【藝術(shù)家簡介】

??????? 高譯，1962年生于北京。字，墨真；號，道子；又字，丹頂仙子；又號，野逸之人。1994年畢業(yè)于北京大學(xué)哲學(xué)系美學(xué)專業(yè)，獲碩士學(xué)位并留校任教，在北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院從事書畫藝術(shù)教學(xué)近三十年，主講與研究方向中國書畫藝術(shù)審美鑒賞與中國書畫藝術(shù)美學(xué)。現(xiàn)為北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授，中國畫碩士研究生導(dǎo)師，北京大學(xué)中國畫高研班導(dǎo)師，北京大學(xué)書法藝術(shù)研究所所長（第三任），中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國書法家協(xié)會會員，中國書協(xié)第七屆行業(yè)建設(shè)委員會委員，中國書協(xié)第八屆教育委員會委員。

中國畫藝術(shù)美的神秘性高 譯

中國傳統(tǒng)哲學(xué)美學(xué)中老子的哲學(xué)思想與理念同中國書畫藝術(shù)表現(xiàn)有著直接的聯(lián)系，它涉及藝術(shù)表現(xiàn)的審美，藝術(shù)家創(chuàng)作的主旨思想，藝術(shù)美的神秘性，藝術(shù)審美的要義與藝術(shù)表現(xiàn)應(yīng)用方法等問題，這也是中國書畫藝術(shù)美學(xué)的重要學(xué)術(shù)內(nèi)涵。中國傳統(tǒng)哲學(xué)美學(xué)中關(guān)于老子思想里的核心概念就是對“道”觀念的提出，“道”是老子哲學(xué)中最高理性范疇。老子的哲學(xué)理論基礎(chǔ)是由“道”這一觀念展開的，并推及許多方面，非常值得我們研究。這其實(shí)就是他在經(jīng)驗(yàn)世界中對宇宙自然所體悟的認(rèn)知結(jié)果，而將這些體悟經(jīng)驗(yàn)寫在《道德經(jīng)》里。在老子的哲學(xué)理念中，除有關(guān)于“道”“氣”“象”“物”“拙”“味”“妙”“有”“無”“虛”“實(shí)”“滌除玄鑒”“見素抱樸”“上善若水”“專氣致柔”等哲學(xué)理念的概述之外，還有，“有無相生，難易相成”“道之唯物，惟恍惟惚”“恬淡為上，勝而不美”“玄之又玄，眾妙之門”等哲學(xué)理念對藝術(shù)審美作用更大，這些哲學(xué)理念都與中國書畫藝術(shù)的創(chuàng)作表現(xiàn)存在著一定的關(guān)聯(lián)，并具有重要的指導(dǎo)意義。

【作品鑒賞】

中國丹頂仙子系列作品之一
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一? 藝術(shù)家要創(chuàng)作出優(yōu)秀的中國書畫藝術(shù)作品就須領(lǐng)悟到藝術(shù)的本體內(nèi)涵，掌握好藝術(shù)表現(xiàn)的創(chuàng)作客觀規(guī)律，并將這一客觀規(guī)律運(yùn)用在藝術(shù)的一切活動中，就能使中國書畫藝術(shù)在其藝術(shù)的表現(xiàn)中發(fā)揮出最大能量，具有極強(qiáng)的藝術(shù)審美功效；這就對書畫家提出了更高的藝術(shù)創(chuàng)作要求，即運(yùn)用哲思面對審美對象，觀察、分析、體悟、認(rèn)識、把握藝術(shù)表現(xiàn)對象，是哲學(xué)在藝術(shù)中的具體應(yīng)用?，F(xiàn)象學(xué)認(rèn)為“我們?nèi)褙炞⒂谶@個(gè)‘對某物的意識’的本質(zhì)中，例如這時(shí)我們意識到物質(zhì)物，軀體，人的事實(shí)性存在，技術(shù)的、文學(xué)的作品等等的事實(shí)性存在。我們遵循著我們的普遍原則，即每一種個(gè)別事物都有其本質(zhì)，人們可在本質(zhì)的純粹性中把握它，而且在此純粹性中它必定屬于一種可能的本質(zhì)研究領(lǐng)域。因此，一般的自然事實(shí)像‘我在’‘我思’‘我有一個(gè)與我相對的世界’等等，都具有它的本質(zhì)內(nèi)容”。（胡塞爾著，舒 曼編，李幼蒸譯：《純粹現(xiàn)象學(xué)通論》，商務(wù)印書館，1992年版，第101頁。）即藝術(shù)家須在藝術(shù)的研究領(lǐng)域把握審美之物的純粹本質(zhì)，同時(shí)，藝術(shù)家要有先驗(yàn)的理性思想貫穿于指導(dǎo)藝術(shù)的審美、藝術(shù)的鑒賞及藝術(shù)的創(chuàng)作?！霸谒羞@些前提下，在作為我思行為的知覺本身的具體的、真實(shí)的組成成分是什么呢？顯然不是物質(zhì)物的這個(gè)完全的超驗(yàn)者，它與整個(gè)‘顯相世界’相比是超驗(yàn)的。但是甚至后者，雖然它被稱作‘純主觀的’，就其所包含的一切單一事物和事件來看，也不屬于知覺的真實(shí)組成成分之中，它是‘超越于’知覺的?！保ㄍ?，第115頁。）也就是說，藝術(shù)家表現(xiàn)的藝術(shù)是純主觀的和超驗(yàn)的審美精神世界的存在，它高于一般知覺所獲得“顯相世界”中的常規(guī)生活經(jīng)驗(yàn)，“同時(shí)我們現(xiàn)在看到現(xiàn)實(shí)地和無疑地屬于那些被稱作物知覺的具體意象體驗(yàn)的真實(shí)組成部分中的東西。雖然物就是意向的統(tǒng)一體，物被意識作在彼此融合的知覺復(fù)合體的連續(xù)正常流動中的同一和統(tǒng)一的東西，這個(gè)知覺復(fù)合體本身永遠(yuǎn)有它們的本質(zhì)上與其統(tǒng)一體一致的確定的描述性組成?！次覀兇颂師o法進(jìn)一步詳細(xì)描述的方式，這個(gè)材料將被在知覺具體統(tǒng)一體內(nèi)的‘統(tǒng)握’活躍化，而且在此活躍化中運(yùn)用‘呈現(xiàn)的功能’，或者在與其聯(lián)合中構(gòu)成了我們稱作‘關(guān)于’顏色、形狀等等的‘顯現(xiàn)活動’。這些性質(zhì)再加上與其他特性相聯(lián)合，構(gòu)成了作為同一物之意識的知覺真實(shí)組成體。”（同上，第116-11頁。）即藝術(shù)作品的顯象生成過程，是藝術(shù)家的審美感覺意識的綜合能力的創(chuàng)作表現(xiàn)，其藝術(shù)表現(xiàn)具有藝術(shù)美的神秘性。中國書畫藝術(shù)創(chuàng)作要和哲理性觀念靠近是比較難的，也就是藝術(shù)家將哲理性與藝術(shù)相通相融比較難。因?yàn)閷τ凇罢芾硇运枷搿?，總體來說，東西方哲學(xué)家的認(rèn)知略有不同，東方哲人注重對宇宙萬事萬物大徹大悟的理性認(rèn)識，注重對認(rèn)知世界的體悟與運(yùn)用。西方哲人則是把它看成是先驗(yàn)的理性客觀存在，作形而上的理性思辨過程，注重邏輯思維分析的精神世界。似乎這些內(nèi)容又沒有一個(gè)絕對統(tǒng)一的認(rèn)知標(biāo)準(zhǔn)。因此，從古至今在認(rèn)識上出現(xiàn)了許多門派之爭與學(xué)術(shù)流派。其實(shí)，這些都可以看作是哲人理性的生命反映。顯然，他們在認(rèn)識上就會容易產(chǎn)生各自很大的思想分歧，也是屬于正?，F(xiàn)象。其中，中國傳統(tǒng)哲學(xué)中的道家思想與中國書畫藝術(shù)的創(chuàng)作關(guān)系最為密切，我們從中可以看到它在藝術(shù)中的作用。在老子的《道德經(jīng)》中，我們確實(shí)會發(fā)現(xiàn)，老子提出的道、氣、象、有、無、味、妙、拙等學(xué)術(shù)觀點(diǎn)直接會對藝術(shù)發(fā)生影響，這些問題似乎是學(xué)術(shù)界老生常談，玄之又玄，高深莫測，枯燥乏味，不易理解，似乎感覺找不到一個(gè)驗(yàn)證它的方法與應(yīng)證物。因此，我們就會感覺到它“玄之又玄”。我個(gè)人認(rèn)為，恰恰是藝術(shù)的這把鑰匙能連接開通哲學(xué)的高妙思維，能化解或者說，它能幫助人們理解哲學(xué)上的一些形而上抽象的甚至枯燥的理性思維。讓我們直接或間接地物見到這樣哲理性背后的結(jié)果與存在。這是不是說所有藝術(shù)形式都可以做到這一高妙結(jié)果呢？或者說，都會與老子的哲理性觀點(diǎn)相融相通呢？顯然也不是，老子思想的意義在于他的深度。同樣，藝術(shù)是需要具備一定的條件和高度的，才可以與之思想吻合。這就要由藝術(shù)家的藝術(shù)操作能力與藝術(shù)修為水平來決定。哲學(xué)實(shí)際上是人類智慧的高度體現(xiàn)，是一種高智商的存在。其中“慧”是人思想意識的原動力，具有想象的無限空間，沒有什么能限制它?！盎邸蹦苁谷说乃枷氘a(chǎn)生很大創(chuàng)造意識。老子說“有無相生，難易相成，長短相形，高下相傾，音聲相和，前后相隨，恒也。”（陳鼓應(yīng)著：《老子注釋及評介》，中華書局，1984年版，第64頁。）他強(qiáng)調(diào)是客觀的真理林風(fēng)眠作品《舞》果，是把哲理性中“無”的方面達(dá)到了美化極致的畫面?！爸绿摌O”是哲學(xué)的術(shù)語，但表達(dá)的是技術(shù)操作背后傳達(dá)出言簡意賅的哲學(xué)意味，所以畫面才高妙，才會出現(xiàn)美學(xué)色彩；達(dá)至“微妙玄通”與藝術(shù)審美上的神秘性。釋解它存在的價(jià)值和意義具有現(xiàn)實(shí)意義，好的藝術(shù)作品能打開我們的精神世界，具有哲理性。恰恰是中國書畫藝術(shù)的美學(xué)是一個(gè)藝術(shù)家哲理性思想在技術(shù)上轉(zhuǎn)化中體現(xiàn)出來的一種精神性存在的表達(dá)。所以稱“陽春白雪”的藝術(shù)。同樣，西方雕塑家羅丹認(rèn)為，作為藝術(shù)家首先因該是思想家，他用大理石來塑造各種人物形象都栩栩如生，活靈活現(xiàn)，形神兼?zhèn)?，生命的轉(zhuǎn)化。羅丹為什么能產(chǎn)生高妙的神話般的藝術(shù)神奇？事實(shí)上，大師的作品與一般畫作是不同的。原因就在于它的思想性，在于“慧”，這就是藝術(shù)的高度，須具備條件的。禪宗講究一個(gè)人慧根的重要，“慧”和想有一個(gè)高低不同的層次，禪宗里強(qiáng)調(diào)慧根的作用，就是在說人的悟性結(jié)果的重要，它是通向人類智慧的通道，顯然，優(yōu)秀藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作一定是離不開它的。

中國丹頂仙子系列作品之二

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接下來看，藝術(shù)美的神秘性就需要我們來釋解思考。事實(shí)上它又很難釋解，這要發(fā)揮每個(gè)人的智慧，老子講：“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信?！保ㄍ?，第148頁。）也就說“道”作為存在之物，雖飄忽不定，不易被人們所發(fā)現(xiàn)與認(rèn)識，但“道”確實(shí)是一種客觀的存在?！跋蟆笔强陀^存在之象，也包括人的主觀意象；它還包含有氣，既是“精”的存在，它又是具有物質(zhì)性的存在，即所謂“物”。所以，老子提出“信”就是認(rèn)為“道”的存在確實(shí)可信，不論你認(rèn)識到還是沒有認(rèn)識到它，它都是真實(shí)的客觀存在。中國書畫藝術(shù)的表現(xiàn)是來自書畫家的創(chuàng)作靈感與審美理念，而書畫家的創(chuàng)作靈感和審美理念在外是看不見的，它是形而上的精神存在，書畫家可以將自己長期的藝術(shù)修養(yǎng)凝煉轉(zhuǎn)化到自己書畫藝術(shù)的點(diǎn)線中。那么，中國書畫藝術(shù)表現(xiàn)的高與低的差異和區(qū)別，就在于書畫家的靈感與理念的充分發(fā)揮與呈現(xiàn)里，更在于其潛質(zhì)的發(fā)揮上?！般辟饣匈狻?，“恍兮惚兮”。心字旁是跟“慧”相聯(lián)系的，惟恍惟惚，是形容人的一種狀態(tài)的存在，通常誰永遠(yuǎn)存在。通過思維來揭示現(xiàn)實(shí)中存在的現(xiàn)象，是聲音的相合，物與物的相合等。觀察一幅畫面，畫面里一定給出的是天然的和諧共存，這當(dāng)然是用語言來描述的狀態(tài)，它的背后就會引發(fā)出美感—美的存在。“有”為美的形式，“無”為美的內(nèi)涵。主體的美感與客體美感相應(yīng)時(shí)，就是老子的“有無統(tǒng)一”“虛實(shí)統(tǒng)一”?！盁o”恰恰是藝術(shù)家主體的思想意識，藝術(shù)上的“追隨者”，追隨的是什么？當(dāng)然是一種理念思想與審美意識，就是哲學(xué)和美學(xué)，藝術(shù)家追隨的是藝術(shù)美的神秘性表現(xiàn)，如劉海粟作品《黃山天下》。作為杰出的藝術(shù)家，其作品里面追隨的一定是這個(gè)內(nèi)涵。所以，老子說：“是以圣人之治，虛其心，實(shí)其腹?！瓌t無不治?！保ㄍ?，第71頁。）圣人做事是虛其心的，虛為心之用，表現(xiàn)為“無”；實(shí)為腹之用，表現(xiàn)為“有”。人若運(yùn)用得體，做事就會取勝?！爸绿摌O，守靜篤，萬物并作，吾以觀復(fù)。夫物蕓蕓各復(fù)歸其根。歸根曰靜，靜曰復(fù)命。復(fù)命曰常，知常曰明?！保ㄍ希?24頁。）還是回到人的智慧與慧根上。老子說強(qiáng)調(diào)做事不能刻意而為的。明就是通理，通宇宙自然萬事萬物之理；靜會生慧，得以發(fā)展，得以拓展，得以升華。“致虛極”，虛是無的方面。它更接近事物的本體。清代書畫家笪重光說：“虛實(shí)相生，無筆畫處皆成妙境?！碧搶?shí)相生，他說的是一種妙境。這里既有精神的層面，又有物質(zhì)的層面。好的藝術(shù)就是藝術(shù)家“慧”的天然的釋放，而它的美不是會被技術(shù)限制在那里，中國書畫藝術(shù)，以及音樂、舞蹈、電影、建筑等也都如此，藝術(shù)表現(xiàn)與天然一致性的地方就是和諧的大美?！胺橇\(yùn)之能成”（孫過庭），天然來雕飾，作為審美中參照的對象?！盁o”的方面，老子說：“有無相生，難易相成?！薄跋唷笔莾烧咧g的關(guān)系，“生”是兩者碰撞的結(jié)果。生來自畫家心象，聲音相合，就是心與志的一致性，藝術(shù)表達(dá)到位。老子用音聲相合，主客體相合，說明“有無虛實(shí)”相合的重要。如在畫家宋雨桂的山水畫里，春季到來，桃花梨花漫天散，一派北國春光景象，那不就是畫家的心境呈現(xiàn)嗎？畫家組合與整體構(gòu)成的優(yōu)美畫面，人們看不到筆法，看到是色彩，看到是水墨的韻味，給出的這個(gè)印象就是畫家天然“慧”的潛質(zhì)的一種表現(xiàn)，達(dá)到心與志的一致性，是主體“虛”和“無”的內(nèi)涵，正是因?yàn)檫@種狀態(tài)的存在，才是藝術(shù)表達(dá)中的核心內(nèi)容之一，藝術(shù)家是離不開這種存在狀態(tài)的。老子認(rèn)為它是物，“道之唯物，惟恍惟惚”，惚兮恍兮再具體，其中有象，它和藝術(shù)的表現(xiàn)有沒有關(guān)系呢？我們的回答一定是有關(guān)系，“恍兮惚兮”是一種狀態(tài)，一方面是宇宙自然界乾坤的存在，另一方面是主體藝術(shù)家個(gè)體的存在狀態(tài)。這個(gè)狀態(tài)是什么？老子從事物產(chǎn)生的根源上來界定它，在藝術(shù)上又是一種什么樣的狀態(tài)？藝術(shù)家在技術(shù)上的應(yīng)用，目的是要傳達(dá)出他的“慧”，如古琴的作品《高山流水》《漁樵問答》《平沙落雁》《梅花三弄》《陽春白雪》等等，每一音色，每一琴弦，表現(xiàn)出來的是作者的什么？畫家的每一筆觸，每一色彩，每一造型等又是什么？其實(shí)都是藝術(shù)家“慧”的體現(xiàn)。這樣說來，書法、詩歌、舞蹈、雕塑、建筑、電影等都是藝術(shù)家“慧”的外顯與展示。一個(gè)人若只是模仿他人藝術(shù)，就會“似者得其形遺其氣”（荊浩），看似好像形式感有了，但其個(gè)人的“慧”卻丟失了，而“慧”卻是學(xué)不來的。因?yàn)槊總€(gè)人的“慧”是來自血脈與天然，天然既有客觀因素又有主觀因素。天然是物的客觀存在，老子說是客觀的存在。比如一位古琴演奏老者與一位年輕的古琴演奏者，都會是帶著自然的天性來演奏，但其藝術(shù)的效果卻是截然不同；若兩者都是高人，則會有異曲同工之妙。但也有時(shí)，往往是長江后浪推前浪，新者勝于長者。這種現(xiàn)象反映出，在藝術(shù)上不是簡單的技術(shù)上爐火純青就可以的，而是天然性與“慧”起著決定性作用，有“慧”才有藝術(shù)美的神秘性。在藝術(shù)表達(dá)時(shí)“慧”的層面不是想象的層面，其結(jié)果是不同的。由此可見，藝術(shù)創(chuàng)新何其難！這是一個(gè)客觀的現(xiàn)實(shí)，古今中外都如此。

中國丹頂仙子系列作品之三

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我們知道，藝術(shù)上的“陽春白雪”是一個(gè)很高的審美內(nèi)涵。老子雖沒有直接談藝術(shù)，但他把一個(gè)哲學(xué)的思想拋給你了，“恍兮惚兮，其中有象”。即哲學(xué)家提出的問題讓人們?nèi)ニ伎既ミ\(yùn)用，更重要的是這問題它一定是帶有哲理性的，它說明的是含有事物的規(guī)律、真理性東西的真實(shí)存在。老子哲學(xué)是把藝術(shù)現(xiàn)象背后所產(chǎn)生的因素告訴了你，這就是一種存在“狀態(tài)”，它是靠藝術(shù)家的感覺來運(yùn)用與駕馭的，這點(diǎn)十分重要。所以，我們看到畫家宋雨桂的山水畫不是簡單的筆墨色彩的組合，而且看到畫面中的每一處都滲透著畫家理性的思考與審美直覺。他的審美直覺，就是老子說的“其中有象”，是什么一種象呢？這會自然地就會反映在畫家的創(chuàng)作中，無論是音樂家、舞蹈家，還是書畫家等都圍繞著它在運(yùn)行，其中情緒、情懷、思緒、意愿、理想、理念、直覺等藝術(shù)家綜合因素都將轉(zhuǎn)化至藝術(shù)傳達(dá)的效果之中。達(dá)到“微妙玄通”的審美境地?！拔ⅰ本透囆g(shù)家的審美直覺和審美意識有關(guān)，藝術(shù)家正是靠它來操作完成藝術(shù)作品的。所以，我們會發(fā)現(xiàn)音樂作曲家沒有一個(gè)是重復(fù)別人的藝術(shù)，都是自己精心創(chuàng)作的。如西方的德彪西、比才、肖邦、舒曼、莫扎特、貝多芬、德沃夏克、德里布、柴可夫斯基等等，又如中國的聶耳、冼星海、王洛賓、王酩、王立平等人，他們的藝術(shù)到底誰第一？誰第二？是無法去評價(jià)也無需去評價(jià)的！藝術(shù)美在于人性本體化的呈現(xiàn)，更在于“天然去雕飾”。所謂“百花齊放”，原因就是他們都運(yùn)用了各自的“慧”在音樂藝術(shù)里得以施展發(fā)揮?！盎邸敝邪星?、有愛、有善、有真、有美、有夢、有理想、有自由、有法度等等一切一切的美好。所以說，藝術(shù)當(dāng)中美的神秘性，就在于藝術(shù)表現(xiàn)的豐富性、無限性與藝術(shù)家的“自由度”發(fā)揮，石濤稱“虛實(shí)中度”。人們似乎找不到它存在的根據(jù)，卻又感覺到它的確實(shí)存在，這就是藝術(shù)作品的魅力與震撼力—美的神秘性。

中國丹頂仙子系列作品之四

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對于存在，西方美學(xué)家稱須要藝術(shù)家將它昭示出來；在藝術(shù)上，我們常用敏銳的觀察力、視覺、聽覺等直覺方式面對審美對象，大家要問這重要嗎？可以講，這些對于藝術(shù)的表達(dá)至關(guān)重要！它是藝術(shù)家敏銳的瞬間思考的體現(xiàn)，若遇此時(shí)，大家碰到好的音樂作品就會激動地跳起來，見到美的畫卷也會驚嘆不已。甚至，有時(shí)候在藝術(shù)家創(chuàng)作現(xiàn)場，作品還沒完成，你就會感覺到藝術(shù)力量的存在。因此，沒有敏銳的鑒賞力和審美直覺是不行的。許多精彩的畫面，都是藝術(shù)家瞬間靈性的存在記錄，后人在學(xué)習(xí)臨摹前人的作品時(shí)，會用各種藝術(shù)手法來對應(yīng)它。但你會發(fā)現(xiàn)，怎么對應(yīng)都對應(yīng)不出它原本的藝術(shù)效果來；對應(yīng)不出物象的人性化的形象感來，因?yàn)樗腔畹?，有生命的，并總是處在不斷運(yùn)動和不斷變化中。因此，優(yōu)秀藝術(shù)作品，藝術(shù)家能帶來的是藝術(shù)“光明”與“美”。而不是簡單的只是色彩好看，或僅僅是形式感，而是有深層意義的。

中國丹頂仙子系列作品之五

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通常在藝術(shù)鑒賞上定位一個(gè)大師是作品給出的評價(jià)，而不是人為的評價(jià)，更不是自我的吹噓。如宋雨桂的山水畫《遲暮》，彩墨交融，就有天地乾坤的藝術(shù)美感。石濤說“得乾坤之理者，山川之質(zhì)也”，乾坤就是宇宙自然，空間的存在感，包括云海，稍縱即逝的美的瞬間，這一切自然現(xiàn)象都經(jīng)過畫家之手巧妙地表現(xiàn)出來?！吧酱ㄖ|(zhì)”這個(gè)質(zhì)就是自然界的本體。怎么去更好地表現(xiàn)它？也就是說，畫家須得到對宇宙萬物存在的內(nèi)心感應(yīng)一種狀態(tài)，那么畫家表現(xiàn)出來的山水畫是什么呢？它就是自然本體。即畫家對自然萬物的體悟之審美感覺狀態(tài)的藝術(shù)表現(xiàn)，宋雨桂的山水畫審美空間感不正是這一內(nèi)涵的很好體現(xiàn)嗎？當(dāng)然，這是要有高超技術(shù)在里面的。

中國丹頂仙子系列作品之六

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因而，石濤認(rèn)為“得筆墨之法者，山川之飾也?！币庠谡f明，前面是神，后面是形。形神兼?zhèn)?，筆墨之法，操之于手。畫家用操作的技術(shù)來完善對山川意象美的修飾，而不是脫離開自然山川的物象，憑空擬造出來的藝術(shù)，更不是“皇帝的新衣”般憑空想出來的“藝術(shù)”。顯然，前者須是具備高難度的技藝。舞蹈家楊麗萍的作品《云南映象》為什么好？是因?yàn)樗谝欢ǔ潭壬戏从沉水?dāng)?shù)乇就猎鷳B(tài)升華出來的舞姿意象美，是一種理性化的舞蹈藝術(shù)，不是簡單地照搬原生態(tài)音樂舞蹈組合，是作者提煉后的藝術(shù)形式—意象舞蹈。同樣，一些畫家有組合畫面的能力，卻沒有美的升華意識，作品就不藝術(shù)也不完美。心隨筆運(yùn)，心為何要隨筆在走？藝術(shù)家要隨自我的感覺作畫；老子哲學(xué)上講“道法自然”，畫家宋雨桂作品《遲暮》中筆墨技藝運(yùn)用高妙，這時(shí)的畫家處在自我的狀態(tài)中，是畫家對審美對象的一種情懷、情致、情性等釋放，是一種大美表現(xiàn)，乾坤之美表現(xiàn)。說明畫家的內(nèi)心世界里有對宇宙世界獨(dú)特的理性認(rèn)識反映，這才是藝術(shù)的核心要點(diǎn)。畫面里其中有象，其象甚真，什么象？“惟惚惟恍”“惚兮恍兮”的象，就是作者美的精神狀態(tài)的存在—藝術(shù)美的神秘性。它只能感應(yīng)，只可意會，不可言宣，沒法講出來。那么，藝術(shù)家通過技術(shù)手法演繹出來。再有鄧麗君的作品就是通過演唱表達(dá)出她的精神意象美。如她的《甜蜜蜜》《小村之戀》《小城故事》《月亮代表我的心》《我只在乎你》等，都準(zhǔn)確地表達(dá)出她內(nèi)在心境。這是什么境？美境—藝術(shù)美的神秘性。它不是任何人都做到的，僅有所謂“無”“空”那不是藝術(shù)。一個(gè)人僅有“慧根”是不夠的，藝術(shù)美的形式是很高層面的畫家美感心境的再現(xiàn)與外化，就是自我運(yùn)用技藝生發(fā)出來的創(chuàng)新藝術(shù)。因而，我們發(fā)現(xiàn)多數(shù)畫家忽略這一點(diǎn)或沒有到達(dá)理想的境界。只是對景畫景，從自然再到自然，沒有經(jīng)過畫家內(nèi)在的消化而僅僅是直接臨摹自然，這同藝術(shù)表達(dá)的高度就顯然有差距了。因?yàn)槊栏惺巧A出來的，它具有獨(dú)特性，獨(dú)一無二的性質(zhì)，也包含畫家的創(chuàng)意化與人性化。老子所謂“道之為物，惟恍惟惚，其中有象”。它跟藝術(shù)表現(xiàn)始終相互聯(lián)系，保持著它的神秘性。對應(yīng)的結(jié)果就是藝術(shù)家的作品，人們看到了。宋雨桂的畫生發(fā)的是他的審美心象，內(nèi)心獨(dú)有的“中得心源”。通常在這種情況下，畫家的技術(shù)一定是圍繞他的心源來做的。這時(shí)前人的技法總覺得不適合自己，因?yàn)檫@種由內(nèi)到外的對應(yīng)，是由藝術(shù)家“慧根”評判的。

中國丹頂仙子系列作品之七

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許多畫家達(dá)不到他心源所產(chǎn)生出來的心意效果，他就會自然放棄。而藝術(shù)只能是自創(chuàng)的，石濤的畫論意義就在這里。優(yōu)秀藝術(shù)的高度是有其詩意化的，它能有法嗎？無法，又能成立，這是什么樣的藝術(shù)？我們怎么來看待？石濤在其畫論里提出的“無法而法，乃為至法”的藝術(shù)主張，那就是李白的“清水出芙蓉，天然去雕飾”，美學(xué)家葉朗先生認(rèn)為美在意象，“審美意象不是一種物理的實(shí)在，也不是一個(gè)抽象的理念世界，而是一個(gè)完整的、充滿意蘊(yùn)、充滿情趣的感性世界，也就是中國美學(xué)所說的情景相融的世界。”（葉朗著：《美在意象》，北京大學(xué)出版社，2010年版，第61頁。）意象本身也是來自事物的本體，具有事物表現(xiàn)的無限性與自由度特性?！霸娨狻笔强克囆g(shù)家的“慧”，別人是左右不了他的，藝術(shù)在感化自己的時(shí)候才會對他人產(chǎn)生影響。而不是僅僅靠什么特殊的表現(xiàn)手法。“慧”是科學(xué)家藝術(shù)家用來創(chuàng)作意義的，這就是人類最大智慧能量的釋放。好的藝術(shù)作品能打開我們的精神世界，這個(gè)精神世界是哲理性的。美學(xué)的意義就在于繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的美學(xué)升華，是一個(gè)藝術(shù)家靈魂精神性哲理性在他高超技術(shù)上轉(zhuǎn)化出來的一種跡象表達(dá)。書畫家若沒有哲理性，沒有“致虛極”的思想內(nèi)涵，其作品里就不會有美學(xué)內(nèi)涵。

中國丹頂仙子系列作品之八

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顯然，老子的這些哲學(xué)理念閃光的思想跟中國書畫藝術(shù)的表現(xiàn)是密切相連的，甚至說是中國書畫藝術(shù)的本體內(nèi)涵之一。誠然，要做到像吳冠中、宋雨桂所創(chuàng)造的這樣的藝術(shù)作品是需要藝術(shù)家綜合因素的。一個(gè)是具象的藝術(shù)，一個(gè)是半抽象的藝術(shù)。但他們都有一個(gè)共性存在，就是作品里保持了“美的本體”。前面提到老子說“窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信”。作為哲學(xué)家，老子要人們相信他所說的理念其中有象，象中有“精”，“精”是氣的存在，物質(zhì)性的存在，思想意識，精神世界，審美直覺，一閃即逝，它是一種形而上的存在—本體。老子在強(qiáng)化真實(shí)的存在，讓人相信它的作用，盡管人們看不到它。正如我們所看到的藝術(shù)家所給出的藝術(shù)作品。擺在我們面前的是，畫家運(yùn)用高妙技藝盡興的藝術(shù)表現(xiàn)，“心與志”到達(dá)一致性。志向就是藝術(shù)家的意識和理念，追求與理想化。所以，通過畫面我們會一下子非常直觀的看到畫家理想化的審美精神世界。通常人們看到好的藝術(shù)畫面的作品就會感到有心靈療治的作用，現(xiàn)實(shí)中一些優(yōu)秀的藝術(shù)作品實(shí)際它的美感是能夠養(yǎng)人的和凈化人心靈的。藝術(shù)上的美感確實(shí)能達(dá)到心靈凈化的審美效應(yīng)的。這與其他宗教的作用還是有所不同，藝術(shù)更趨于審美的凈化與提升，在這一過程里，人們達(dá)至精神意識的審美飛躍，它是美育感化的結(jié)果。

中國丹頂仙子系列作品之九

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二

事實(shí)上，中國書畫藝術(shù)傳遞的是精神美、意境美，回歸藝術(shù)家自我的本體，老子提出“修之于身，其徳乃真”。（陳鼓應(yīng)著：《老子注釋及譯介》，中華書局，1984年版，第237頁。）提倡自我修為修煉的重要，藝術(shù)上的修為即藝術(shù)家審美的積淀，它需要時(shí)間性，從古至今，絕大多數(shù)的藝術(shù)家都是用畢生的生命完善自己的藝術(shù)，追尋著一個(gè)永恒的夢境?！按蟪扇羧?，大盈若沖，大直若屈，大巧若拙?！保ㄍ希?51頁。）老子認(rèn)為最巧妙的最好的事物就是“大巧若拙”。“大”是最好的意思，“巧”是分寸，恰到好處，程度把握得好，或是精到的意思?！白尽眲t是自然或真實(shí)、本色的意思，沒有任何修飾的存在，更準(zhǔn)確的說就是—真的本體?！白尽睉?yīng)是由真產(chǎn)生的，它是不能有任何的修飾或刻意地去追求所能達(dá)到的。由真帶來不同的“拙”，是因每個(gè)人的性格、氣質(zhì)、修養(yǎng)等因素不同而產(chǎn)生出的“拙”，“拙”不同，其氣也不同；而刻意去追求地“拙”，則不是真拙，是假拙、偽拙、不真實(shí)。真是“拙”的內(nèi)涵，是“拙”的本質(zhì)、本體；“拙”是真的外在形式之一。中國書畫藝術(shù)中的“拙”則常常表現(xiàn)為不同時(shí)代的書畫家的鮮明個(gè)性與時(shí)代特征，及其書畫藝術(shù)的風(fēng)格，其藝術(shù)表現(xiàn)手法自然也會不同。如大畫家朱屺瞻的山水、花草題材的畫作就屬于這類典型的藝術(shù)作品，如作品《江南水鄉(xiāng)》《豐收圖》等。

中國丹頂仙子系列作品之十

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關(guān)于“味”老子這樣描述：“‘道’之出口，淡乎其無味，視之不足見，聽之不足聞，用之不足既。”（同上，第203頁。）指出“道”之重要內(nèi)涵之一，就是“淡”，它含有單純、平淡、天然、自然、本真的意義。中國書畫藝術(shù)審美的重要范疇之一就是“淡”的標(biāo)準(zhǔn)，像淡雅、清淡、平淡等都是藝術(shù)表現(xiàn)中的一種空靈超邁的境界—“空故納萬境”。不論是音樂、舞蹈、還是繪畫、書法，甚至詩歌、電影、服裝等；其藝術(shù)表現(xiàn)的最高法則之一就是“淡乎其無味”—“返璞歸真”；中國書畫藝術(shù)上也把這一現(xiàn)象稱作為“不激不厲，風(fēng)規(guī)自遠(yuǎn)”（孫過庭《書譜》）。如中國書法史上陸機(jī)的《平復(fù)帖》、王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《麻姑仙壇記》、米芾的《苕溪詩帖》《蜀素帖》、蘇軾的《黃州寒食詩帖》等書法作品，在某種程度上講都是具有這樣的表現(xiàn)。從哲學(xué)上看，老子的“恬淡為上，勝而不美”。（同上，第191頁。）就旨在告誡人們，做事情要趨于“淡”的境界才是高妙的，在中國書法藝術(shù)表現(xiàn)中，書法家就常常運(yùn)用淡墨、枯筆等技法來達(dá)到其理想的書藝境界，如柳公權(quán)的《神策軍碑》《蒙詔帖》、黃庭堅(jiān)的《范滂傳》《廉頗藺相如列傳》等，中國畫如朱屺瞻作品《荔枝北瓜圖》等等。

中國丹頂仙子系列作品之十一

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實(shí)際上，老子說明的是最好最妙的事物都是要回歸自我本體的。藝術(shù)創(chuàng)作也然，最佳的創(chuàng)作表現(xiàn)就是藝術(shù)家傳達(dá)到“真”的境界。藝術(shù)保存了藝術(shù)家的生命本體，它冥冥之中是有法，最高的藝術(shù)又是“無法之法”，石濤稱“無法而法”。從藝術(shù)角度來看“味”，我們很難把它說清楚，當(dāng)你領(lǐng)會了它的意義時(shí)，就會覺得它有法，這個(gè)法似乎又是摸不著。宋雨桂畫面里有一種味，到底是什么味？藝術(shù)美的神秘性，其中的某一點(diǎn)某一線都是不同的。我們要在作品里尋找到，“是以圣人終不為大，故能成其大”。古人把智慧高的人稱為“圣人”，單純，天然，本真，自然。每一項(xiàng)都會產(chǎn)生出現(xiàn)很多好的作品。我們怎么通過畫面看到“單純”的美？我們在寫生時(shí)，往往會遇到客觀對象所給予我們的新奇景象，它會直接對應(yīng)到自己的畫面里，出現(xiàn)驚喜和巧妙性，也會使觀者一愣，畫面構(gòu)成會非常非常的合理，這合理性就來自作者最初的審美感覺—單純、本真。“圣人”會始終保持自己的單純，畫面的筆墨色彩的協(xié)調(diào)一致，是出自作者的單一性，它是來自畫家的天性中的本真童稚氣，在畫面中，畫家不自覺地流露出審美的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一，單色調(diào)的自然處理，畫面簡潔明朗。這是畫家畫面單純性的構(gòu)成，是作者哲理性滲透到筆墨中的藝術(shù)語言，這就是“味”—藝術(shù)美的神秘性。有人就會問，這是畫家本人操作的嗎？會置疑不相信。因?yàn)檫@畫面里“味”的美感內(nèi)涵太豐富強(qiáng)烈了，我們只能意會感受到它美的存在，因?yàn)楸憩F(xiàn)的美感是太豐富與無限的?！拔稛o味”是體現(xiàn)老子對事物科學(xué)的理性的思考和概括，哲理性的一種判斷?！拔丁本褪腔氐阶晕?，不是刻意去做。檢驗(yàn)它單純性的美感東西有沒有，是很難的。而中國書法藝術(shù)表現(xiàn)就更難！為什么當(dāng)我們在藝術(shù)作品前，盡管會挑出一些不足的地方，但還是認(rèn)可它的好，其中就有美的單純成分—“味”在里面存在。如林風(fēng)眠的仕女畫，吳冠中的江南水鄉(xiāng)，都是使單純的幾根線和色彩達(dá)到一種高貴的妙意，達(dá)到高度的審美統(tǒng)一性。像古琴的表現(xiàn)，琴聲一出現(xiàn)，聽者就會被打動，這是美感的作用，其實(shí)都是人們在尋找更高的妙意與審美的途徑。畫家怎樣能夠創(chuàng)作出超出一般套路式之外的藝術(shù)表達(dá)樣式，并極具個(gè)人風(fēng)格特點(diǎn)的作品則是對藝術(shù)家的考驗(yàn)。有的人一下子就做到了，而有的人一輩子都沒有能做到。這是藝術(shù)的科學(xué)問題，值得我們?nèi)ニ伎?。中國畫?qiáng)調(diào)品位格調(diào)，就是表現(xiàn)藝術(shù)高貴的妙意、這是離不開藝術(shù)家瞬間的靈性存在的，藝術(shù)家可以做出來了。當(dāng)然，高超技藝必須具備，沒有對瞬間靈性的捕捉能力是肯定不行的。這里就有藝術(shù)家的“幽隱”之美，“幽”指人物的性格本質(zhì)，“隱”指人物的精神意識與理性思維，實(shí)際“幽隱”是藝術(shù)家的審美理念與感性意識的存在，也是一個(gè)人“拙”的存在，“真”的存在。畫家筆墨、線條、色彩等都會變得富有特色，畫家自己很清楚用什么方法來做，為什么清楚？是因?yàn)樽晕业囊庾R在那里。自我的意識，西方藝術(shù)家美學(xué)家提出要將這個(gè)東西—“存在”昭示出來，它是美的“存在”。像芭蕾舞《卡門》《希爾薇婭》《天鵝湖》《葛佩莉亞》等，都是經(jīng)典舞劇，表達(dá)出每個(gè)故事當(dāng)中的“幽隱”之美感存在，而劇中不僅僅是敘述一個(gè)故事。一個(gè)藝術(shù)作品精湛的內(nèi)涵，讓人通過視覺能感受到色彩畫面中透射出來的內(nèi)涵，它把你帶入無限的意境狀態(tài)里，這是藝術(shù)家了不起的地方。這跟哲理性有直接的關(guān)聯(lián)。卻又不是刻意能表現(xiàn)出來的，好的作品只能是妙手偶得的結(jié)果，偶得什么？得的是“味”—藝術(shù)高貴的妙意，藝術(shù)美的神秘性，如張大千潑彩山水等。老子的“淡乎其無味”，“無味”即是高級的審美層面。如王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄文稿》、蘇軾《黃州寒食詩帖》等把一個(gè)人的精神世界、美感意識，通過書寫來告訴觀者。它不是制作出來，是抒放出來的藝術(shù)。

中國丹頂仙子系列作品之十二

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有的畫家想取得林風(fēng)眠、吳冠中、宋雨桂等畫面中的神韻，那是很難的。這跟老子的“道法自然”有關(guān)。法自然也是法自我，主體人與客體自然相合，同時(shí)，又是“為無為”的結(jié)果。畫家在藝術(shù)創(chuàng)作過程里，在調(diào)色調(diào)墨構(gòu)圖等一些細(xì)節(jié)上，都會沉浸在美的歷程中。歷程就是自始至終都有美感相伴，“道法自然”的藝術(shù)表現(xiàn)過程。優(yōu)秀的畫家在整體藝術(shù)表達(dá)時(shí)都有連貫性，有氣還要有味，情氣不絕，如古琴、京劇、昆曲、越劇等音樂表現(xiàn)更為明顯。正因?yàn)樗鼈兯囆g(shù)的高妙，所以老子說“用之不足既”。藝術(shù)家內(nèi)力是豐富無限的，帶來巨大的創(chuàng)造力。藝術(shù)作品若缺少藝術(shù)家的“內(nèi)力”，其結(jié)果就不是音樂的創(chuàng)造者，只是從屬者，畫匠書匠即如此。因此，天然性對于藝術(shù)很重要。中國書畫史上的優(yōu)秀藝術(shù)家都是個(gè)性鮮明者，其藝術(shù)都是天然的塑造，沒有雕飾的美，符合莊子所謂“既雕既琢，復(fù)歸于樸”的美學(xué)思想。“樸”還是天然自然，“拙”的內(nèi)涵是本真。畫家自己的本真沒有表達(dá)出來，其個(gè)性風(fēng)格是不成立的。林風(fēng)眠、吳冠中的畫面似乎藝術(shù)表現(xiàn)手法不是多么的復(fù)雜，但卻依然美感十足。體現(xiàn)出藝術(shù)家“幽隱”的存在。單純的、干凈的、童稚氣的畫風(fēng)存在。顯然，天然性在藝術(shù)表現(xiàn)中太重要了?！懊赖牧α俊痹谥嗡囆g(shù)家的創(chuàng)作，它隱含有哲理性的精神，他們把最可貴的東西保留了下來，這就是藝術(shù)。關(guān)于“妙”，老子認(rèn)為是一切事物的很高層面的一種體現(xiàn)，他說：“故常 ‘無’，欲以觀其妙；?！小?，欲以觀其徼。此兩者，同出而異名，同謂之玄。玄之又玄，眾妙之門?！保ㄍ希?3頁。）這里“妙”具有無限的想象空間，它是形容事物好的豐富性的程度，說明道的內(nèi)涵里具有這一特性。即有中存無，無中生有；實(shí)中有虛，虛中帶實(shí)；其妙無窮。中國書法藝術(shù)的不同書體中都能夠體現(xiàn)出“妙”的這一特性，尤其是行草書的創(chuàng)作。因而老子又認(rèn)為：“古之善為道者，微妙玄通，深不可識?！保ㄍ?，第117頁。）如高劍父作品《雪景圖》。說明妙的作用是具有無限性和不規(guī)定性的特點(diǎn)。這在中國書法藝術(shù)創(chuàng)作上就更為突出了，許多書法家常常會遇到有“妙手偶得”，“同自然之妙有，非力運(yùn)之能成”，（孫過庭《書譜》）此外，中國畫的創(chuàng)作中也有近似的現(xiàn)象，這些都是用來形容書藝表現(xiàn)的高妙程度，它在創(chuàng)作上也是順應(yīng)了作者感覺的自然表現(xiàn)與流露的一種體現(xiàn)。同時(shí)，又常指在技巧上得心應(yīng)手，筆墨上精妙玄微，風(fēng)格上獨(dú)具面目的一種現(xiàn)象。正如清代包世臣《藝舟雙楫》“醞釀無跡，橫直相安”，所謂“醞釀無跡——內(nèi)在形式，即“無”的方面，它能充分展示藝術(shù)家內(nèi)在的審美“自由度”，不落前人窠臼，不著他人風(fēng)貌，具有鮮明的藝術(shù)個(gè)性和藝術(shù)風(fēng)格，師心自創(chuàng)，能獨(dú)步藝壇。所謂“橫直相安”——外在形式，即“有”的方面，即書法造型結(jié)構(gòu)、筆法技藝、布局章法等十分得體，符合中國書法藝術(shù)表現(xiàn)的自然法度，蘇軾將這一現(xiàn)象稱之為：“淡妝濃抹總相宜”。因?yàn)樗凶蠲赖木褚庾R，美感統(tǒng)攝一切技藝手法的表達(dá)，在中國書法藝術(shù)里，碑學(xué)和帖學(xué)審美不同，碑學(xué)強(qiáng)調(diào)筆法線條的厚重力度美，帖學(xué)強(qiáng)調(diào)是飄逸樸拙的美，這些都是非常重要的審美范疇。“幽隱”的精神存在是要和主觀與客觀的對象一致起來，這就需要藝術(shù)家的“醞釀”?！搬j釀”是藝術(shù)美的妙意，是藝術(shù)形象化的美感，它需要藝術(shù)長期的修為過程?！盁o際”：“無”是沒有一定的法來限定它，“際”是藝術(shù)家意象內(nèi)容，藝術(shù)的意象結(jié)果，包氏書法藝術(shù)就體現(xiàn)出這個(gè)美學(xué)內(nèi)涵，藝術(shù)家就是要留住瞬間出現(xiàn)的真理性存在——客觀生命本體的“幽隱”，如李公年作品《山水圖》。顯然，“醞釀”與“自由度”是需要書畫家極高的智慧的，其他藝術(shù)門類也如此。

中國丹頂仙子系列作品之十三

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三

在中國傳統(tǒng)哲學(xué)里，道家思想對中國畫藝術(shù)影響極大，老子就強(qiáng)調(diào)人們做事須體察自然界之生命本體，遵循事物的發(fā)展規(guī)律，要按規(guī)律辦事，才能和諧一致，無為而無不為。他說：“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，獨(dú)立而不改，周行而不殆，可以為天地母。吾不知其名，強(qiáng)字之曰‘道’，強(qiáng)為之名曰‘大’?！省馈螅齑?，地大，人亦大。域中有四大，而人居其一焉。人法地，地法天，天法‘道’，‘道法自然’?！保ㄍ?，第163頁。）老子認(rèn)為做任何事情都需要遵循自然規(guī)律辦事，天地人道相互統(tǒng)一，協(xié)調(diào)一致，道為自然界的本體存在，是起著重要作用的，因此做事要“道法自然”?！坝形锘斐?，先天地生。寂兮寥兮，獨(dú)立而不改，周行而不殆，可以為天地母。”故藝術(shù)家須認(rèn)識與遵循客觀審美對象的特性來做事，在中國畫藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家十分注重自己情致的表現(xiàn)，宋代黃休復(fù)提到：“大凡畫藝，應(yīng)物象形。其天機(jī)迥高，思與神合，創(chuàng)意立體，妙合化權(quán)?！嬛谌?，各有本性，筆精墨妙，不知所然。若投刃于解牛，類運(yùn)斤于斫鼻，自心付手，曲盡玄微。”（楊大年編著：《中國歷代畫論采英》，河南人民出版社，1984年版，第52頁。）由此可見，中國畫藝術(shù)是極為注重藝術(shù)家情感細(xì)膩的表達(dá)的，抒寫出自身內(nèi)在的精妙美感與精神世界，達(dá)至“曲盡玄微”的理想藝術(shù)境界。這當(dāng)然是出自畫家極高的藝術(shù)才性與對宇宙大自然的審美構(gòu)想，運(yùn)用高超嫻熟的中國畫特殊藝術(shù)技法，通過“自心付手”“筆精墨妙”“應(yīng)物象形”的藝術(shù)表現(xiàn)過程才能呈現(xiàn)，也是天、地、人協(xié)調(diào)一致的審美結(jié)果。哲學(xué)家康德就極為強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家才性的重要，什么是藝術(shù)家的才性？他認(rèn)為：“天才就是那天賦的才能，它給藝術(shù)制定法規(guī)。既然天賦的才能作為藝術(shù)家天生的創(chuàng)造機(jī)能，它本身是屬于自然的，那么，人們就可以這樣說：天才是天生的心靈稟賦，通過它自然給藝術(shù)制定法規(guī)?！保档轮诎兹A譯：《判斷力批判》上，商務(wù)印書館，1987年版，第152-153頁。）就是說具備天賦的藝術(shù)家，在創(chuàng)作上是能為自然立法的；此外，藝術(shù)家還須很高的審美修為，這也離不開藝術(shù)家的獨(dú)特藝術(shù)視角和審美智慧及精湛的哲理性思想。因此，宋代黃休復(fù)認(rèn)為優(yōu)秀藝術(shù)家須“天機(jī)迥高”，審美表現(xiàn)里才會有“創(chuàng)意立體”的可能；藝術(shù)表現(xiàn)契合于自然造化之美，其藝術(shù)風(fēng)格的確立就會自然形成。清代方士庶也指出了藝術(shù)家造化之功的重要，他說：“山川草木，造化自然，此實(shí)境也。因心造境，以手運(yùn)心，此虛境也。虛而為實(shí)，是在筆墨有無間，衡是非，定工拙矣。故古人筆墨具見山蒼樹秀，水活石潤，于天地之外，別構(gòu)一種靈奇。或率意揮灑，亦皆煉金成液，棄滓存精，曲盡蹈虛揖影之妙?！保畲竽昃幹骸吨袊鴼v代畫論采英》，河南人民出版社，1984年版，第117頁。）其中，他提到的“別構(gòu)一種靈奇”思想理念，正是畫家經(jīng)過外在自然的物象所獲得的內(nèi)在審美意象存在，畫家因心造審美意境是其至高的藝術(shù)追求，而“虛境”則是畫家形而上理念的思維意識存在，畫家會變“虛境”為實(shí)境，創(chuàng)作出屬于自己審美理想化的精美畫面，這就自然會涉及藝術(shù)表現(xiàn)的核心問題。我認(rèn)為藝術(shù)的核心實(shí)則是藝術(shù)家的擔(dān)當(dāng)與藝術(shù)的使命問題，這就是藝術(shù)家尋找美、發(fā)現(xiàn)美、表現(xiàn)美、傳播美的自然所為。同時(shí)，康德將自然美與藝術(shù)美區(qū)分開來，他說：“藝術(shù)被區(qū)別于自然?！藗冎荒馨淹ㄟ^自由而產(chǎn)生的成品，這就是通過一意圖，把他的諸行為筑基于理性之上，喚做藝術(shù)?！保档轮诎兹A譯：《判斷力批判》上，商務(wù)印書館，1984年版，第148頁。）這顯然是一般意義上來講的藝術(shù)，在此基礎(chǔ)上，康德又進(jìn)一步提出了藝術(shù)中的核心觀念—美的藝術(shù)，美的藝術(shù)才是最重要的審美表現(xiàn)。因其“美的藝術(shù)在它的全部的完滿性里包含著不少科學(xué)?！蜻@些學(xué)識構(gòu)成了美的藝術(shù)的必要的準(zhǔn)備和根基?！偈顾每旄凶鏊闹苯拥钠髨D，它就喚做審美的藝術(shù)。這審美的藝術(shù)又可以是快適的藝術(shù)，或是美的藝術(shù)?！赖乃囆g(shù)是一種意境，它只對自身具有合目的性，并且，雖然沒有目的，仍然促進(jìn)著心靈諸力的陶冶，以達(dá)到社會性的傳達(dá)作用”。（同上，第150-151頁。）康德的理性分析是對藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作的審美定位，是有理性高度的設(shè)定，這是藝術(shù)表現(xiàn)的美感核心—美的藝術(shù)，為藝術(shù)家藝術(shù)表現(xiàn)指明了方向。

中國丹頂仙子系列作品之十四

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當(dāng)然，中國畫藝術(shù)創(chuàng)作表達(dá)始終都沒有離開過哲思的體悟思想，其中，道家思想影響最直接，“視之不見，名曰‘夷’；聽之不聞，名曰‘?！?；搏之不得，名曰‘微’。此三者不可致詰，故混而為一?！瓘?fù)歸于無物。是謂無狀之狀，無物之象，是謂惚恍。迎之不見其首；隨之不見其后?！保惞膽?yīng)著：《老子注釋及評介》，中華書局，1984年版，第114頁。）也就要把握宇宙間時(shí)空狀態(tài)的存在，是件非常困難的事；“惚恍”是老子提出的一種狀態(tài)的存在，“無物”的存在狀態(tài)，是對“視之”“聽之”“搏之”三者混為而一的存在狀態(tài)。它是形而上的精神與物質(zhì)存在狀態(tài)。這樣的狀態(tài)需要智者“至人”（哲人、藝術(shù)家）來把握認(rèn)識以應(yīng)用。故老子強(qiáng)調(diào)指出：“古之善為道者，微妙玄通，深不可識。夫唯不可識，故強(qiáng)為之容?！刭馄淙魳悖粫缳馄淙艄??！保ㄍ希?17頁。）“容”是形容，也有包容性的意味，是一種寬泛的概念?！岸刭狻薄皶缳狻薄叭魳恪薄叭艄取逼湟馐堑赖膬?nèi)涵極為豐富，如萬事萬物的空間極致廣大，疆域無限寬廣，自然純樸平淡，理性思維玄而通妙等現(xiàn)象，這些都體現(xiàn)出它的廣泛性、豐富性、無限性。這也正是藝術(shù)本體所要表達(dá)的內(nèi)涵，即美的藝術(shù)神秘性，中國畫藝術(shù)表現(xiàn)的魅力所在是具有其豐富性與無限性的審美現(xiàn)象。天地自然相生相合，如降甘露在人間，“譬‘道’之在天下，猶川谷之于江海。”（同上，第194頁。）寬博無限?？梢?，杰出藝術(shù)家都會有哲理性修養(yǎng)與審美情懷，虛懷若谷之美感，博大胸襟之智慧，自然純樸之生活，這是藝術(shù)美呈現(xiàn)的必備要素。

中國丹頂仙子系列作品之十五

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此外，老子極為重視人的修“德”的方面，“德”不離身，“德”行于天下，藝術(shù)家一生的審美積淀也是重在修“德”上，修“德”才能立本立善立美。于平凡中見本真，保持人的不變本色，這是藝術(shù)家必須做到的基本要求?！盀樘煜仑G，常德不離，復(fù)歸于嬰兒。知其白，守其黑，為天下式，為天下式，常德不忒，復(fù)歸于無極?！瓰樘煜鹿?，常德乃足，復(fù)歸于樸。”（同上，第178頁。）遵循自然規(guī)律，常守“德”行，遵守辯證法則來做事，提倡“無為”之思想，無修飾無刻意純自然的處事態(tài)度，注重“常德”視為“復(fù)歸于樸”的理念，這些對藝術(shù)內(nèi)涵十分重要，藝術(shù)家的筆墨色彩技術(shù)里都會滲透出藝術(shù)樣式背后的深層意味之一，實(shí)際藝術(shù)本體就隱含了豐富的審美精神性。從而，“‘道’生之，‘德’畜之，物形之，勢成之。是以萬物莫不尊‘道’而貴‘德’?！馈穑隆F，夫莫之命而常自然。故‘道’生之，‘德’畜之，長之育之?！?，為而不恃，長而不宰。是謂‘玄德’?！保ㄍ?，第261頁。）也就是人需要積德行善為其本分，修行達(dá)天下。藝術(shù)家須立足于人的根本，則是作好藝術(shù)創(chuàng)作的首要條件和前提，藝術(shù)家頌揚(yáng)世間一切真、善、美的萬事萬物，才能體現(xiàn)出藝術(shù)的正能量—陽光性，藝術(shù)也只有陽光才會產(chǎn)生美的藝術(shù)境界—美的魅力；照耀人類，照耀世界。所以，老子強(qiáng)調(diào)：“修之于身，其德乃真；修之于家，其德乃余；修之于鄉(xiāng)，其德乃長；修之于邦，其德乃豐；修之于天下，其德乃普?！保ㄍ?，第273頁。）是有其深刻道理的，因?yàn)樗撬囆g(shù)家修為里最核心的內(nèi)容，以“德”歸“真”，修為人的本體，守持人的本體?！皩庵氯幔苋鐙雰汉?？……生之畜之。生而不有，為而不恃，長而不宰，是謂‘玄德’?！保ㄍ?，第96頁。）哲學(xué)上講，“專氣致柔，能如嬰兒乎？”就是力求畫家能保持一種本源之氣，清純單一之氣，就是“嬰兒”之氣，老子意在強(qiáng)調(diào)保持人的天然本原之氣的重要性?！皩！笔菍Ｒ患校壑鞴?，不被事物分心，不受外界干擾，不被瑣事猶豫，不彷徨之意?！叭帷笔遣粔m不染，一塵不染，即純一靜守，不雜塵就會清澈清純，就能寧靜致遠(yuǎn)，才可以達(dá)到“柔”的至高境界，中國畫藝術(shù)大美之境就在于清、透、明、逸。因此，老子認(rèn)為：“昔之得‘一’者；天得‘一’以清；地得‘一’以寧；神得‘一’以靈，谷得‘一’以盈，萬物得‘一’以生。”（同上，第218頁。）“一”為大，為合理性，近乎“道”，又為最高。清、寧、靈、盈、生正是萬事萬物自然發(fā)生發(fā)展的客觀規(guī)律，是事物升華變化的現(xiàn)象。中國畫藝術(shù)家在平日的生活里，就須體察、回味、善悟、思考，探尋到客觀自然的本體存在，見其規(guī)律，與藝術(shù)家主體思想相遇相合，生發(fā)出新的意義，如宋雨桂作品《春山霧靄》等。藝術(shù)創(chuàng)作恰恰離不開這一規(guī)律的運(yùn)用，它需要藝術(shù)家的理念與技法的不斷升華，這一規(guī)律具有客觀性與現(xiàn)實(shí)性意義，確是藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)至關(guān)的要素。所以老子期望人們能“為而不恃，長而不宰”，就能達(dá)到人生活修為積淀的結(jié)果—“玄德”?，F(xiàn)實(shí)中，藝術(shù)家的畫外功夫，“無間于外，無息于內(nèi)”（石濤）的藝術(shù)修為，正是來自藝術(shù)家自己的長期修煉“玄德”的儲存，藝術(shù)家若是忽略它，其藝術(shù)就會無意義，“筆墨等于零”（吳冠中）。由此可見，“專氣致柔”首先可以培養(yǎng)出藝術(shù)家內(nèi)在心性的審美把控能力，積淀藝術(shù)家的內(nèi)在審美功力，提升自我美感境界；其次完善藝術(shù)家創(chuàng)作上的表現(xiàn)手法，使藝術(shù)表現(xiàn)到達(dá)極高的藝術(shù)境界，這才是中國畫藝術(shù)家之所為。

中國丹頂仙子系列作品之十六

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古人云：“依仁游藝，探賾鉤深，高雅之情，一寄于畫。人品既已高矣，氣韻不得不高；氣韻既已高矣，生動不得不至。所謂神之又神而能精焉。”（楊大年編著：《中國歷代畫論采英》，河南人?民出版社，1984年版，第11頁。）郭若虛將人品與氣韻聯(lián)系在一起，表明他看重藝術(shù)家人品在先，沒有極善之人品存在，也就不存在氣韻之美。清代畫家張庚提出了有意和無意的筆墨技藝功效：“氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者，有發(fā)于意者，有發(fā)于無意者。發(fā)于無意者為上，發(fā)于意者次之，發(fā)于筆者又次之，發(fā)于墨者下矣。何謂發(fā)于墨者？既就輪廓以墨點(diǎn)染渲暈而成者是也。何謂發(fā)于筆者？干筆皴擦力透而光自浮者是也。何謂發(fā)于意者？走筆運(yùn)墨我欲如是而得如是，若疏密、多寡、濃淡、干潤、各得其當(dāng)是也。何謂發(fā)于無意者？當(dāng)其凝神注想，流盼運(yùn)腕，初不意如是而忽然如是是也。謂之為足則實(shí)未足，謂之未足則又無可增加，獨(dú)得于筆情墨趣之外，蓋天機(jī)之勃露也?！保ㄍ希?05頁。）天機(jī)勃露是藝術(shù)家天性的傾注釋放，有發(fā)于意者，表現(xiàn)了畫家“有法”的藝術(shù)表現(xiàn)，所謂筆隨心運(yùn)之法。發(fā)于無意者，則是畫家“無法之法”的表現(xiàn)，是隨性、即興創(chuàng)作，心隨筆運(yùn)之法。筆墨出彩還在于畫家技能的發(fā)揮，中國畫的技法之一是水墨技藝的表達(dá)，具有墨分五色的多重變化，表現(xiàn)力極強(qiáng)，成為獨(dú)立的一種畫風(fēng)，這均需畫家高超的技術(shù)來把控。清代畫家鄭績深明其理，提出畫家創(chuàng)作前須有“意”，“意”在畫家調(diào)控中運(yùn)行的理念：“作畫須先立意，若先不能立意而遽然下筆，則胸?zé)o主宰，手心相錯，斷無足取。夫意者筆之意也。先立其意而后落筆，所謂意在筆先也。”（同上，第78頁。）“意”就是畫家審美意識，審美感覺，“意”在筆先，畫面才會生動，筆性墨情具現(xiàn)，所謂心手相應(yīng)，趣在畫外之化機(jī)也。中國水墨表現(xiàn)的豐富是具有濃淡、枯潤、虛實(shí)、明暗、厚重等多種變化，所謂“夫畫道之中，水墨最為上，肇自然之性，成造化之功?；蝈氤咧畧D，寫百千里之景。”（同上，第142頁。）優(yōu)秀的中國畫水墨可以見性見情，又能見意見味，更是能夠見美見境，因此，此技藝一直被中國畫家所喜愛。此外，水墨畫還能表現(xiàn)出音韻之美，清代畫家王原祁在《麓臺題畫稿》中說：“聲音一道，未嘗不與畫通。音之清濁，猶畫之氣韻也。音之品節(jié)，猶畫之間架也。音之出落，猶畫之筆墨也?！保ㄍ?，第25頁。）畫家王原祁十分精妙地說明了中國水墨畫的內(nèi)美精神，若音樂般的“清濁”“品節(jié)”“出落”美，使畫家的藝術(shù)格調(diào)升華于畫面之中，再現(xiàn)出詩中有畫，畫中有詩的藝術(shù)之境。因而，清代布顏圖贊嘆道：“古云：‘境能奪人’，又云：‘筆能奪境’?！蚓辰缜?，匠心可能，筆墨可取，然情景入妙，必俟天機(jī)所到，方能取之。……天機(jī)若到，筆墨空靈，筆外有筆，墨外有墨，隨意采取，無不入妙，此所謂天成也?！保ㄖ芊e寅編著:《中國畫論輯要》，江蘇美術(shù)出版社，1985年版，第254-255頁。）布顏圖更是點(diǎn)出了藝術(shù)家天性才情的重要，就藝術(shù)家而言，有天性在，性靈就在，有才情在，筆墨生輝，氣韻生動，是可謂奪境也。這里“匠心可能，筆墨可取”與“天機(jī)若到，筆墨空靈”都是中國畫藝術(shù)表現(xiàn)不可或缺的重要環(huán)節(jié)，所謂畫藝無不天成。由此可見，藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)在因素的重要，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)美的神秘根源即藝術(shù)家的純粹意識本身。沒有注意到這一點(diǎn)，藝術(shù)的魅力就不得其解，事實(shí)上，藝術(shù)的神秘性成為一種未知的和隱蔽的謎底，其本身的特性表現(xiàn)不可能被人們輕易地發(fā)現(xiàn)與找到。所以把握了藝術(shù)的神秘性，實(shí)際上就是了解藝術(shù)的源動力。

中國丹頂仙子系列作品之十七

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從中國畫藝術(shù)本質(zhì)意義上講，藝術(shù)的真正使命就是要照亮世界，照亮全人類，提升人們的思想境界，給人們帶來美好的精神食量與理想化的生存家園，就是今天我們所說的“正能量”?！兜赖陆?jīng)》里講：“見小曰明，守柔曰強(qiáng)。用其光，復(fù)歸其明?！保惞膽?yīng)著：《老子注釋及評介》，中華書局，1984年版，第265頁。）又說“含‘德’之厚，比于赤子?！驮弧！Ｔ弧鳌?。益生曰祥。心使氣曰強(qiáng)。”（陳鼓應(yīng)著：《老子注釋及評介》，中華書局，1984年?版，第276頁。）這里老子的“強(qiáng)”絕不是為了爭強(qiáng)好勝之強(qiáng)，它的寓意在于指出強(qiáng)化“光”的能量作用，“光”給人們帶來福音與美好，“德”為積淀人性厚德，“明”為光明、照亮，引申為人類的希望和方向。藝術(shù)家只有懷著赤子之心以厚德的心態(tài)，就能使自己的藝術(shù)發(fā)光發(fā)熱，為世界傳播藝術(shù)之大美境界。也符合教育家蔡元培先生“以美育代宗教”之精神實(shí)質(zhì)。所以老子提倡“天下之至柔，馳騁天下之至堅(jiān)。無有入無間，吾是以知無為之有益。不言之教，無為之益，天下希及之”。（陳鼓應(yīng)著：《老子注釋及評介》，中華書局，1984年版，第237頁。）世間能做到此境界者，多為至人（思想家、科學(xué)家、藝術(shù)家），這樣的人雖“天下希及之”，但老子哲學(xué)思想的定位是極高的，其哲學(xué)思想與理念對于中國畫藝術(shù)的創(chuàng)作表現(xiàn)顯然是具有重要指導(dǎo)意義的，其作用也是顯而易見的。

中國丹頂仙子系列作品之十八

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中國丹頂仙子系列作品之十九

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中國丹頂仙子系列作品之二十

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