，原創(chuàng)動畫沒有觀影門檻，更注重自由表達(dá)與新鮮感，更能體現(xiàn)一些創(chuàng)作者的個人風(fēng)格、藝術(shù)體現(xiàn)。而最重要的是不可預(yù)測的展開，對千篇一律感官失敏觀眾有著特攻，是觀眾窺見影視藝術(shù)家靈魂的不可或缺的表現(xiàn)形式等等。

但也因此，在觀看原創(chuàng)動畫時，觀眾會更加在乎動畫的劇情、演出和創(chuàng)意等層面的內(nèi)容，從而一定程度上“不自覺”地忽視其他方面的表現(xiàn)。所以一方面，“原創(chuàng)動畫”往往是結(jié)果論的重災(zāi)區(qū)，這樣的觀影評價慣性讓原創(chuàng)動畫獲得市場認(rèn)可的可能性被局限在相對更為“偏科”的領(lǐng)域中。

但隨著近兩年動畫社區(qū)環(huán)境的變化，“追番”過程的體驗越來越受到重視。原本大多觀眾并不覺得等更新的斷檔體驗是一種樂趣，但在以B站為核心的各大社區(qū)逐步穩(wěn)固搭建興趣圈效益的加持下，通暢且爆發(fā)的交流環(huán)境一步一步成為了培養(yǎng)觀眾深入社區(qū)化追番習(xí)慣的助推。

而在這般有來有回的互動中，原創(chuàng)動畫的魅力相較以往能夠得到更完全的展現(xiàn)，也讓更多觀眾能夠體會到“命運(yùn)舞臺”的快樂。

而對制作端而言，相較于改編動畫，原創(chuàng)動畫也有自己的優(yōu)勢。在如今的動畫工業(yè)化水平之下，原創(chuàng)動畫的體量更加可控，可開發(fā)空間大，后續(xù)劇情走向也能夠?qū)崟r根據(jù)觀眾的反饋來調(diào)整優(yōu)化，也方便產(chǎn)品端了解如何延展設(shè)計內(nèi)容。

為了解決“原創(chuàng)動畫”的商業(yè)化難題，國內(nèi)不少創(chuàng)作者進(jìn)行了嘗試。例如與眾多好萊塢影視工業(yè)有過合作的視效公司BASE ANIMATION，就為了制作原創(chuàng)動畫選擇加入了融創(chuàng)文化集團(tuán)。視效公司和融創(chuàng)在多方面達(dá)成文化疏通合作，IP與生產(chǎn)雙方互相補(bǔ)足，實現(xiàn)了國內(nèi)自產(chǎn)原創(chuàng)的一條新路。

而我們也看見開心麻花和日本東映跨界合作，在中國推出了首部原創(chuàng)短篇動畫《辣糖甜心》，將短歌與短生活融合到短片中的題材非常特立獨行。

正是為了能夠持續(xù)讓創(chuàng)作者自由噴涂創(chuàng)意，讓三端實現(xiàn)有機(jī)對接，在昨天的國創(chuàng)發(fā)布會中，B站才會承諾不留余力扶持原創(chuàng)，三年內(nèi)絕不會減少對原創(chuàng)的投入。

從19年開始的小宇宙新星計劃，到如今的尋光計劃，B站一直持續(xù)增加對國產(chǎn)原創(chuàng)和優(yōu)秀創(chuàng)作者的投入，試圖從被動畫行業(yè)大海淹沒的險境中伸手撈起翅膀，讓動畫人的創(chuàng)意能夠在更大的舞臺上翱翔。

在昨天的國創(chuàng)發(fā)布會中，導(dǎo)演李豪凌就介紹了這三年來“嗶哩嗶哩尋光計劃”的成果。嗶哩嗶哩尋光計劃，通過真稿評獎，高校聯(lián)動，及動畫短片劇集等，用不同的形式為動畫短片創(chuàng)作者提供了全方位的扶持。今年，嗶哩嗶哩尋光計劃已經(jīng)挖掘了50位“原石動畫大賞”潛力新星，并給予了創(chuàng)作和流量上的支持。

而B站扶持原創(chuàng)動畫的小宇宙計劃，今年已經(jīng)走到了第五個年頭。今年嗶哩嗶哩尋光計劃小宇宙獎總計收到了有效稿件315部，稿件總播放量突破2500萬次，為歷年之最。其中超過10萬播放的稿件多達(dá)68部，有3支作品破了百萬播放。尋光計劃還收到了如中央圣馬丁學(xué)院、謝爾丹動畫學(xué)院、紐約視覺動畫大學(xué)等等海外動畫院校的投稿。

今年，尋光計劃與全國11所頂尖院校展開了深度合作，為100多部學(xué)生作品提供了配音、配樂、渲染等全方位的資源和資金扶持，同時為學(xué)生額外提供了實習(xí)內(nèi)推和校招等就業(yè)機(jī)會。

脫胎于嗶哩嗶哩尋光計劃的《膠囊計劃》，是由具有專業(yè)制作能力和奇思妙想的動畫制作人發(fā)揮奇思、輸出先鋒創(chuàng)想的舞臺?！赌z囊計劃》問世后，一路斬獲了“金猴獎”金獎、25th DigiCon6 Asia中國區(qū)最佳故事獎以及得到“金海豚獎”最佳動畫短片提名。其中《番茄餐廳》榮獲智利國際動畫電影節(jié)最佳國際短片獎和2023 Phoenix Film Festival最佳動畫短片榮譽(yù)，還擁有了奧斯卡最佳動畫短片的提名資格。截至目前，12支短片已經(jīng)入圍了國內(nèi)外118項影節(jié)獎項。

是的，B站想要為海內(nèi)外動畫創(chuàng)作者提供成長的溫床，提供交流溝通的渠道。他們期望能夠見證更多優(yōu)質(zhì)原創(chuàng)作品的誕生。

當(dāng)然，改編動畫和原創(chuàng)動畫并非兩者尖鋒對立的關(guān)系，更是一種你中有我、我中有你的格局。

市場上需要有更多的IP改編作品和3D動畫來維持產(chǎn)量促進(jìn)商業(yè)變現(xiàn)，加速動畫工業(yè)化進(jìn)程，讓更多的動畫人能夠不單純只為一腔理想而投入到這片夢想之地——但我們也更需要原創(chuàng)內(nèi)容來維持中國動畫行業(yè)的健康發(fā)展。出入相敷是為了給創(chuàng)意鋪橋，是為了行業(yè)中能誕生更多有才華有想法的作品，為了中國動畫最終能更靠質(zhì)量取勝，實現(xiàn)良性循環(huán)。

如今，中國動畫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)步入了高速發(fā)展期。但這是一種在工業(yè)上形似追趕外國動畫工業(yè)化水平、卻在人才與創(chuàng)意上又存在欠缺所形成的特殊局面。也因此，國創(chuàng)整體的規(guī)模和質(zhì)量遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有滿足市場的需求。

為了維護(hù)動畫行業(yè)的健康、打破僵局，原創(chuàng)改編兩開花是必要的，為原創(chuàng)動畫創(chuàng)建一條更通達(dá)、更穩(wěn)定的變現(xiàn)渠道也是必要的。

B站為這“無法預(yù)測的命運(yùn)之舞臺”所做的一切，最終也許都只是為了——讓中國動畫的將來，不會真的成為那個無法預(yù)測的命運(yùn)之舞臺。

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