六一特別策劃｜中國動畫極簡史--上山傳媒?

山東濟(jì)南上山廣告?zhèn)髅椒窒恚?/p>

廣告片拍攝制作、宣傳片拍攝制作、形象片拍攝制作、紀(jì)錄片拍攝制作、微電影拍攝制作、動畫制作、平面設(shè)計(jì)、形象整合,藝術(shù)節(jié)承辦，網(wǎng)絡(luò)直播,短視頻制作等多個領(lǐng)域。

今天是六一兒童節(jié)，一個80后、90后集體懷舊的日子。

說到小時候，真正快樂的，除了和小伙伴們聚在一起玩耍，最值得留念的就是每晚守在電視前享受短短二十分鐘的動畫片。哪怕現(xiàn)在可以隨時看到最新的動漫作品，也不能再現(xiàn)當(dāng)時的那份美好。

小編作為80后動畫愛好者，這幾天在辦公室跟90后小伙伴聊起童年看的動畫片時，遺憾地發(fā)現(xiàn)，國產(chǎn)動畫一定程度上缺席了90后的童年，而00后看的動畫中，則幾乎難覓有影響的國產(chǎn)經(jīng)典動畫。

事實(shí)上，中國動畫在起起伏伏90年的發(fā)展歷程里，有過極為璀璨的輝煌，日本動畫大師手冢治蟲、宮崎駿都曾把中國動畫視若神明。六一兒童節(jié)，我們不如科普一下中國動畫發(fā)展史，回顧那些曾經(jīng)的榮光，回憶那些經(jīng)典國產(chǎn)動畫帶來的樂趣。

中國動畫的先驅(qū)：萬氏兄弟

了解中國動畫，必須先來認(rèn)識一下中國動畫的開山鼻祖：萬氏兄弟。

1926年，身在上海的萬氏兄弟——萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰，制作了中國第一部動畫《大鬧畫室》。要知道聞名世界的米老鼠也只是誕生在1928年，可見中國動畫起步是非常早的。

萬籟鳴(中)、萬古蟾（右）、萬超塵（左）三兄弟分別是新中國動畫片、剪紙片、木偶片的奠基人。

喜愛美術(shù)的萬氏兄弟在第一次接觸到動畫片時，就確立了做動畫人的志向。然而當(dāng)時他們要解決的第一個問題卻是——動畫的制作。

或許現(xiàn)在，我們都知道動畫的制作原理是逐幀拍攝、一秒24格。但時間倒退90年，當(dāng)時所有的動畫技術(shù)都掌握在歐美人手中，而且嚴(yán)密封鎖。在多次去信歐美動畫制作人尋求援助無果后，萬家老大萬籟鳴決心帶著兄弟攻克這個難題。

萬氏兄弟用自己僅七平方米的房子改造成繪制、洗印、放映的工作室，摸索了四年，經(jīng)過數(shù)以百計(jì)實(shí)驗(yàn)的失敗，終于掌握了動畫片的基本技術(shù)，制作出《大鬧畫室》。（小編不禁感慨：核心技術(shù)必須靠自力更生）

《大鬧畫室》片長只有10分鐘，是默片，卻已經(jīng)做到真人與動畫的結(jié)合。

《大鬧畫室》之后，萬氏兄弟幾年內(nèi)又陸續(xù)制作了近20部動畫，這些動畫大多都是模仿美國動畫風(fēng)格，并沒有引起太多注意。萬籟鳴意識到結(jié)癥：一味地模仿美國，而沒有真正屬于中國人自己的東西。他在一篇文章中寫到：要使中國動畫事業(yè)具有無限的生命力，必須在自己民族傳統(tǒng)土壤里生根。

抗日戰(zhàn)火中的動畫是宣傳機(jī)

1937年，抗日戰(zhàn)爭全面爆發(fā)，那段時期動畫的創(chuàng)作變得無比艱難，但萬氏兄弟沒有放棄對動畫的堅(jiān)持，反而激發(fā)了斗志，連續(xù)制作了《同胞速醒》《精忠報國》《民族痛史》《航空救國》等十幾部動畫片。

《同胞速醒》

不過可惜的是，那個時代能看到動畫的人還是極少數(shù)，但這些具有深刻民族意義的動畫表明，中國早期動畫片從一開始就不僅是供人玩賞和娛樂的消遣品，而是和當(dāng)時的時局緊密配合，走著與歐美動畫電影不同的道路。

中國第一部長篇動畫：《鐵扇公主》

1940年，美國卡通片《白雪公主》在上海放映，反響火熱、票房驚人，這對萬氏兄弟觸動很大。萬氏兄弟決心要做一部屬于中國人自己的高質(zhì)量長片動畫。

功夫不負(fù)有心人。1941年，歷時1年半的時間，萬氏兄弟率領(lǐng)近百人，繪制出近2萬張畫稿，制作出了中國第一部長片大型動畫——《鐵扇公主》，放映1小時20分鐘，創(chuàng)下當(dāng)時亞洲地區(qū)第一部長動畫片的紀(jì)錄。

這部傾盡心血的動畫長篇，取自名著《西游記》，這使得在故事上更能獲得國人認(rèn)同；其次，畫風(fēng)沒有照搬美國動畫的單線平涂模式，而是采用了很多中國畫的繪畫方法，具有很濃的水墨意味，形成鮮明的民族文化和美術(shù)特色。

《鐵扇公主》上映后引起巨大轟動，還發(fā)行到東南亞和日本，觀者如堵。

在日本，有一個少年被這部電影震撼到刻骨銘心，就此迷上了動畫藝術(shù)，他就是“日本動漫之父”手冢治蟲，《鐵臂阿童木》、《森林大帝》的作者。1981年，手冢治蟲來到上海，見到了他的偶像萬籟鳴，興奮不已，他激動地握住萬老的手說：“我是看了你的片子以后，才搞動畫的?！?/p>

手冢治蟲與偶像萬籟鳴合作的孫悟空與阿童木

可以說，在新中國成立之前，萬氏兄弟幾乎以四人之力撐起了整個國產(chǎn)動畫界，開辟了艱難的第一步。

50年代：中國動畫學(xué)派雛形漸成

新中國成立后，文藝界百花齊放，大批動畫創(chuàng)作者用獨(dú)特的想象力，用木偶、剪紙、水墨等多種表現(xiàn)形式，為祖國的孩子們奉獻(xiàn)了大批經(jīng)典作品。

《神筆馬良》

1955年洪汛濤先生創(chuàng)作的木偶片《神筆馬良》可謂創(chuàng)造了當(dāng)時木偶片的巔峰輝煌，這部作品在國際競選上獲得了兒童娛樂片一等獎，這是中國美術(shù)片第一次在國際上獲獎，意義非凡。馬良的形象也深深地印入了后世每個孩子的心上。

《烏鴉為什么是黑色的》

1955年，上海美術(shù)電影制片廠制作了《烏鴉為什么是黑色的》，這是中國歷史上第一部彩色動畫片。這部動畫在畫面效果上幾乎是當(dāng)時動畫片的巔峰，于次年獲得了第七屆威尼斯國際兒童電影節(jié)獎。

《驕傲的將軍》

擁有了彩色動畫片技術(shù)后，上海美術(shù)電影制片廠在1956年，又推出了一部更有代表性的彩色動畫——《驕傲的將軍》。

《驕傲的將軍》在表現(xiàn)形式上充分借鑒京劇的藝術(shù)特色，充分吸取和利用中國京劇元素特征，十分具有中華文化底蘊(yùn)氣息；

動畫人物的一昂首，一蘭花指，都與京劇有著千絲萬縷的關(guān)系，在臺詞上也大量的運(yùn)用了“嗯嗯啊哈”之流京劇的唱腔，頗有意思。《驕傲的將軍》被稱為“中國學(xué)派”的創(chuàng)始之作。

1957年的4月，我們心中代表著“品質(zhì)”二字的上海美術(shù)電影制片廠終于正式建廠。當(dāng)時上美廠旗下一共三個大部門，分別為剪紙、木偶、動畫部，全國動畫的八成以上都來自上美廠。

1958年，上美廠制作了我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，這再次為中國的美術(shù)片增加了一個新的品種。

60年代：中國動畫進(jìn)入鼎盛時期

進(jìn)入60年代，中國動畫全面進(jìn)入鼎盛階段，而開啟這一階段的作品，正是1960年制作完成的《小蝌蚪找媽媽》。

《小蝌蚪找媽媽》根據(jù)方慧珍與盛璐德創(chuàng)作的同名童話改編，由上海美術(shù)電影制片廠1960年制作，是中國第一部水墨動畫片。

《小蝌蚪找媽媽》全長15分鐘，整個故事的靈感取材于齊白石先生的名畫《蛙聲十里出山泉》，論景論情都飽含了中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的積淀。

《小蝌蚪找媽媽》推出后，在1961年-1981年間獲得了世界范圍內(nèi)六枚獎項(xiàng)，受到了世界動畫界的一致好評，他們對“水墨動畫”這種如詩如畫的意蘊(yùn)贊嘆不已。

“孫悟空，我們終于見面了”

如果要挑出一部作品，代表中國動畫的最高成就，那無疑首推《大鬧天宮》（上集為1961年，下集為1964年）。

《大鬧天宮》由國產(chǎn)動畫的開創(chuàng)者萬籟鳴與唐澄合作導(dǎo)演，參加創(chuàng)作的總?cè)藛T共有近三十人，被分為五個組，每組由一個原畫、助理和幾個動畫人員組成，成片后的動畫上下集總時長超過了100分鐘。

《大鬧天宮》從籌拍到完成足足耗費(fèi)了4年的時間。然而對于萬老，再多的苦和累都比不上看到騰云駕霧的孫大圣活躍在熒幕上的激動。

試映那天，已經(jīng)64歲的萬老哭了，他說：

“孫悟空，我們終于見面了！”

據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，《大鬧天宮》曾在40多個國家和地區(qū)上映，先后參加了18個國際電影節(jié)展映，多次獲獎。

美聯(lián)社曾報道稱：“美國最感興趣的是《大鬧天宮》，因?yàn)檫@部影片惟妙惟肖，有點(diǎn)像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美國絕不可能拍出這樣的動畫片?！?/p>

而這位帶有濃濃中國味的齊天大圣給我們帶來的，也不僅僅是一部動畫電影本身的精彩，更重要的是影響了幾代人的記憶，如此民族的、恢弘的、永恒經(jīng)典的記憶……

60年代同期優(yōu)秀的動畫作品遠(yuǎn)不止《大鬧天宮》《小蝌蚪》這兩部，還有膾炙人口的《小燕子》（1960）、第一部折紙動畫《一棵大白菜》（1962）、街知巷聞的《沒頭腦和不高興》（1962）等等……

80年代：中國動畫涅槃重生

從1978年年底開始，中國進(jìn)入了改革開放的歷史新時期。經(jīng)歷了十年浩劫，國產(chǎn)動畫像《哪吒鬧海》里的蓮花童子，在驚濤駭浪之后，心中那團(tuán)如火焰般的熱情終于噴薄而出！

整體來說，八十年代的國產(chǎn)動畫業(yè)仍是上美廠一家獨(dú)大，但其它國產(chǎn)動畫廠商發(fā)展也十分迅猛，涌現(xiàn)出了諸多水準(zhǔn)極高的動畫片，成為很多70后、80后難忘的童年回憶。

1979年《哪吒鬧海》

《哪吒鬧?！房坍嬃藗€性鮮明且具有反叛精神的小英雄哪吒。多少年后，哪咤長袖飄飄、白衣若雪，在暗如黑夜的暴風(fēng)雨中橫劍的一幕仍歷歷在目，不能忘懷……

1980年《雪孩子》

你當(dāng)年坐在電影院里為雪孩子哭過嗎？記憶中的動畫片好像很少有悲劇結(jié)尾的，但是這部雪孩子也許童年的你也曾為他流過淚。

1980年《三個和尚》

“一個和尚挑水喝，兩個和尚抬水喝，三個和尚沒水喝”，影片幽默雋永，賦予了古老的諺語以新的趣味。

1980年《阿凡提的故事》

經(jīng)典木偶動畫系列，由流傳于新疆的民間故事改編，應(yīng)該是當(dāng)時很多小朋友對新疆維吾爾族的第一認(rèn)識了吧?？上ВF(xiàn)在很少有電視臺重播了。

1981年《九色鹿》

很多90后可能都沒有看過。這部《九色鹿》根據(jù)敦煌壁畫《鹿王本生》故事改編，采用了古代佛教繪畫的風(fēng)格，講述了九色鹿救了落難的捕蛇人，但捕蛇人忘恩負(fù)義，向國王告密出賣了九色鹿。九色鹿用神力化險，捕蛇人遭到了應(yīng)有的報應(yīng)。

1983年《天書奇譚》

中國動畫史上的一部神作，故事有點(diǎn)小復(fù)雜，畫風(fēng)也挺另類的，片中狐貍的造型甚至給很多小朋友留下了童年陰影。但小編長大后重溫，覺得意猶未盡，感慨當(dāng)年的動畫水平真心高。

《天書奇譚》根據(jù)《平妖傳》部分章節(jié)改編，講述天宮里的袁公偷盜天書，后被三只狐貍偷學(xué)。狐貍修煉天書法術(shù)后就去危害百姓。天鵝蛋化為人形的蛋生，學(xué)習(xí)法術(shù)后和袁公一起消滅了狐妖，而袁公因泄露天機(jī)，被抓回了天庭……

《天書奇譚》畫稿

《天書奇譚》中的很多角色形象來自于戲曲造型，生旦凈末丑俱全，如狐女的斜眼、兩片腮紅，是吸取了京劇旦角臉譜的造型的特點(diǎn)。

《天書奇譚》的整個場景，人物的造型設(shè)計(jì)，很好的繼承了中國傳統(tǒng)裝飾繪畫的特色，整個影片也充分運(yùn)用許多民族的東西，給人一種賞心悅目的感覺。這部片子CCTV6還偶爾會重播，經(jīng)典永流傳。

1984年《黑貓警長》

永遠(yuǎn)記得小時候它的結(jié)尾永遠(yuǎn)是“請！看！下！一！集！砰砰砰砰砰！”可第五集的一句下集再見，讓我們等了整整30年。

1986年《葫蘆娃》

80年代中期，隨著我國電視機(jī)開始普及，第一批連續(xù)動畫作品誕生?！逗J兄弟》就是第一部系列剪紙動畫。

“葫蘆娃，葫蘆娃，一根藤上七朵花”這首膾炙人口的主題曲與《葫蘆兄弟》一起，伴隨著無數(shù)人走過了最美好的童年，可以說是最受歡迎的動畫片了。不過還是那個問題，現(xiàn)在似乎不太重播了。

1987年《邋遢大王》

與《葫蘆兄弟》的神話故事相比， 《邋遢大王》刻畫了一個更現(xiàn)代化也更科幻的故事：不愛干凈又貪玩的“邋遢大王”男孩誤闖地下老鼠王國，在小白鼠的幫助下，與大黃狗、小花貓一同逃回到地面。

有趣的是許多小朋友在看完《邋遢大王》后都愛上了講衛(wèi)生，今天看來這部動畫在醫(yī)衛(wèi)教育領(lǐng)域還是具有相當(dāng)深遠(yuǎn)的意義。還有，主題歌也成為了經(jīng)典。

1989年《舒克和貝塔》

“舒克舒克舒克舒克舒克開飛機(jī)的舒克，貝塔貝塔貝塔貝塔貝塔開坦克的貝塔”張口就來?。∈婵伺c貝塔，鄭淵潔筆下最著名的童話形象。

80年代，國產(chǎn)動畫美不勝收，加上從國外引進(jìn)的優(yōu)秀動畫片，那個時代長大的小朋友真的太幸運(yùn)了。

90年代：國產(chǎn)動畫開始衰弱

進(jìn)入90年代，電視的普及度突飛猛進(jìn)，幾乎家家都有了電視機(jī)。為了迎合市場需求，添補(bǔ)播出空檔，大量優(yōu)秀外國動畫廠商開始進(jìn)入中國市場，《圣斗士》《忍者神龜》《變形金剛》《灌籃高手》《足球小將》等等占據(jù)了晚間少兒檔，這無疑壓縮了國產(chǎn)動畫的生存空間。

同時，由于沒有足夠的資金注入動畫行業(yè)，加上技術(shù)上的掉隊(duì)、人才的流失，直接導(dǎo)致中國動畫難以和產(chǎn)業(yè)化制作的國外動畫相抗衡，國產(chǎn)動畫加速衰弱。

盡管如此，九十年代的國產(chǎn)動畫界依然有不少佳作。比如1991年的《鏡花緣》、1991年的《魔方大廈》、1995年《大頭兒子和小頭爸爸》、1998年的《海爾兄弟》和1999年動畫版《西游記》等等。

1999年，動畫長片《寶蓮燈》上映，一度也成為社會熱門話題。這是我國動畫史上首次采用故事片導(dǎo)演來指導(dǎo)、電影演員配音的動畫電影。這部動畫制作歷時三年，算是精益求精，但現(xiàn)在看來，人們記憶更深的似乎是歌曲配樂：

李玟《想你的365天》、劉歡《天地在我心》、張信哲《愛就一個字》，三首金曲，有些搶了電影的風(fēng)頭。

這一時期，木偶、剪紙、水墨、國畫等具有民族風(fēng)格的動畫片都急劇減少；另一方面，中國動畫人開始對動畫的商業(yè)特質(zhì)進(jìn)行發(fā)掘，開始了產(chǎn)業(yè)化的運(yùn)作，但精品和佳作乏善可陳。

新世紀(jì)：動畫電影成為焦點(diǎn)

進(jìn)入21世紀(jì)，最先爆紅的是《藍(lán)貓?zhí)詺馊枴?，相關(guān)產(chǎn)品風(fēng)靡大街小巷，“藍(lán)貓”品牌獲得了空前的成功，但依然沒有跳出“國產(chǎn)動畫=兒童動畫”的套路。

《我為歌狂》，中國第一部校園音樂題材的動畫片，一度和國外動漫人氣不相上下的國產(chǎn)動畫片，口碑很高，音樂原聲帶風(fēng)靡一時，開辟了中國動畫片一個新的品類。

近十年，國產(chǎn)動畫話題最強(qiáng)的非《喜羊羊與灰太狼》莫屬。這部動畫的劇情和畫面都深受小觀眾的喜愛，所以直到今天也是續(xù)作不斷，甚至還出過幾部電影版動畫。另一個類似的成功品牌是《熊出沒》。但是在國人的意識里，國產(chǎn)動畫就是扮演著低齡、幼稚的形象，在這個慣性認(rèn)識下，中國的電視動畫，也并未有太大起色。

相比于電視動畫，動畫電影近幾年更有話題度和市場號召力，代表作有《魁拔》《大圣歸來》《大魚海棠》等。這些動畫投入大，畫風(fēng)精美，制作精致，但整體都存在一個問題：故事能力偏弱。在講故事的能力上，國內(nèi)動畫電影導(dǎo)演并不擅長，成為亟待補(bǔ)缺的短板。

縱觀中國動畫發(fā)展史，不難發(fā)現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)思想性，重視以健康的內(nèi)容引導(dǎo)觀眾，是中國經(jīng)典動畫片突出的優(yōu)良傳統(tǒng)。堅(jiān)持民族繪畫傳統(tǒng)，則是中國動畫片顯著的藝術(shù)特點(diǎn)。這些好的東西應(yīng)該繼承，也應(yīng)是努力的方向。

中國動畫，回頭看看，也許可以預(yù)知未來。

感謝奮斗在動畫一線的制作人，感謝那些兢兢業(yè)業(yè)，不放棄振興國產(chǎn)動畫的人們。