吉他類音樂的伴奏編配問題 ?????最早成系統(tǒng)化、標(biāo)準(zhǔn)化、專業(yè)化的配器法課程，是歐洲古典音樂的管弦樂配器法。之后，為了推行民族化，在其基礎(chǔ)上發(fā)展出民族管弦樂的配器法，但這個(gè)課題還不夠成熟，仍有待進(jìn)一步探索，尚處在實(shí)驗(yàn)、總結(jié)、梳理階段。 ?????而在流行音樂領(lǐng)域，較早得到系統(tǒng)總結(jié)的是“四大件”式的電聲樂團(tuán)配器法，即以電吉他、電貝斯、電子琴（合成器）、架子鼓這四大件主要樂器所組成的現(xiàn)代電聲樂團(tuán)（或樂隊(duì)）為基本配置和基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)的配器規(guī)律。 ?????這種方式在流行音樂史上，最早是由披頭士樂隊(duì)（The Beatels）確立并風(fēng)行世界的。偏向搖滾風(fēng)格的樂隊(duì)常常會(huì)將電子琴替換為電吉他2，或者由主唱歌手兼任吉他2，節(jié)奏或是伴奏吉他2。 ?????上個(gè)世紀(jì)80年代末開始興起MIDI編曲的音樂制作方式，傳統(tǒng)管弦樂配器法的概念開始逐步全面更新為以電腦或鍵盤式的合成器工作站為基礎(chǔ)的全新工作方式。尤其是在音樂風(fēng)格出現(xiàn)電子音樂之后，編曲的概念都已經(jīng)無法準(zhǔn)確描述它的工作方式了，叫“編程”似乎更為準(zhǔn)確，音樂家們都變成了類似于程序員和工程師。直到今天出現(xiàn)更新的所謂AI智能音樂生產(chǎn)方式，又是一個(gè)全新的概念和工作方式了。 ?????以上只是粗略地提了一下配器歷史的簡要發(fā)展脈絡(luò)，而且主要是流行音樂方面的。其實(shí)，流行音樂領(lǐng)域里還有一種最簡單原始最古老也是最自然的配器方式——只用一把木吉他。 ??????這種方式當(dāng)然肯定是起源于原始民歌簡單的自娛自樂式的自彈自唱。但在歐洲他同樣也經(jīng)歷過復(fù)調(diào)到主調(diào)音樂的發(fā)展歷程，而且還在意大利的美聲和歌劇演唱、德國藝術(shù)歌曲、法國香頌等歷史時(shí)期都發(fā)揮過重要的作用。 ??????這種只用一把吉他、高限制條件之下的配器法，更考驗(yàn)配器人的技法與表現(xiàn)力。許多杰出有天賦的音樂家最后甚至都迷上了這種高難度、極具挑戰(zhàn)式的配器法。 ?????難度稍微降低一點(diǎn)的就是：兩把吉他。這也是一種經(jīng)典的配器方式。兩把吉他之間應(yīng)該如何合理地分工與相互配合？這是一個(gè)專題研究課題。它們之間的音色是應(yīng)該強(qiáng)調(diào)一致性、高融合性（以致聽起來像是一把吉他）？還是應(yīng)該強(qiáng)調(diào)它們之間的差異性與互補(bǔ)性？還是說，針對(duì)不同的歌曲，不同的表演者應(yīng)該選擇不同的方案？這些都是值得認(rèn)真思考和研究并需要在音樂實(shí)踐中去反復(fù)試驗(yàn)總結(jié)的課題。 一般來說，兩把吉他，它們應(yīng)有一個(gè)角色的分工，通常會(huì)由其中的一把吉他負(fù)責(zé)主音，而另外一把則主要擔(dān)任伴奏。主音吉他可能需要彈奏很多旋律，包括大段較完整的前間尾奏，以及短小的段與段、句與句之間的銜接過渡句子（英文fill in?，填充性的句子，俗稱“溜縫兒”）有時(shí)甚至也要一起去承擔(dān)加強(qiáng)伴奏的任務(wù)。 ?????因此，兩把吉他會(huì)自然地在音域、功能分區(qū)、把位等等方面都有區(qū)別。 ??????尤克里里加吉他的方式，其實(shí)就是兩把吉他配器方式的變體?？梢园延瓤死锢锢斫鉃楦咭艏?。 ????? 當(dāng)然也可以在前面兩把吉他的基礎(chǔ)上，再加上一把專門彈低音的吉他——Bass Guitar貝斯，變成三把吉他的合奏或重奏小樂團(tuán)。 ??????如果再加上專門負(fù)責(zé)節(jié)奏的架子鼓，這就是以披頭士為代表的現(xiàn)代電聲樂團(tuán)或者搖滾樂隊(duì)的由來。當(dāng)然，為了音量上能跟巨大可怕的架子鼓相匹敵相抗衡，就必須發(fā)明出電吉他了。同樣還是因?yàn)橐袅康年P(guān)系，吉他手被迫要把所有旋鈕都開到頂，這樣就發(fā)現(xiàn)：聲音“破”了，但是這種因?yàn)橐粝溥^載而導(dǎo)致失真的聲音，用來表現(xiàn)現(xiàn)代人內(nèi)心的掙扎與扭曲真是再合適不過了，這樣就出現(xiàn)了以電吉他過載或失真音色為特征的搖滾樂、朋克、重金屬風(fēng)格。 ?????于是出現(xiàn)了現(xiàn)代的“廣場搖滾”“露天體育館搖滾”、戶外野外音樂節(jié)……它們必不可少的共同特征都是舞臺(tái)上堆疊成山一樣的巨型“音箱墻”。 ?????然而，并不是所有人都喜歡戶外或野外，也不是所有人都喜歡大音量，都會(huì)去追隨“音量戰(zhàn)爭”的時(shí)尚大潮。 ??????還是會(huì)有人喜歡呆在室內(nèi)，安安靜靜地聽音樂。于是，回歸以“不插電（Unplugged）”為標(biāo)語口號(hào)的“原聲音樂”（Acoustic），以前面提到的一兩把或兩三把木吉他為核心的配器方式。巨大的可怕的架子鼓最好替換成非洲手鼓，或是卡宏箱鼓，或是拉丁系的康佳鼓、邦戈鼓之類小型輕柔些的打擊樂，同樣可以加強(qiáng)節(jié)奏，同時(shí)又不至于完全打破自然音量的基本平衡，徹底引發(fā)“音量戰(zhàn)爭”。 ??????這種Acoustic配器方法，其本質(zhì)是室內(nèi)樂的配器方式。關(guān)鍵就在于去掉架子鼓，整體的自然音量平衡就很容易控制與保持住。只要加入架子鼓，基本上所有聲部就都必須全部進(jìn)入調(diào)音臺(tái)，只有借助于調(diào)音臺(tái)才能達(dá)到聲音的基本平衡。而且這不是自然的平衡，是完全借助于設(shè)備、人工實(shí)現(xiàn)的技術(shù)平衡。其實(shí)已經(jīng)違背了這種風(fēng)格音樂的初衷。（本文為原創(chuàng)寫作，是吉他社指導(dǎo)教師大森老師為指導(dǎo)學(xué)生社團(tuán)樂隊(duì)排練上課內(nèi)容整理之后形成的文字。未經(jīng)授權(quán)，請(qǐng)勿隨意轉(zhuǎn)載。）