今年有較強(qiáng)烈的感覺，我喜歡的華語新專輯容易讓我想到一條完整的故事線，有著電影般的視聽質(zhì)感。比如4月的兩張說唱專輯，夏之禹的《Young Fresh?Chin?2》和紅粉鏈人的《怎么老是你》，這兩張落足在個人成長環(huán)境下，有著濃厚生活氣息又不失個人視角觀察的創(chuàng)作專輯，他們把電影語言通過音樂的形式促成聽歌者的聯(lián)想，將畫面的想象交給聽眾自行發(fā)揮，讓我有一種共同完成創(chuàng)作的參與感。

?8月1號，楊乃文發(fā)布新專輯《FLOW》的創(chuàng)作信息，十組音樂人的聯(lián)手創(chuàng)作，「流跨時代之界，游刃風(fēng)格之間」。這則po文的公布，可以說掀起一眾愛好搖滾音樂樂迷的千層浪（奇怪，怎么下意識想到浪花的比喻？）?作為搖滾繆斯，楊乃文的嗓音氣質(zhì)天然的給人一種想要創(chuàng)作的欲望，希望通過她的聲音表達(dá)冷峻的音樂，想要借此表達(dá)深刻（我猜的）。這給我一種感受，楊乃文會怎么駕馭不同樂隊(duì)的音樂風(fēng)格，如何做到一個平衡而不單方面的出挑，這在未聽到全專前，都吊足胃口讓人期待十組樂隊(duì)會如何「調(diào)教」楊乃文的聲音。

?全專聽完后，我欣然的接受了以楊乃文聲音為主導(dǎo)的創(chuàng)作意圖，所有的feature歌手整合出一張完整的專輯，10首歌曲并沒有哪一首歌曲因?yàn)閯?chuàng)作人的不同而有意境分離的感覺，陳君豪的統(tǒng)籌制作的工作，他對楊乃文的熟悉和對十組音樂人的熟悉程度是對等的。也因如此，這是一次很爽的聽歌體驗(yàn)，能感受到楊乃文冷暖聲調(diào)下轉(zhuǎn)換的情緒，時而冷艷，持續(xù)驚艷，對一位出道20多年的「老牌歌手」來說，還能以這樣的姿態(tài)做出讓人驚喜的音樂，楊乃文對音樂品質(zhì)的嗅覺仍然靈敏。

《A Dream of Bonnie and Clyde?》feat.JADE

首發(fā)主打歌曲和去年入圍最佳樂團(tuán)獎的JADE合作，歌曲《A Dream of Bonnie and Clyde?》創(chuàng)作靈感源于JADE之前創(chuàng)作的一段demo，當(dāng)嘟嘟把這段音樂給到乃文的時候，她聽著這段旋律慢慢入睡，居然夢到了雌雄大盜Bonnie和Clyde的畫面，這對在20世紀(jì)30年代美國西部叱咤風(fēng)云的雌雄大盜，在大蕭條時期感到乏力的亂世下，一路向前走過路過的地方無不留下他們洗劫的痕跡。

?《A Dream of Bonnie and Clyde?》是一首后朋克風(fēng)格濃烈的英式搖滾歌曲，前調(diào)中厚重的鼓底擊打和bass line的悶沉極具畫面沖擊力，讓我想到了《低俗小說》中Tim?Roth和女朋友在餐廳的對話片頭，某種意義上，他們也是近代的Bonnie?and?Clyde，他們踩在座椅上掏出那把經(jīng)典的左輪手槍，此時畫面定格在他們故作兇悍的眼神，昆汀的荒誕式音樂隨之響起，他選擇了著名吉他演奏手Dick Dale & The Del Tones的《Misirlou》作為開場。

此刻楊乃文和JADE的《A Dream of Bonnie and Clyde?》有著異曲同工之妙，暗沉的光影浮現(xiàn)出兩人的臉部輪廓，有種居高臨下的對萬物不屑的審視態(tài)度。這首歌的開頭很爽，爽到頭腳發(fā)麻，像一首intro一樣給專輯打好暗調(diào)成色。

楊乃文填寫了英文歌詞，連續(xù)段的「Wanna?Do」表達(dá)了強(qiáng)烈想要與你行動的沖動力，在節(jié)奏感很強(qiáng)的鼓點(diǎn)中逐漸增強(qiáng)情緒的渲染力。我在聽這段旋律時莫名想笑，歷史上有傳Clyde是性無能的大盜，他雖然打家劫舍，但是有自己的原則和道德觀，不全是一個壞人，他性無能的一點(diǎn)在電影中和Bonnie的性愛場面隱晦表達(dá)出來，聯(lián)想到上世紀(jì)60年代北美經(jīng)濟(jì)蕭條的時代，Clyde性無能的無力感也是當(dāng)時社會的乏力現(xiàn)狀，這時候再聽到楊乃文的「Wanna?Do」一詞，也不知道是不是現(xiàn)在的經(jīng)濟(jì)也感覺乏力，突感諷刺，湊巧的就擊中了某一點(diǎn)，特逗。

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《思緒的盡頭》feat.傻子與白癡

和傻子與白癡的合作有一種左右聲道都是蔡維澤的感覺，左聲道的楊乃文用蔡維澤的方式演唱歌曲，右聲道的蔡維澤多以和聲出現(xiàn)，就這樣的合奏形式下，lo-fi的運(yùn)用給本來一幕憂郁氣質(zhì)的畫面割裂出科幻的意味，尤其是前奏的木吉他打造出美式鄉(xiāng)村民謠的感覺，卻在失真音效中打破幻滅的想象，我想這就是「思緒的盡頭」，想不透，想到發(fā)瘋也不明白。這首歌想象成PTA導(dǎo)演的《Licorice?Pizza?甘草披薩》電影一幕會很帶勁，男主和朋友在凌晨的L.A.大街上搬貨，遠(yuǎn)景的鏡頭下是PTA極其擅長的色調(diào)選擇，憂郁的藍(lán)色，灰黑的影子，極其帶感。

《說不出口》feat.伍佰&China?Blue

楊乃文和伍佰的合作曲《說不出口》是明亮的，也適合作為電影開放式結(jié)局讓人展開聯(lián)想。比如奉俊昊的《殺人回憶》最后定焦凝視的一幕，這是一部犯罪電影，和《說不出口》的明亮形成了強(qiáng)烈的反差，我想到的是那個意味深長的看著屏幕的眼神，時間定格在這對錯愕的撲所迷離的眼神，給人無限的聯(lián)想，留白的部分交由觀眾展開聯(lián)想，這時候響起讓人愉悅的《說不出口》的旋律，有一種歐亨利式結(jié)尾的感覺。

無論從哪一個角度賞析，《說不出口》都烙印上伍佰式音樂的感覺，楊乃文和20多年前一樣，那時她和伍佰合作的《一個人》發(fā)揮出她聲線的冷艷搖滾范，這次的《說不出口》則是冷的對立面，唱的溫暖快樂，兩種風(fēng)格的駕馭不會突兀的難以接受，我們習(xí)慣了冷腔調(diào)的孤獨(dú)，卻也忘不掉她偶爾拿出暖意的一面，楊乃文的聲音就是那么的極致的可怕，哪一面都讓人愛不釋手。

《說不出口》的貝斯是曾給Davie?Bowie彈奏的樂手Tim?Lefebvre。

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《親愛的我不想努力了》feat.凹與山/《Don’t Mind Me》feat.脆樂團(tuán)

作為過渡位的兩首歌曲，楊乃文feat.凹與山的《親愛的我不想努力了》和feat.脆樂團(tuán)的《Don’t Mind Me》鋪墊著后續(xù)高潮劇情的故事過渡，兩個樂團(tuán)的特色一個是擅長數(shù)搖的凹與山，一個則以民謠形式尋找多元化融合的脆樂團(tuán)，和凹與山合作的歌曲在旋律出挑的專輯中顯得暗淡失色，也是專輯中容易被忽略的一首歌曲，我實(shí)在找不到多少角度夸夸其談。

兩首風(fēng)格相近又較好的推進(jìn)情緒的歌曲，我想到了蔡明亮的《愛情萬歲》，女生和男生在床上試探著彼此的底線，從一開始的陌生，到第二次的熟諳，一切都被床底下的李康生聽在耳里，他看不到，但卻拿起了男生的內(nèi)褲，跟著他們的節(jié)奏一起摩擦，摩擦……女生默默離開了，她跨過了那道寫著“禁止橫跨”的牌子，而男主也跨越了底線，終于流露出對男生的愛慕，他們都是陌生人，然而愛情就是這么奇妙的發(fā)生了，單方面的愛也算，鏡頭的處理省略了許多培養(yǎng)感情的過程，升華的激情那一刻極致體驗(yàn)，這一刻激情顯得尤為重要，真他媽的愛情萬歲啊。

《墮落》feat.佛跳墻

楊乃文和佛跳墻feat的《墮落》又是孤獨(dú)的，孤獨(dú)是我可以在熱鬧的大城市里隨時隨刻的跳舞，也會在觀點(diǎn)紛飛的群體討論下選擇捂住雙耳，不想聽到任何聲音，只想在個人世界里尋找光點(diǎn)的凝聚。就像《愛樂之城》的一幕幕影像，色彩明亮的服飾，快樂浪漫的百老匯時代背景，然而關(guān)于情緒墜墮的感覺，說來就來，來去無蹤的失落感是不會因?yàn)榄h(huán)境而改變，她相當(dāng)?shù)乃饺嘶肿运降挠绊懮钸h(yuǎn)。

《Flow》feat.落日飛車

和專輯同名歌曲《Flow》是落日飛車創(chuàng)作，出道至今，落日飛車用合成器創(chuàng)作的音樂從最初打造夢幻的生活感，到近期對科幻世界的沉浸，他們樂團(tuán)的發(fā)展也開始脫離浪漫氣質(zhì)，朝著YMO的感覺泵進(jìn)。很早以前，楊乃文就表達(dá)了對電子音樂的喜愛，在聽到落日飛車的demo后便想到了上世紀(jì)80-90年代的new wave的曲風(fēng)，兼具迷幻的舞曲節(jié)奏，像Japan樂隊(duì)的《Canton》對霓虹燈香港街景的描繪，又有賽博朋克未來感的九龍城寨即視感，哪一點(diǎn)都離不開上世紀(jì)燈紅酒綠的香港街景的感覺，這個也是電子音樂繆斯存在的霓虹燈，如同楊乃文在華語搖滾女聲一樣，給人無限的聯(lián)想的創(chuàng)作欲望。

《一半的孤獨(dú)》feat.守夜人

《一半的孤獨(dú)》是柯泯薰作曲并參與了編曲，她和守夜人樂團(tuán)的主唱秦旭章擅長抽絲剝繭的打開自己。唱給自己的一首歌需要耗費(fèi)很強(qiáng)的精力，楊乃文的演繹做了閃回的處理，告訴大家我之所以孤獨(dú)是因?yàn)榻?jīng)歷了什么，先結(jié)果后過程的表達(dá)方式，讓我想到了西班牙導(dǎo)演Julio?Medem的作品《露西亞的情人》，獨(dú)自騎車逃離郁悶的城市，徘徊在情緒中。

《釋懷》feat.黃貫中

《釋懷》這首歌是feature痕跡不明顯反而是男女對唱形式更凸顯的歌曲，黃貫中的演唱部分和楊乃文有很強(qiáng)的對話感覺，一來一回的拉扯關(guān)系，整首歌不是誰為誰的聲音服務(wù)，是兩人共同完成歌曲的最后呈現(xiàn)，一種牽手釋懷過去面對死亡的壯烈，想象成這是《Fight?Club?搏擊俱樂部》愛德華諾頓直視死亡的鏡頭，是那樣的視覺沖擊，「虛幻的未來不談，就這樣陪伴」，壯麗又浪漫。

《We.Across》feat.I?Mean?Us

前奏的福音演唱給人一種即將完結(jié)的告別感覺，詞曲創(chuàng)作之一是上個月推出了個人全新專輯的Mandark梁丹郡，在她的設(shè)計里，羽化登仙的楊乃文穿梭游走在太空之間，帶不走意猶未盡的聽歌體驗(yàn)。不如就像電影《Thelma & Louise末路狂花》最后的選擇一樣，結(jié)束這一切虛渺的現(xiàn)實(shí)，就是最后爆炸那一刻死亡的瞬間。

楊乃文說像Helen?Mirren和Tilda?Swinton越老越美麗，她不希望大家還在現(xiàn)在這個年齡唱著年輕時侯的《星星堆滿天》，正如她做出了《Flow》這張流動感的專輯一樣，流動的旋律，一時湍流一時平緩的情緒推進(jìn)，以搖滾的內(nèi)核帶大家再次認(rèn)識到搖滾繆斯的聲音可能性。也是夯實(shí)的音樂編曲，《Flow》的音樂會隨著時間的流動沉淀出不一樣的韻味，值得推敲和二次賞析。