我從短暫的游戲開發(fā)中學(xué)到一件事：游戲=動畫+交互。

攝像機的概念是很奇怪的，因為開發(fā)者不是導(dǎo)演，游戲也并非電影。

游戲這種形式的優(yōu)勢是沉浸感，美末2被罵不是劇本的問題，僅僅只是沉浸感不夠。

巨人，火影......數(shù)不清的作品都含有反對復(fù)仇的思想，卻沒有一個人就此質(zhì)疑。

游戲作為沉浸感更強的藝術(shù)載體，理應(yīng)更容易讓人理解其中的思想。

然而結(jié)果卻是這種沉浸感帶來的效果與開發(fā)者的想法背道而馳。

是Neil錯誤定義了“玩家”。玩家并非藝術(shù)家也非作家，震撼人心的作品固然是好的，可電子游戲一開始就是作為一種娛樂誕生的......既然是娛樂，又何必將其抬高到藝術(shù)的層面；既然抬高到了藝術(shù)，為什么又無法接受真正的藝術(shù)......同一種思想，僅僅因為載體變成了游戲就要遭到唾罵，從沒有哪種形式的藝術(shù)如此刻薄。

游戲要付錢，確實?？珊诨暌彩腔ㄥX讓自己難受，想要爽的話，去突突突，去割草啊......

然而我從不覺得DOOM玩起來有什么爽的，而且毛片的劇情起到了點明中心思想的作用。

沉浸感與劇情，與畫面并沒有特別的聯(lián)系。賽博朋克酒保行動就是一個例子，像素畫風(fēng)，沒有主線劇情，弱交互......僅僅只是和紙片人對話，就把人帶入到了游戲的世界。

大概是為了致敬宇宙侵略者，每個剛開始學(xué)游戲開發(fā)的人都要先寫一個打飛機的游戲......沒有MainCamera，沒有默認場景，沒有燈光......畫面繪制，碰撞檢測，用戶輸入......一切都得自己實現(xiàn)的關(guān)系，對游戲的認知才沒有被Unity帶偏。

游戲就是游戲——游戲不是電影，所以不需要場景和相機；游戲也不是某種Party，所以不需要加入社交；游戲更不是某種哲學(xué)，所以意義不明的敘事和鬼畜的難度僅僅只是在裝神弄鬼。

現(xiàn)在玩FC上的，未曾玩過的洛克人2依舊能得到快樂，不查攻略的前提下依舊有興趣探索最終幻想1的世界......無論玩過多少游戲，對未知世界的探索總是玩家的驅(qū)動力。本來，如果不迷路的話黑魂的世界確實有讓人探索的欲望，和古達老師上了十幾個小時的課，出門后又迷路了幾十個小時......如果不是抖M，有哪個成年人經(jīng)得起宮崎老賊的這種調(diào)戲。

總之，任天堂才是唯一深諳游戲之道的公司：探索才是游戲的核心，以此為核心構(gòu)造劇情，玩法，畫面，交互......是的，沒有什么比講理論更容易，我甚至連一個像素點都畫不出來。

不過游戲確實是好東西，語言無法表達出來的思想，借助游戲這種載體或許就能夠儲存了。

有生之年得做一款玩到結(jié)局的人都會說“臥槽，這就是心中唯一的神作”的，僅屬于自己的游戲。嘛，這種事夢里想想也不錯。