尼采《悲劇的誕生》 讀書筆記

2021.11.11

一

? 尼采認(rèn)為造型藝術(shù)與音樂藝術(shù)（阿波羅與狄俄倪索斯）是對(duì)立統(tǒng)一的，二者相互刺激以產(chǎn)生新的活力，“藝術(shù)”概念的存在僅僅表面上消除了對(duì)立，二者在“意志”中神奇的交合，從而形成了悲劇藝術(shù)。

? 造型與音樂源自夢(mèng)與醉的兩個(gè)世界。夢(mèng)（造型）首先使人的心靈萌發(fā)諸神與詩歌（盧克萊修觀點(diǎn)），夢(mèng)產(chǎn)生的“美的假象”是造型藝術(shù)的來源，夢(mèng)使我們直觀地感受到不同于生活現(xiàn)實(shí)的另一種現(xiàn)實(shí)性。對(duì)藝術(shù)敏感的人借之感受生活，體驗(yàn)不同的情感。但所有人都在本質(zhì)上帶著歡樂去感受夢(mèng)，非特藝術(shù)敏感者而已（必然性）。

? 將夢(mèng)、造型藝術(shù)與阿波羅相關(guān)聯(lián)，是因?yàn)榍岸咝栌泻笳叩奶匦浴獰崃?，充滿幻想但適度自制，否則“假象”的作用將從藝術(shù)審美變?yōu)槠垓_（個(gè)體化原理）。

? 除此之外，尼采續(xù)引叔本華的觀點(diǎn)，認(rèn)為人們因各種變故而產(chǎn)生對(duì)原本認(rèn)知懷疑的同時(shí)包含了恐懼與陶醉兩種情感，且這些情感從內(nèi)心升起——醉，即為狄俄倪索斯的本質(zhì)：情緒高漲時(shí)的主體隱去（自身遺忘）。尼采由此對(duì)回避或感知不到喜悅的人所認(rèn)為的“心理健康”加以抨擊（蒼白陰森）。尼采甚至認(rèn)為這種狄俄倪索斯式的激情促成了人與人，人與自然的和解。

??

?二

? 兩種藝術(shù)沖動(dòng)直接獲得滿足：

1，? ? 夢(mèng)的完整性與個(gè)體知識(shí)水平、藝術(shù)修養(yǎng)等毫無關(guān)系

2，? ? 醉力圖消缺個(gè)體觀念的存在

藝術(shù)家的藝術(shù)是對(duì)這兩種自然藝術(shù)狀態(tài)的模仿。于此，尼采認(rèn)為希臘悲劇藝術(shù)是是希臘人將阿波羅與狄俄倪索斯的藝術(shù)摹仿結(jié)合的結(jié)果。認(rèn)為希臘人夢(mèng)的完美性是各種如線條輪廓色彩等細(xì)節(jié)間邏輯的完美，有遠(yuǎn)超現(xiàn)代的深度。但醉的藝術(shù)并非希臘自發(fā)自覺，而是由其他古文明傳入，釋放了狄俄倪索斯式的沖動(dòng)。希臘人在此之前用阿波羅的藝術(shù)壓抑這種沖動(dòng)。而正因如此，在狄俄倪索斯的藝術(shù)傳入后，希臘人沒有同其他古文明一樣陷入狂歡（妖精淫酒）：阿與狄進(jìn)行了和解。在這種二者和解，但鴻溝未除的情況下，希臘人的狄式狂歡有了救世和神化的意味，使個(gè)體化原理破碎有了藝術(shù)意味。（痛苦引發(fā)快感，歡呼釋放胸中悲苦）節(jié)日狂歡中帶有傷感——個(gè)體肢解破碎的傷感。

因?yàn)檫@種和解下的結(jié)合，狂熱者的姿態(tài)與歌聲有雙重意味。尤其是豎琴下的阿波羅音樂，其音樂是節(jié)奏的拍打，阿式的造型，但音調(diào)中的震撼性卻是被忽視的狄式。這使從未有過的感受將泄，需要一個(gè)新的象征世界，表達(dá)這種狄的本質(zhì)——有節(jié)奏的舞，達(dá)到忘我。只有二者皆有的希臘人才能了解這種狄式的世界，而只懂得阿式藝術(shù)的希臘人只會(huì)一步步陷入驚訝與恐懼。