數(shù)字達芬奇,AI 藝術(shù),新媒體藝術(shù)收藏
01 21世紀(jì)的“數(shù)字達芬奇”——Refik Anadol
以數(shù)字和計算機網(wǎng)絡(luò)為核心的技術(shù)發(fā)展，正在不斷地打開當(dāng)代藝術(shù)的全新世界，為我們創(chuàng)造全新的圖景。出生于1985年的土耳其裔美國藝術(shù)家雷菲克·安納多爾（Refik Anadol）就是其中之一。他被稱為21世紀(jì)的“數(shù)字達芬奇”，是數(shù)據(jù)和機器智能美學(xué)的先驅(qū)、當(dāng)今國際最炙手可熱的媒體藝術(shù)家之一。被譽為當(dāng)代“筑夢師”的安納多爾利用數(shù)字和人工智能，創(chuàng)造出豐富的沉浸式環(huán)境；通過結(jié)合光、影、聲的沉浸式表演，重塑人與空間的關(guān)系，打破了數(shù)字世界和真實世界之間看不見的墻。
早在2008年，雷菲克·安納多爾就創(chuàng)造了“Data Painting”（數(shù)據(jù)繪畫）一詞用于形容自己的作品——通過尋找有趣的數(shù)據(jù)集，以數(shù)據(jù)用作顏料，以人工智能作為畫筆，將數(shù)據(jù)可視化，創(chuàng)作出元宇宙里的畫作、十四行詩和協(xié)奏曲。從2014年起，藝術(shù)家開始在全球知名博物館和地標(biāo)中展出其大型裝置藝術(shù)：紐約沃爾特迪斯尼音樂廳、蒙特利爾國際數(shù)字藝術(shù)雙年展、奧地利電子音樂節(jié)、日內(nèi)瓦 l'Usine文化中心、德國Zollverein、SANAA設(shè)計大樓、伊斯坦布爾現(xiàn)代藝術(shù)博物館、伊斯坦布爾設(shè)計雙年展、悉尼城市藝術(shù)館、德國呂登沙伊德Lichtrouten藝術(shù)節(jié)等。
近兩年，伴隨著區(qū)塊鏈、人工智能等概念的火熱和日益普及，越來越多的策展人和普通觀眾理解了安納多爾的藝術(shù)形式，他的藝術(shù)生涯也由此取得了里程碑式的飛躍。在近兩年的時間里，他收獲了數(shù)個大型公共藝術(shù)展示和頂尖博物館展覽邀請。
2021年，安納多爾受邀參加威尼斯建筑雙年展，與神經(jīng)科學(xué)家Taylor Kuhn合作完成裝置《空間感》（Sense of Space）；2022年5月，安納多爾在西班牙巴塞羅那完成了一項“鮮活的建筑：巴特羅之家”的表演，將作品投影在了高迪設(shè)計的世界文化遺產(chǎn)建筑——巴特羅之家的外墻上，表演吸引了4.7萬名觀眾到場；同樣是在2022年，藝術(shù)家和紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）合作的人工智能藝術(shù)項目“無監(jiān)管”（Unsupervised）堪稱藝術(shù)家職業(yè)生涯的又一里程碑——這一項目是其與紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館線上首次NFT合作的延續(xù)，他為博物館館藏中可公開的視覺及文字信息構(gòu)建了機器學(xué)習(xí)模型“重新想象現(xiàn)代藝術(shù)的軌跡”，從而可視化生成了一件藝術(shù)作品。
安納多爾說：“在（元宇宙）這片全新的想象星系中，我們將嘗試探索真實可感的敘事?！?/strong>作為數(shù)字媒體的藝術(shù)家，他并不僅滿足于“線上體驗”，而是積極介入現(xiàn)實的建筑空間，連接現(xiàn)實與虛擬世界。結(jié)合不同的場地和形式，藝術(shù)家的作品囊括了人工智能數(shù)據(jù)雕塑、現(xiàn)場視聽表演、沉浸式體驗裝置等，讓整個建筑栩栩如生，地板、墻壁和天花板仿佛都溶解在無限之中，讓曾經(jīng)肉眼無法看見的東西變得可見；通過沉浸式公共藝術(shù)，塑造全新的人與空間、現(xiàn)實與虛擬的關(guān)系。
6月29日，雷菲克·安納多爾的兩件代表作品系列迎來了國內(nèi)首展，于南京德基藝術(shù)博物館正式亮相。博物館在公共空間中呈現(xiàn)藝術(shù)家的《融化記憶 - 記憶痕跡 - 盒子》（Melting Memories - Engram - Box）與《量子記憶概率》（Quantum Memories Probability）兩件代表作品。其中，《融化記憶 - 記憶痕跡 - 盒子》在德基一期、二期之間的戶外巨型LED屏幕展出，在熱鬧的城市中心，以波瀾壯闊的數(shù)字奇觀營造出沉浸式的數(shù)字環(huán)境。《量子記憶概率》在德基廣場二期八層的公共藝術(shù)區(qū)亮相。安納多爾的兩件巨作為南京帶來全新的數(shù)字體驗的同時，探索了如何邀請公眾介入藝術(shù)的可能。
在《融化記憶 - 記憶痕跡 - 盒子》中，安納多爾利用加州大學(xué)洛杉磯分校神經(jīng)景觀實驗室的先進技術(shù)，通過收集人類腦電波運動變化，再轉(zhuǎn)化為多維度的視覺結(jié)構(gòu)，使參觀者能夠體驗人腦內(nèi)部的運動美學(xué)，對先進技術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)結(jié)合的可能性提供了全新見解。
《量子記憶概率》則利用最前沿的谷歌人工智能量子計算研究數(shù)據(jù)和算法，探索平行世界的可能性。在安納多爾的“筆下”，流動于我們周遭的視覺數(shù)據(jù)被轉(zhuǎn)化成了集體的數(shù)字化記憶，在3D影像與聲音的包裹里，邀請每個人一起踏入未來世界。
02: NFT爆發(fā)背景下Refik的藝術(shù)市場
除了在公共藝術(shù)領(lǐng)域的杰出成績，雷菲克·安納多爾也在藝術(shù)市場上得到廣泛的肯定。作為新媒體藝術(shù)家的代表，他的作品為新媒體藝術(shù)的收藏探索了諸多的可能性。
長期以來，安納多爾并沒有簽約代理畫廊，而是以項目制合作的形式在世界各地的畫廊舉辦展覽。而NFT的出現(xiàn)和在藝術(shù)圈的快速發(fā)展，進一步拓展了像雷菲克·安納多爾這樣以數(shù)字媒體作為創(chuàng)作媒介的藝術(shù)家的藏家群體和收藏的可能性。NFT帶來的革新性與可能性，讓藝術(shù)家開始創(chuàng)作新的系列，“將現(xiàn)實和虛擬的兩個不同世界分開”，也為其藝術(shù)市場的爆發(fā)帶來了催化劑。
其中，《Machine Hallucinations – Space: Metaverse》在2021年蘇富比香港拍賣中以1800萬港元（約220萬美元）成交，刷新了亞洲單一藝術(shù)家出售的最昂貴NFT收藏品的紀(jì)錄，作品的收藏者是香港著名區(qū)塊鏈投資者和藝術(shù)品收藏家Jehan Chu。而在NFT市場整體下滑的情況下，安納多爾在巴塞羅那標(biāo)志性的Casa Batlló立面上完成的《Living Architecture：Casa Batlló》以動態(tài)NFT和實體藝術(shù)雙重形式在2022年佳士得紐約拍賣，最終以138萬美元成交，是2022年上半年NFT最佳拍賣成績。在今年剛結(jié)束的巴塞爾瑞士展會上，他的“Data Painting”也是展會上少數(shù)的基于NFT的藝術(shù)作品。截至今年4月，藝術(shù)家創(chuàng)作的NFT藏品大約有1.1萬件，總售價超過了3000萬美元。這些數(shù)字證明了，即使在NFT概念退潮的大背景下，藝術(shù)家所具有的領(lǐng)先性的概念和出色的視覺呈現(xiàn)，讓藝術(shù)作品依舊充滿價值，而不局限于其所收藏的媒介。
事實上，安納多爾通常會為作品提供“現(xiàn)實和虛擬”、“實體和NFT”兩種不同的收藏可能。藝術(shù)家為此解釋道：“它們都配有一臺展示用電腦和一個特殊的手工激光蝕刻保真證書，以及一個云端備份。我為藏家提供定制電腦，就是為了確保藝術(shù)品在最佳條件下呈現(xiàn)。我會負責(zé)軟件部分——它如何播放、如何工作、如何保存等等?！?/p>
03: 如何收藏新媒體藝術(shù)？
隨著科技的發(fā)展與信息的普及，已經(jīng)有越來越多的美術(shù)館和藝術(shù)機構(gòu)介入這些最前沿的藝術(shù)形式；也有越來越多新一代的年輕的藏家，對于新興的媒介有著更高的接受度。作為新媒體藝術(shù)家的雷菲克·安納多爾的作品，已經(jīng)被多家重要博物館和藝術(shù)機構(gòu)收藏。例如德國卡爾斯魯厄藝術(shù)與媒體中心收藏了他的《Infinity Room: New Edition》（2015）；德國藏家Julia Stoschek所創(chuàng)立的Julia Stoschek Collection專注于收藏自1960年代以來的新媒體作品，是新媒體藝術(shù)最重要的私人收藏之一，也將安納多爾的作品納入其收藏中。
雖然有關(guān)如何收藏新媒體藝術(shù)、新媒體在藝術(shù)市場上前景如何，還存在諸多的討論和爭議。但早在上世紀(jì)七八十年代，許多世界重要的美術(shù)館與博物館已經(jīng)開始探討如何收藏這一新的藝術(shù)形式。世界范圍內(nèi)已經(jīng)有多家專注于展示和收藏新媒體藝術(shù)的美術(shù)館：比如德國卡爾斯魯厄藝術(shù)與媒體中心、東京電信互動藝術(shù)中心（NTT Inter Communication Center）、奧地利林茲電子藝術(shù)中心（Ars Electronica Center）等，大型美術(shù)館像紐約現(xiàn)代藝術(shù)美術(shù)館、古根海姆美術(shù)館、澳大利亞白兔美術(shù)館等也都有專門的新媒體藝術(shù)收藏部門。如何收藏當(dāng)下、如何擁有超越時代的收藏眼光，都是美術(shù)館在管理收藏過程中所要面臨的重要課題，而如何看待和收藏新媒體藝術(shù)，也是當(dāng)代美術(shù)館所必須面對的課題。
作為國內(nèi)為數(shù)不多擁有豐富館藏與鮮明收藏脈絡(luò)的非國有博物館，德基藝術(shù)博物館在近三十年間建立起豐富且體系鮮明的中國古代藝術(shù)收藏脈絡(luò)，并逐漸構(gòu)成和完善其中國及國際現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)收藏體系。近些年來，博物館同時以包容開放的態(tài)度和極具前瞻性的視野，開啟了數(shù)字藝術(shù)和新媒體藝術(shù)的收藏這一全新命題。2022年的香港巴塞爾藝博會上，德基藝術(shù)博物館從厲蔚閣購入著名NFT藝術(shù)家Beeple的重要作品《S.2122 (2023) 》，成為世界上首家收藏Beeple作品的藝術(shù)博物館。同時，本次展覽展出的兩件雷菲克·安納多爾的代表作品《融化記憶 - 記憶痕跡 - 盒子》（Melting Memories - Engram - Box）《量子記憶概率》（Quantum Memories Probability）均為國內(nèi)首展，同時均被納入德基藝術(shù)博物館的館藏。
千萬年來人類從未間斷過對于收藏的熱情，隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，收藏的形式越來越豐富，新媒體藝術(shù)的展現(xiàn)形式和成果將不斷地顛覆我們的認知。德基藝術(shù)博物館從不同層面、角度切入到當(dāng)下最前沿、最具熱點的知識生成機制中，以前瞻性的態(tài)度建構(gòu)當(dāng)代藝術(shù)收藏。據(jù)德基藝術(shù)博物館表示，博物館在收藏上始終懷著非常包容與開放的心態(tài)，去收藏不同時代、不同國家和不同媒介的藝術(shù)品。博物館相信，新媒體藝術(shù)的收藏會在未來迎來更廣闊的前景，博物館也愿意帶著開放的態(tài)度和持續(xù)思考的目光去收藏新興形式的藝術(shù)品，支持、鼓勵這一新領(lǐng)域的發(fā)展，也回應(yīng)時代的變化。
“行為藝術(shù)之母”、著名藝術(shù)家阿布拉莫維奇曾經(jīng)說過，藝術(shù)不應(yīng)該是對每日新聞的再生產(chǎn)，而是“應(yīng)該向人發(fā)問、應(yīng)該預(yù)測未來”。藝術(shù)呼喚著時代的變化，站在時代前沿的藝術(shù)家和美術(shù)館一起，擁有更廣闊的前景，也在共同創(chuàng)造未來。
