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如果說南韓流行樂要從趙容弼開始聊起，那偶像團體就該從徐太志和孩子們說起，如果說K-POP要從H.OT.開始講起，那南韓樂隊又該從誰聊起呢？

復(fù)活？野菊花？Sinawe？YB？維基百科說，南韓第一支真正意義上的搖滾樂隊是 1962 年由“韓國搖滾教父”申重鉉組建完成的ADD4。而我說，南韓第一支偶像樂隊，或許該從FNC說起。

先打個預(yù)防針：業(yè)余樂迷一枚，說的話沒什么技術(shù)含量，通篇主觀感受，各人審美不同，望相互理解。

首先這里說的“偶像樂隊”與 SM 在之前邀請 X-Japan 的 Yoshiki 推出的視覺系樂隊 THE TRAX 有所不同，視覺系樂隊的視覺在于新穎、前衛(wèi)，偶像樂隊的視覺在于養(yǎng)眼、好看，通俗理解就是花美男。

防杠：我這么說是因為本篇提到的偶像樂隊里都沒有女子樂隊。

1.1

作為東亞卷王，南韓一旦開啟了某種文化體制，似乎就得把它做絕。比如偶像團體，比如韓劇，再比如近兩年風(fēng)光盡顯的韓國電影。由此誕生的南韓文化輸出三大法寶——K-POP、韓劇、OST。

這三者都與音樂息息相關(guān)，可若是要比音樂風(fēng)格的話，我認(rèn)為 K-POP 勢必是沒有 J-POP 豐富的。南韓想要撼動日本世界第二亞洲第一音樂市場的地位，還是有一定難度。

而需要糾正的一點是，南韓本土存在的音樂風(fēng)格其實不少，但我之所以說不夠豐富，是因為除了主流印象里認(rèn)知的 K-POP，能被南韓大眾以及海外觀眾聽到的曲風(fēng)相對少得多。

所謂的K-Indie（韓國獨立樂）之于K-POP（韓國流行樂），類似國內(nèi)小眾音樂之于流行歌曲，樂隊的生存環(huán)境總體而言大同小異，至于獨立樂作為一個“非主流”的群體，仍是一樣地難以打入主流市場。

可雖然都在“地下”，也還是有所區(qū)別。可能是人少地兒也小的緣故，我個人認(rèn)為南韓獨立樂的氛圍和對岸的音樂生態(tài)有所相似，大學(xué)生年輕人是消費音樂的主力軍，整體審美水平相對更高。

數(shù)不盡的路演、音樂節(jié)、音樂祭、更別提什么 livehouse 了……例如弘大——韓國獨立音樂的文化中心，孕育了一批又一批的優(yōu)秀音樂人，紫雨林、Crying Nut、Peppertones、Guckkasten都曾在這里發(fā)跡。不管你玩什么風(fēng)格，在這里總能找到傾聽者。

說句實在的，音樂的土壤就不一樣。

再說韓國本土眾多的音樂獎項，相對而言其實給了本國樂隊更多的機會，哪怕說近些年頒獎典禮幾乎成了 K-POP 典禮，也依然不否認(rèn)部分頒獎典禮對樂隊的鼓勵和肯定。

比如韓國大眾音樂獎(Korean Music Awards）就經(jīng)常把包括一生只能有一次的新人賞在內(nèi)的許多獎項頒給樂隊，比如近幾年相對比較出名的 Guckkasten、Hyukoh、新少年，或者相對小眾、如今不再發(fā)新歌的 Bye Bye Badman都得過新人賞。甚至年度專輯、年度歌手也都不會把樂隊排除在外，且專門設(shè)立了最佳搖滾專輯、最佳搖滾歌曲獎項等。

1.2

但是這并不能改變樂隊在南韓音樂界的地位，因為 K-POP 真的太火了。我們幾乎可以這么說，K-POP 某種程度上基本等于偶像團體，他們多以舞曲為主要活動作品，不管歌是什么風(fēng)格一定有舞蹈。即便是純唱歌 solo 也難以出頭，更別提樂隊了。

但也不是沒有火的：比如Hyukoh作為韓國樂團從地下打向主流界最快的代表之一，我認(rèn)為是人氣上位圈里最有獨立氣息的；再比如Guckkasten 的主唱河鉉雨參加蒙面歌王創(chuàng)下九連勝的不敗紀(jì)錄，從此帶著樂隊走向公眾視野；而Jannabi則是帶起了一股復(fù)古風(fēng)潮；新少年又是以主唱絕無僅有的音色出圈。

除了樂隊本身的實力、時機和機遇在加持之外，主流界也在做出一些助力。比如超級樂隊這個綜藝的誕生，“召集一些優(yōu)秀的樂手湊在一起能有什么效果”，這個綜藝會告訴你。

是的，這個綜藝火了，這在一定程度上改變了樂隊的生存質(zhì)量，但你知道樂隊在一起技術(shù)牛逼是一回事，能不能產(chǎn)出好的作品是另一回事。所以節(jié)目結(jié)束后，查無此人的樂隊太多，成績都不算太好。

之后以惡意剪輯丑聞?wù)阎?Mnet 也想搞個樂隊綜藝，召集了很多南韓的獨立樂隊。其實很多樂隊本身是好的，其中不乏小有名氣的SURL。但節(jié)目太爛了，并沒有掀起什么風(fēng)浪。

參演的樂隊中也有我開頭提到的偶像樂隊，如同部分知名度較大的樂隊會被“樂迷”罵成“臭流行”一樣，偶像樂隊在南韓樂隊圈的風(fēng)評也不太好。在節(jié)目我們也能看出部分樂手，對所謂偶像樂隊展現(xiàn)出的不屑。

這就很有趣了，因為它讓我想起第一季樂夏專業(yè)樂迷對VOGUE 5的評價，場面幾乎如出一轍。

說了這么多終于要引出正題了，所以你認(rèn)為樂隊和偶像到底犯不犯沖呢？

2

首先要明確一個概念：什么才叫偶像樂隊？

我無從考證這個詞到底是誰發(fā)明的，怎么來的。我自己的理解是這樣的：首先有較好的外貌；其次由主流經(jīng)紀(jì)公司包裝，包括造型、概念及制作；最重要的，得是個樂隊，真彈真唱。

這其中有一個有意思的小地方：我們一般說樂隊首次亮相用“成立”，而偶像樂隊用“出道”，且一般會具體到幾月幾日。原因之一可能是偶像樂隊的商業(yè)化：第一次出現(xiàn)在公眾視野面前時，就已經(jīng)帶著他們的作品了。

之所以叫“偶像”樂隊，是大眾對偶像的有顏無才的刻板印象。可稍微了解韓團的人都知道，想要在韓國娛樂圈撕出一片天地可不是光靠臉蛋就能做到的。顏值只能算敲門磚，我不否認(rèn)偶像團體顏值是最最基本的，排除個體審美的差異，你要讓我說兩個偶像團體里丑男，我可真不敢說。在顏值及其內(nèi)卷的韓國娛樂圈，偶像樂隊?wèi)?yīng)運而生。

我沒有了解到FNC要做樂隊的原因，魚糕雖然作死，但做樂隊確實還可以。值得一提的是 FNC 的名字就代表了旗下的三個樂隊 FTISLAND、N.FLYING、CNBLUE。照目前的結(jié)果來看 FNC 是成功的，這三個男子樂隊在男團遍地的韓國是有立足之地的。

2.1

FTISLAND作為 FNC 的開國元老，搖滾味是最濃的，我認(rèn)為很大程度上得益于主唱李洪基的嗓音?？上У氖撬麄兊淖髌防铮宰髑姆蓊~占比并不多。

CNBLUE的風(fēng)格我感覺偏流行搖滾一點吧，主唱鄭容和也是主創(chuàng)，相對更符合傳統(tǒng)樂隊的要求一些。事實證明韓國人還是很吃這一套的，CNBLUE 出道 15 天便獲得音樂節(jié)目的第一位，打破了韓國新人最快獲得一位的紀(jì)錄，而這紀(jì)錄一直保持了四年多。另外他們也是南韓常規(guī)音樂節(jié)目有史以來第一支進行現(xiàn)場演奏的樂隊、南韓第一個世界巡演的樂隊，不可謂不是偶像樂隊的巔峰。

N.FLYING就比較慘了，2013 年開始在日本搞地下樂隊打磨了兩年，15 年回韓國出道沒激起什么浪花，也沒像師兄們一樣取得好的成績。17 年加入了新的主唱柳會勝，嘹亮的高音給新飛注入了新的血液，奠定了新飛現(xiàn)在的風(fēng)格。此后依舊不溫不火了兩年，甚至在回歸前夕貝斯手退隊。還好，大熱曲《屋塔房》在這個時候出現(xiàn)了。

這次南韓小聾瞎終于為自己正名了一回，宣傳期已經(jīng)結(jié)束的新飛由于音源成績逆襲得以重返打歌舞臺，出道 1385 天終于拿到了第一個一位。自此，新飛也終于走上了上坡路。

有些朋友不能理解為什么 CNBLUE 和N.FLYING在正式出道前都被公司丟到日本去搞地下樂隊，我感覺原因之一可能是日本的樂隊市場比他們韓國更好吧；更大的原因應(yīng)該是累積現(xiàn)場經(jīng)驗，畢竟樂隊就得 live 嘛，跟DAY6 出道前被樸振英丟去弘大搞路演是一個道理。

如果說錄音室專輯是一個作品一件藝術(shù)品，那現(xiàn)場表演就該是一場視聽盛宴，是絕找不出一模一樣的。

2.2

后來連 JYP 這樣專門做愛豆的大公司也開始搞樂隊，DAY6 作為一個全員又彈又唱的樂隊，當(dāng)時對我這個“傳統(tǒng)”的人造成了一定的沖擊。一個樂隊為什么會副主唱這種設(shè)定啊？第一感覺就是“這不就是把男團的舞蹈改成彈樂器嘛，搞什么飛機，一點都不搖滾”。

也不知道我從哪搞來的來的只有搖滾才是樂隊的思想，當(dāng)然也不乏認(rèn)為只有搖滾才是真樂隊的人。但我的想法是，搖滾它只是一種音樂類型，好吧？

后來 DAY6 最終圈住我的是他們的才華，要知道，一個樂隊會寫歌真的很重要！而且我不認(rèn)為樂隊商業(yè)化是什么壞事，我甚至開心樂隊也開始有專業(yè)團隊在運作這件事。也并不排斥讓獨立音樂商業(yè)化，只有商業(yè)化了才有錢賺嘛。但不知道是不是韓國主流不吃這一套，即便“信聽六”（因信任而聽的 DAY6）如他們，國民度也遠(yuǎn)不及那些大勢男團女團，故而活動中的偶像樂隊并不多。

2.3

值得一提的是，有別于通過選拔進入經(jīng)紀(jì)公司當(dāng)練習(xí)生，最終作為組合出道的形式，ONEWE 雖然也簽了 RBW，但他們卻是南韓主流音樂里少有的自行組建的樂隊。

其前身是 16 年成立的M.A.S 0094，而 ONEWE 這個名字是簽約后公司給起的。成立一個樂隊是需要尋找的，ONEWE 成員們也不是一開始就認(rèn)識，而是慢慢遇見的。所以單就這點來講 ONEWE 走的彎路其實比較多，甚至就算簽了大公司也沒有爆，更別提現(xiàn)在主唱都入伍了。

至于 ONEWE 為什么不及其他樂隊火，先不論公司問題，我認(rèn)為樂隊風(fēng)格限制也是原因之一。

首先隊內(nèi)是有創(chuàng)作能力的，但其實都是比較偏抒情，我個人倒是很喜歡，但似乎更適合聽音源那一掛。

另外有一個我個人比較在意的點，他們唱快歌的時候為什么有那么多走位啊？我不知道這是公司要求，還是成員自己設(shè)計的，實在是……能看得出很用心啦，但是作為樂隊真就沒必要。明明他們很努力，卻莫名給我一種不真誠的感覺……

你知道樂隊現(xiàn)場之所以吸引人就在于隨機性、真實性，一切都發(fā)生得那么自然，不用什么刻意的設(shè)計，只要樂器一響就已經(jīng)夠光芒萬丈了。

2.4

但是有編舞的樂隊不止他們一個，或許是迫于生存做出的一些妥協(xié)，既然作為“偶像”樂隊出道，就難免帶有偶像特質(zhì)。

所以南韓愛豆圈到底有多卷呢？很多人甚至連出道的機會都沒有，小公司出道的組合資源少之又少。很多組合甚至撐不到拿一位就解散了，就算好不容易拿了一位也可能因為公司不支持不得不解散。

就好像是這個市場已經(jīng)飽和了一樣，想要尋求出路還是得去海外發(fā)展。所以會不時造成國外很火，他們自己國內(nèi)卻查無此人的現(xiàn)象。

比如超級樂隊第一季以完整體參演的THE ROSE，說到玫瑰，雖然他們長相也很帥，但我卻不是很想把他們定位為偶像樂隊，而且他們正規(guī)一輯《HEAL》的質(zhì)量真的很高！

當(dāng)我打出這句話的時候，我意識到我潛意識里是認(rèn)為愛豆的音樂質(zhì)量是稍遜一籌的。明人不說暗話，我后來淡韓娛圈也是源于此。我開始厭倦所謂的洗腦神曲，轉(zhuǎn)而注重有表達(dá)有態(tài)度有內(nèi)容的原創(chuàng)作品，所以有創(chuàng)作能力的組合往往更能吸引我。有意思的是，樂隊本身就帶有創(chuàng)作屬性，那偶像樂隊對于我這樣喜好的人會不會成為一個更好的選擇呢？

3

很多粉絲或路人在安利偶像樂隊的時候，大多會有這樣的句式：“我也不知道他們算樂隊還是愛豆”，“雖然是偶像樂隊，但真的很聽好”……

難以否認(rèn)，偶像樂隊它就是處在一個很尷尬的位置，你說他是愛豆吧他們又不跳舞，你說他們是樂隊吧他們又干很多愛豆才干的事？所以我們到底該如何看待他們呢？

3.1

搞樂隊有一個很有意思的點，有時大家會這么稱呼一個樂隊——“誰誰誰的什么樂隊”，比如河鉉雨的 Guckkkaren，尹道賢的 YB。這里的“誰誰誰”指的正是這個樂隊的主創(chuàng)，普遍來講一般是主唱來承擔(dān)樂隊的詞曲創(chuàng)作，這個人我們也稱“核心人物、靈魂人物”。

然而偶像樂隊似乎削弱了這一點，尤其是 JYP 推出的樂隊。比如 DAY6 最開始全員共同參與創(chuàng)作的情況比較多，我不知道他們是怎么分這個一作二作的，但后期能看出貝斯手獨立創(chuàng)作的能力最高。但是我說句題外話，Jae 退隊后出的歌超和我胃口。

一個如果沒有創(chuàng)作能力的樂隊，真的無法吸引到我。但樂隊之所以叫“隊”就在于他不是一個人能完成的事情（黑裙子另算），主唱或者說主創(chuàng)固然不可或缺，但完成一個現(xiàn)場是需要所有人齊心合力才能做到的。不膨脹的主唱，知道自己在干什么的樂手，缺一不可。

3.2

除創(chuàng)作能力之外，還需要有鮮明的辨識度。說句實在的，樂隊這個屬性就不該是流行歌，不是說流行不好，而是說你樂隊唱流行真的太大材小用了。

歌曲的創(chuàng)作決定了樂隊的風(fēng)格，主唱（如果有的話）代表了樂隊的氣質(zhì)。一個有辨識度的主唱無疑是樂隊的身份證，然而如果全員是主唱……又該怎么算呢？許多人質(zhì)疑樂隊的另一原因正是其類愛豆的設(shè)定。

“全員主唱的話，那偶像樂隊和愛豆的區(qū)別不就是彈樂器嗎”？

因為唱歌的人變多了而對偶像樂隊的“樂隊身份”產(chǎn)生懷疑，我姑且認(rèn)可，畢竟傳統(tǒng)的樂隊主唱只有一個，是沒有分 part 一說的。“副主唱”一詞也確確實實是只有偶像組合里才有的說法，所以因主唱的界定而模糊了樂隊和愛豆的差異這個問題我基本支持。

當(dāng)然，如果你喜歡一個樂隊，請一定一定要去他的現(xiàn)場看一看，這樣就能知道，你是真喜歡他們還是只喜歡聽歌了。畢竟樂隊最能體現(xiàn)人格魅力的時候就是現(xiàn)場表演時迸發(fā)出化學(xué)反應(yīng)的時候，有趣、有勁兒、有生命力。

3.3

偶像樂隊被人詬病的另外一個重要原因是假彈。

在南韓發(fā)展，參加打歌節(jié)目是一個行之有效的增大曝光度的方式。但是樂隊上打歌節(jié)目基本不會插電，據(jù)粉絲解釋是“條件所限、太貴”。可是這電樂器你不插電不就等于沒彈嗎？看狀態(tài)似乎偶像樂隊都受過專業(yè)訓(xùn)練，即便沒接音響也彈得非常有信念感，感覺上比起 LIVE 更像一場表演。

但是有意思的是，唱倒是真唱，所以主唱狀態(tài)相差不大，反而樂手真的好明顯，尤其是吉他手。比如新飛的車勛真彈從來不抬頭，ONEWE 的姜賢求假彈的時候就是一臉職業(yè)微笑，有夠戳中我笑點。

但是我不得不提一嘴，說難聽點，ONEWE 就算再糊，他們 19 至 20 年上打歌節(jié)目可是每一場都插電了的，絕對是我見過的插電最多的偶像樂隊了。大概是某種自組團的自尊心？

但是，據(jù)我觀察即便插電也只有吉他貝斯，勉強加上鍵盤，且鼓周圍是沒有支麥克風(fēng)的，吉他的效果器也是沒連的，我不夠?qū)I(yè)，僅是困惑這個打歌節(jié)目插電的條件到底是什么？

不過說正經(jīng)的，樂隊上打歌節(jié)目不插電的原因可能要追溯到 2005 年，樂隊 RUX 在直播節(jié)目中突然露下體的“行為藝術(shù)”，這樣的大型放送事故從此讓樂隊再也上不了打歌節(jié)目，上了也是假唱，還得是錄播。

4

總而言之多方面原因綜合下來，樂隊的生存環(huán)境在 K-POP 盛行的韓國主流市場不算太好，但是樂隊的舞臺它跟主流就不搭邊，給我的感覺更像兩個獨立并行的個體。偶像樂隊的出現(xiàn)讓兩個個體之間出現(xiàn)了交集，注定會引起爭議。所以我們該如何看待偶像樂隊呢？

前段時間被 XHZ 的現(xiàn)場迷了個五迷三道，好不容易等到回歸卻因為梨泰園事件延遲，我的熱情被澆滅了些，稍微找回了點理智，接下來重點說說我對 JYP 的新樂隊 Xdinary Heroes 的看法。

4.1

首先憑借 LIVE 出圈是件好事，至少證明業(yè)務(wù)能力強。而據(jù)我觀察，XHZ 的打歌舞臺只有人氣歌謠和 MCD偶爾會插電，感興趣可以搜來做對比。

但從mini 二輯推出編舞的時候我就開始迷惑了，這個跟我看 ONEWE 的部分打歌現(xiàn)場是一個感受，太花里胡哨了，可以，但是沒有必要。

作為娛樂向自然是沒什么問題，甚至還可以憑借笨拙但是可愛的物資收獲一批粉絲，但是我還是更傾向于把這時間用來練習(xí)樂器。偶像樂隊有偶像性質(zhì)，需要向市場做出妥協(xié)我理解，但還是希望樂隊能以音樂為重。

作為 JYP 時隔六年推出的新樂隊，你能看出他們的野心，風(fēng)格相對鮮明，獨特又不落俗，而且對于韓國音樂主流市場來說，他們就是在玩一種很新的東西。而且孩子也爭氣，綜藝做得好，翻唱也用心、音樂節(jié)大型演出從來別掉鏈子，甚至還能出圈一把，拉出任何一個人實力都是能打的。

唯一拖后腿的可能是公司……唉，每天一感嘆：JYP 真的真的很不會選主打！

4.2

出道不到一年發(fā)表了一首單曲，兩張 mini 專輯，共十二首歌。我聽的第一首是出道曲，一下就被這種瘋勁兒吸引了，我其實也希望他們能延續(xù)出道曲的風(fēng)格?？上菒鄱构镜木窒扌詥幔窟x曲還是太過依賴 K-POP 中毒性旋律的出逼公式了，好像沒有重復(fù)的洗腦式副歌就沒辦法做主打一樣。

與之相反 mini 一輯每一首非主打都很絕，也不是說主打不好，只能說相對來說很普通。mini 二輯我最喜歡的也還是非主打，尤其是X-MAS，編曲花了心思，人聲部分也把每個人的音色體現(xiàn)得淋漓盡致。

只不過我個人感覺 mini 二輯沒有 mini 一輯驚艷，編曲也不及，雖然聽起來似乎更豐富了，卻丟了特色。這么說吧，樂隊的歌編曲很重要，不然沒必要現(xiàn)場演奏，直接放伴奏不就行了。JYP 又想搞樂隊又想兼顧流行性，又想搞概念又想兼顧獨立性，難免顧此失彼。

比如LUNATIC，先跟喜歡這首歌的朋友道個歉，器樂著實頂，但人聲真的一般，副歌太平太流行導(dǎo)致沒什么亮點，反而把樂器的編排埋沒了，跟歌名完全不符。我只能說，很可惜。就是那種去音樂節(jié)前排，但一直等不到高潮甩頭甩不起來的感覺……

XHZ 的歌之所以會給人所謂“荒誕”的感覺，人聲當(dāng)然很重要，但我個人認(rèn)為很大程度上得益于鼓的編排和合成器的利用，而他們這首歌編曲放棄突出鼓聲的鋪墊，轉(zhuǎn)而全程凸顯電吉他，其實并不明智，反而大大降低了他們的辨識度。

說到這我突然想起《花香》的一句臺詞：你明明可以很特別，為什么要跟大家一樣？不好意思，串臺了。

而在隊長獨立編曲的《Hellevator》翻唱里器樂就安排得很好，吉他 solo 出來時候的驚艷感是前期所有樂器及演唱鋪墊的結(jié)果。所以我其實是希望 JYP 能逐漸放手讓他們自己做的，樂隊的個性是一定一定不能打壓的。

4.3

最后一個問題就是原創(chuàng)性的問題，在韓娛圈我不止一次聽到“買歌”這個詞，可這放在樂隊身上會不會不太合適？這么說吧，樂隊可以邀人寫歌，跟人合作，但絕不能沒有創(chuàng)作能力。

我不知道 JYP 對 XHZ 的要求是怎樣的，但師兄 DAY6 可是一個月一首自作曲的程度，許愿可以早日看到赫人能夠獨立制作的那天吧。

偶像樂隊對我來說首先是一個樂隊，其次才是偶像。所以我最最想看到的還是他們能輸出自己的內(nèi)容，先不管什么概念不概念的，得先是他們自己的東西。

然而作為偶像樂隊出道從一開始就背負(fù)了偏見，演出劃劃水啊，耍耍帥啊，想要收獲一批顏粉不是什么難事，他們當(dāng)然也可以以偶像自居?？申P(guān)鍵就在于你拿不拿自己當(dāng)樂隊，要不要以樂隊的身份走下去，對不對得起手中的樂器。

我也知道在很多人眼里，偶像樂隊和國內(nèi)網(wǎng)絡(luò)音源評論過萬，編曲毫無新意，現(xiàn)場垮的一批的網(wǎng)紅樂隊差不多，但我不那么覺得，正因為是“偶像”樂隊，所以他們對自己的要求更高，觀眾對他們期望更多。

一個樂隊承載的不只是一首歌這么簡單的含義，樂隊的“原創(chuàng)性”基本決定了他可以留下什么音樂作品，可以為聽眾、甚至世界帶來什么？我們喜歡聽搖滾是因為上頭嗎？也許也是吧？但更重要的是作品里創(chuàng)作者發(fā)出的思考，這才是最重要的。

面孔的主唱陳輝說，任何一個成員的流失對樂隊來說都是致命的打擊。我們依照各自經(jīng)驗來看，樂隊成員的更替近乎成為一個必然會發(fā)生的事，當(dāng)形成一個較為穩(wěn)定和諧的生態(tài)時，或許他們會迎來所謂的“全盛期”?？蓸逢牭臍赓|(zhì)是需要沉淀的，優(yōu)秀的作品絕對經(jīng)得起時間的考驗，足夠成為一棵常青樹。

我當(dāng)然希望我喜歡的樂隊們能以完整體走下去，我也期待著終有一天樂隊們能不失本真地、從容地、體面地從地下走上主流，擁抱屬于樂隊的時代。