中文名稱：波萊羅

外文名稱：Bolero

編導(dǎo)：布羅尼斯拉娃?尼金斯卡（Bronislava Nijinska）

音樂：約瑟夫?莫里斯?拉威爾（Joseph Maurice Ravel, 1875-1937）

布景和服裝：亞歷山大?貝諾瓦（Alexandre Benois）

指揮：瓦爾特?斯特拉姆（Walther Straram）

主演：伊達(dá)?魯賓斯坦（Ida Rubinstein）

首演：1928年11月22日

一．《波萊羅》的創(chuàng)作經(jīng)過

莫里斯?拉威爾一生深愛并尊崇沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ兀╓olfgang Amadeus Mozart）的音樂。1908年，當(dāng)英國作曲家拉爾夫·沃恩-威廉斯（Ralph Vaughan-Williams）至巴黎向拉威爾請教時，拉威爾提出他的座右銘：完全崇尚簡單，學(xué)習(xí)莫札特的一切以及"深奧，但不繁復(fù)"的準(zhǔn)則。 這些特點正好完全反映在他量少而質(zhì)精的作品中。這些特點正好完全反映在他量少而質(zhì)精的作品中。

在1928年初，莫里斯?拉威爾來到了美國，進(jìn)行了為期四個月的巡演，在即將離開的時候，當(dāng)時風(fēng)靡巴黎社交圈的前衛(wèi)西班牙舞蹈家、前佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團(tuán)的芭蕾舞女首席（Ballerina）伊達(dá)?魯賓斯坦（是一位富有，才華橫溢且非常特殊的業(yè)余舞蹈家）問他能不能為自己的芭蕾作曲（然后她組織了自己的芭蕾舞團(tuán)。在這個時候，艾達(dá)·魯賓斯坦享有很高的知名度并很富有，其波西米亞風(fēng)情廣為人知。她沒有接受過古典舞蹈的教育，在舞蹈的特殊技巧上并沒有什么不同，但是她的藝術(shù)性和驚人的外表使得她成為一個新穎而獨特的舞者，在這些舞者中，她占了先機(jī)，這使她在《一千零一夜》（Scheherazade）和《克莉奧帕特拉》（Cleopatra）中飾演的角色大放異彩。她需要一種與她的性格相對應(yīng)“她”的舞蹈。為此，她求助于莫里斯?拉威爾。實際上，她向作曲家立即訂購了兩部作品：“波萊羅”和“華爾茲”，艾達(dá)·魯賓斯坦打算在首演中一起演出。）起初，伊達(dá)?魯賓斯坦因?qū)τ谖靼嘌牢枨鷺O富興趣，僅請拉威爾將作曲家伊薩克?阿爾貝尼茲（Issac Albeniz，1860-1909）的一組6首鋼琴曲"伊貝利亞"（Iberia）改編為管弦樂曲，而此時，拉威爾并不想自己作曲，相反他非常愉快地接受了為阿爾貝尼茲的作品配器，未料該曲的改編權(quán)屬于阿爾貝尼茲的學(xué)生——西班牙指揮家弗爾南德斯?阿波斯（Fernandez Arbos，1863-1939），他已為舞蹈女演員拉·阿根蒂娜（La Argentina ，1898年3月3日-1945年9月24日）將阿爾貝尼茲的作品改編為一首舞蹈組曲，遂而未獲許可。根據(jù)他的習(xí)慣，在計劃與實施之間總要有一段時間。從美國回來后，他在圣-讓-德-盧茲（St Jean-de-Luz）度過整個7月。阿波斯來找拉威爾，并表示愿意將阿爾貝尼茲的后人交給他的演奏大師名作"伊比利亞"的特許權(quán)利轉(zhuǎn)讓給他，但此時已經(jīng)太晚了，然而，拉威爾改變了主意，決定開始改編自己以前創(chuàng)作的作品，隨后，他又改變了主意，決定寫一首完全新的以西班牙舞蹈為基礎(chǔ)新的音樂形式——《波萊羅》。他向好友古斯塔夫?薩馬澤伊（Gustave Samazeuilh）解釋說：“魯賓斯坦夫人讓我寫一部芭蕾舞曲。您不覺得譜這個旋律更為迫切嗎？我已經(jīng)嘗試了很多次，盡我所能一邊提高樂隊的水平，一邊重讀旋律，但是都沒有一點進(jìn)展?！彼_始在心中醞釀著一個配器構(gòu)思，要把這個作品寫成一首樂隊練習(xí)曲。拉威爾這個別出心裁的曲子，就是著名的《波萊羅》。拉威爾說："總之，我更愿意為我自己的音樂譜交響樂，而不是其它"。這首作品最初被稱為“凡丹戈”（Fandango），但很快標(biāo)題就被改為《波萊羅》。

《波萊羅》起源于18世紀(jì)后期的西班牙，在1780年，由西班牙舞蹈家塞巴斯蒂安洛?卡雷祖（Sebastiano Carezo）從民族舞蹈“凡丹戈”中擷取素材，創(chuàng)作演出了《波萊羅》，它是由一個人獨舞或一對男、女來跳，舞姿生動，有特殊的手臂動作。通常以3/4拍子、稍快的速度、常用響板擊打節(jié)奏和吉它音樂來配合。形式上，由主部、中間部和再現(xiàn)部構(gòu)成。但拉威爾所作的這部舞曲，只不過是遵循《波萊羅》舞曲中的速度而借用了《波萊羅》的標(biāo)題，實際上是一首自由的舞曲。在拉威爾的《波萊羅》中，舞曲開始，由小鼓和中提琴、大提琴的撥弦來表現(xiàn)"波萊羅"的節(jié)奏（"固定而不變"的節(jié)奏是其最主要特色，小鼓從頭到尾壓陣，像一臺機(jī)器打著同樣節(jié)拍）。這種節(jié)奏持續(xù)四小節(jié)之后，從第五小節(jié)開始出現(xiàn)了第一主題，第一主題舒展明亮，具有濃郁的西班牙風(fēng)格，該主題先由長笛在低音區(qū)輕輕奏出；期間經(jīng)單簧管反復(fù)之后，由大管奏出第二主題。樂曲的第二主題是第一主題的黯淡的答句，第二主題被作者稱為具有西班牙——阿拉伯風(fēng)格。第二主題是第一主題的黯淡的答句，在第一主題重復(fù)兩次之后進(jìn)入，這一部分也是由兩段組成，中間還使用了幾個變化音。兩個主題在調(diào)式色彩上形成鮮明的對照，連續(xù)反復(fù)了八次，整個音樂在進(jìn)行過程中，旋律、節(jié)奏和速度始終保持不變，沒有展開和變奏，只是不斷地更換樂器。在第三次反復(fù)時，加入了平行的大三和旋，形成了平行聲部，仿佛兩個調(diào)甚至三個調(diào)同時存在，產(chǎn)生了多調(diào)式的色彩效果。

于這樣枯燥而可能令人不耐的風(fēng)格中，主題與回應(yīng)的旋律也自始至終沒有發(fā)展過，全曲是一個巨大的 “漸強”，在小鼓無休止的3/3拍子節(jié)奏背景上，由各種樂器演奏的兩個17小節(jié)的旋律不斷反復(fù)了13次——這就是《波萊羅》，拉威爾爐火純青的管弦樂功力展現(xiàn)，它僅動配器，所有的希望寄托在增強管弦樂部分配置，毫無疑問，波萊羅旋律所塑造的氣氛是帶著神秘東方色彩的，以長笛帶點空靈氣息的音色為開頭，已經(jīng)先布下了朦朧的迷陣，隨而不斷透過木管樂器及薩克斯風(fēng)重復(fù)主題、并熏染對神秘世界的好奇心。在增加了新的配器如長笛、單簧管、雙簧管、長號和薩克斯之后，在每段主題回歸的時候，樂曲有了新的色彩，較之原來單一的、不間斷的清脆鼓點讓人感覺更有生命力。尤其，每每在主題與主題之間都夾雜著兩小節(jié)沒有任何旋律的節(jié)奏，引誘人腦袋中對"好似有新東西就要出現(xiàn)"的欲望。另一方面，在每一次的反覆中，樂器的音量在難以察覺中慢慢增強，從迷霧繚繞一樣的靜默，到陽光出現(xiàn)的撥云見日，不安的熱情因子也隨之在不知覺中被撩撥。異國風(fēng)情、加上欲望的誘惑、加上情緒的引導(dǎo)，拉威爾在不變中玩弄了"變異"的無限可能，管弦樂法魔術(shù)師稱號，當(dāng)之無愧。他堅信沒有舞蹈視覺元素的配合，這首似嫌單調(diào)的音樂絕無登場的希望。全曲始終在C大調(diào)上，只是音樂的結(jié)尾兩小節(jié)以壓倒一切的力量奏出，音樂突然滑進(jìn)了E大調(diào)（旋律大調(diào)），又迅速轉(zhuǎn)回C 大調(diào)，在不協(xié)和的音響和強烈的節(jié)奏中，以變格的方式樂隊全奏達(dá)到高潮，結(jié)束了全曲，從而造成了和單純的手法全不相稱的獨特效果。然而，兩種固定元素（節(jié)奏、旋律）的一再循環(huán)，也正是波萊羅的迷人之處。這種原創(chuàng)性甚高的點子，成功完成了拉威爾當(dāng)初并非只是關(guān)照到管弦樂圖畫般的色彩、而是要以節(jié)奏的反覆為樂曲重心的創(chuàng)作企圖。

這種從理論上講應(yīng)該是乏味無比的曲子，卻能催眠般地迷住大腦聽覺神經(jīng)，還能讓身體四肢不自覺地隨著隱現(xiàn)的阿拉伯神秘風(fēng)情瘋狂的扭腰擺臀，

拉威爾在《波萊羅》上的企圖展現(xiàn)，正奠基于他透過管弦樂法，所對西班牙熱帶風(fēng)情與阿拉伯異國色彩的純熟掌控。因此，拉威爾具有"西班牙與阿拉伯風(fēng)味"的舞曲《波萊羅》因此誕生。

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二．《波萊羅》的結(jié)構(gòu)及配器

1．A 長笛1

2．A1 單簧管1

3．B 大管1

4．B1 小單簧管1

5．A2 抒情雙簧管1

6．A3 長笛1、小號1

7．B2 中音薩克斯1

8．B3 高音薩克斯1

9．A4 短笛2、圓號1、鋼片琴

10．A5 雙簧管1、抒情雙簧管1、英國管1、單簧管2

11．B4 長號1

12．B5 短笛1、長笛2、雙簧管1、英國管1、單簧管2、中音薩克斯

13．A6 短笛1、長笛2、雙簧管1、單簧管2、小提琴Ⅰ

14．A7 短笛1、長笛2、雙簧管2、單簧管2、中音薩克斯、各分四部的小提琴I、II

15．B6 短笛1、長笛1、雙簧管1、英國管1、小號1、各分兩部的小提琴I、II

16．B 7 短笛1、長笛1、雙簧管1、英國管1、單簧管1、高音薩克斯、長號1、各分兩部的小提琴I、II、中提琴、大提琴

17．A8 短笛2、長笛2、雙簧管2、單簧管2、圓號4、小號4、高音薩克斯、中音薩克斯、分四部的小提琴I

18．B8 短笛1、長笛2、小號4、高音薩克斯、中音薩克斯、分四部的小提琴I

這部舞曲非常特殊，具有以下幾方面特點：

1．節(jié)奏自始至終完全相同，節(jié)拍速度不變。

2．主題及答句同樣地反復(fù)九次，既不展開也不變奏。

3．全曲始終在C大調(diào)上，只是最后的兩小節(jié)才轉(zhuǎn)調(diào)。

4．舞曲前半部分配有和聲，除了獨奏就是齊奏 ，后半部分附有淡淡的和弦。

5．舞曲自始至終只有漸強的變化。

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三．版本解述：

1．布羅尼斯拉娃?尼金斯卡（Bronislava Nijinska）版本

作品于1928年11月22日在巴黎歌劇院（Opéra de Paris）首演（同場演出還有尼金斯卡編導(dǎo)的《圓舞曲》），當(dāng)時已43歲的伊達(dá)?魯賓斯坦讓巴黎的市民看到他們的表演同樣的著迷并感到震驚。作品最初決定由歐內(nèi)斯特?安塞美（Ernest Ansermet）在1928/1929年7-8月的整個演出季指揮，后由因他拒絕，改由瓦爾特?斯特拉姆指揮。拉威爾對自己作品舞美有不同的觀點：他所首選舞臺設(shè)計是設(shè)置在一個以船廠為背景的露天地方，工人們將逐漸加入舞蹈，并構(gòu)思設(shè)想了一個比才“卡門” 的精神，有一些斗牛士和暗示愛情嫉妒而產(chǎn)生悲劇的場面：斗牛士帶走芭蕾舞劇女主人公瑪麗琳蓮（Marilene），從而因嫉妒必須被匕首刺傷，這樣能夠反映出音樂的機(jī)械特性）然而，布羅尼斯拉娃?尼金斯卡和伊達(dá)?魯賓斯坦選擇了一個更簡單、但更有趣的故事（劇作者的名字不詳）：根據(jù)她們的構(gòu)思，這應(yīng)該只是一場女人的舞蹈，所有男人都會在其中不知所措。《波萊羅》最初的排練非常艱難，兩段刻板的舞蹈旋律配以毫無新意的和弦，除了結(jié)尾部分，沒有任何變調(diào)（拉威爾說：“我得承認(rèn)，任何一個音樂學(xué)院的學(xué)生，只要他能為此曲的變調(diào)找到好的解決辦法，他就能跟我一樣成功”）。以管弦樂習(xí)作的心態(tài)完成了此首芭蕾舞曲。

場景是在西班牙安塔路西亞一家光線昏暗、煙霧迷漫的小酒館里，酒館里的墻壁和拱頂都不得是黑暗的，房間中間有一張巨大的桌子，上面掛著一盞明亮的帶陰影的燈，沿著墻壁，在黑暗中，狂歡者在桌子旁聊天。貝諾瓦給舞者們穿上了他從弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）的蝕刻畫上“偷看”到的衣服。一位異國情調(diào)的波西米亞女郎站在桌子上，頭上插著梳子，圍著圍巾翩翩起舞，周遭引來一群由20位年輕男舞者飾演的酒客在百無聊賴時，突然眼睛一亮，被勾魂似地起身圍繞著圓桌，男人們用貪婪的目光激動的注視著她的一舉一動。音樂剛起，女郎練習(xí)般地緩緩跟著起舞，身旁酒客不以為意，只顧及關(guān)不掉的話匣子。未料隨著音樂的持續(xù)進(jìn)行并逐漸熱烈，女郎的舞步越來越熱情，男酒客像是被搧惑了原始的沖動與欲望的本能，，色情，淫蕩的動作來圍住圓桌，隨著女郎瘋狂起舞，連臺下的觀眾也如癡如狂地加入進(jìn)來混戰(zhàn)并狂熱地喝采，引發(fā)了一陣騷動，最后，一個年輕的西班牙人跳到桌子上（由阿納托利·維爾扎克（Anatoly Viltzak）“彼得堡風(fēng)格”的優(yōu)秀舞者飾演），在一個令人印象深刻的“雙人舞”中，酒客們把她抬起來，高高地舉到自己的頭頂上，在陷入劇烈、狂熱的終曲中芭蕾舞劇落幕。

大約在五年后的1932年，布羅尼斯拉娃?尼金斯卡在巴黎喜歌劇院劇場為自己復(fù)排上演了這部作品。由納塔莉亞·岡查洛娃（Natalia Goncharova）設(shè)計布景，在這里，所有的動作都是在星空的背景下進(jìn)行的。在那幾個男人中間，有一個姑娘格外引人注目，她穿著一件粉紅色的連衣裙，頭上戴著一件閃著白光的花邊披肩。

《波萊羅》在巴黎演出后，引起了許多舞蹈演員和編導(dǎo)的注意。1935年，米歇爾?福金（Michel Fokine）在巴黎為伊達(dá)?魯賓斯坦芭蕾舞團(tuán)（Compagnie Ida Rubinstein）重新創(chuàng)作上演；1940年6月25日，愛爾蘭芭蕾舞演員安東?多林（Anton Dolin）在費城羅賓漢?戴爾劇院（Robin Hood Dell Theatre）上演了自已的版本，此后作為自己的獨舞保留節(jié)目，連續(xù)演出許多年；1944年5月20日，歐雷爾?米洛斯（Aurél Milloss）在羅馬歌劇院（Opéra de Rome）上演了自已版本的《波萊羅》；1954年，布羅尼斯拉娃?尼金斯卡創(chuàng)作了新版《波萊羅》，由瑪喬麗·托爾奇夫（Marjorie Tolchif）（瑪喬麗·塔奇菲（Marjorie Tallchief））和弗拉基米爾·斯庫拉托夫（Vladimir Skuratoff）主演；1998年，由梅麗爾?坦卡德（Meryl Tankard）為里昂國家歌劇院（Opéra national de Lyon）上演了一版；2001年5月19日，由蒂埃里?馬倫達(dá)亞恩（Thierry Malandain）比亞里茨國家編舞中心（Centre chorégraphique national de Biarritz）上演了一版；2002年6月，由馬克?里博德（Marc Ribaud）為尼斯歌劇院（Opéra de Nice）創(chuàng)作了一版；2004年12月3日，斯坦頓?韋爾奇（Stanton Welch）為休斯頓芭蕾舞團(tuán)（）上演了一版；2010年5月31日，迪迪埃?塞?。―idier Théron）為上海世博會（Exposition universelle de Shangha?）上演了一版，然后在2011年6月28日于蒙彼利埃舞蹈節(jié)（Festival Montpellier-Danse）上演。

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2．謝爾蓋?里法爾（Serge Lifar，1905-1985）版本

1941年12月27日，俄國舞蹈演員謝爾蓋?里法爾在巴黎歌劇院演出了自已版本的《波萊羅》，雖仍作為西班牙主題來處理，卻避而不跳傳統(tǒng)的西班牙舞。因為具有固定不變的旋律 和節(jié)奏型的拉威爾此曲，和真正的“波萊羅舞”已很少共同之處。其舞臺設(shè)計，布景是白的拱廊和血紅的天空，里法爾化妝成一個斗牛士，剛從斗牛場上勝利歸來，以滑稽的姿態(tài)逗引著一位傾慕他的婦女。他的敵人出現(xiàn)在他的面前，奪走了這個婦女，斗牛士大失所望，昏昏沉沉跌倒在地，受了重傷。歡度節(jié)日的人群繼續(xù)他們的狂歡，好象什么都沒有發(fā)生過一樣。舞臺上漸漸擠滿了人，樂隊最后的“漸強”伴隨著 斗牛士的死去。

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3．瓦赫坦·查布基亞尼（Vakhtang Chabukiani）版本

1962年由瓦赫坦·查布基亞尼創(chuàng)作的《波萊羅》是一部詼諧的“小把戲”，主題與偶像和觀眾相同。格魯吉亞劇團(tuán)在列寧格勒巡回演出時，大廳里擠滿了這位杰出舞蹈家的崇拜者，他們想看看他們偶像飾演的新角色。幕布拉開了，整個舞臺被一個樓梯占據(jù)著，身著盛裝的女士們和先生們沿著樓梯走來走去，輕輕舞動著。音樂聲越來越響，觀眾不耐煩地沸騰起來。恰布基亞尼只在舞臺上奏完最后幾個和弦的時候出現(xiàn)了，他只做了幾個西班牙風(fēng)格的動作。幕布落下，觀眾們又氣又喜地嚎叫起來。

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4．莫里斯?貝雅（Maurice Bejart）版本

“當(dāng)我在那些未被旅游者侵占的小酒館中跳舞的時候，突然體會到了東方與西方舞蹈的精粹。在這些舞蹈中，舞者的孤獨與長期的文化傳統(tǒng)緊密相連……是的，五十年代，正是走在這些希臘小鎮(zhèn)上，我想到了‘波萊羅舞曲’?！薄锼?貝雅。

它是一位女舞蹈演員，象征著音樂作品的主旋律，周圍男人是代表著音樂的節(jié)奏。通過賦予表演者搖擺，彎曲或錘擊動作，手臂扭曲，在巨大的圓桌上跳舞，在一群男人周圍首先被固定的男人包圍著，然后不斷增加的興奮感，直到他們站起來，圍繞著桌子，他們把被自己的欲望激怒了。因此，女舞者最終被男人淹沒，被高漲的情欲氛圍所釋放，她自己以不斷挑起增加的性感舞蹈，就像在樂曲的結(jié)尾中，固定性的節(jié)奏重復(fù)似乎淹沒了音樂主題。正如貝雅自己強調(diào)的那樣，他的作品有兩個部分音樂支持：溫暖的主旋律音樂——一個女性符號和節(jié)奏——一個男性的符號。

莫里斯?貝雅編導(dǎo)的《波萊羅》可以說是“二十世紀(jì)芭蕾舞團(tuán)”成立之后的第一部特殊作品在他一生中共編導(dǎo)過四個版本的《波萊羅》。貝雅透過身體的舞蹈儀式，既為舞蹈找回詩意般的起源，又使令他感興趣的、根植于現(xiàn)代心靈的主題，轉(zhuǎn)化為身體的形式顯現(xiàn)出來。貝雅完全運用抽象的動作，使那些身體的儀式又再轉(zhuǎn)化成肉眼可見的音樂詩篇。

1）．1961年1月10日，莫里斯?貝雅親自設(shè)計舞美和服裝，將其搬上了布魯賽爾皇家造幣廠劇院（Royal de la Monnaie, Bruxelles）的舞臺，并由南斯拉夫女演員道奇卡?希夫妮絲（Douchka Sifnios）擔(dān)任主演，而男演員們環(huán)繞周圍（女男版）。她們分別是：塔尼亞?巴里（二十世紀(jì)芭蕾舞團(tuán)）（Tania Bari（B.XXeS））；蘇珊?法雷爾（二十世紀(jì)芭蕾舞團(tuán)）（Suzanne Farrell）；盧巴?多伯里耶夫維奇（二十世紀(jì)芭蕾舞團(tuán)）（Louba Dobrievich）；阿努什卡?巴伯基內(nèi)（二十世紀(jì)芭蕾舞團(tuán)）（Anouchka Babkine）；安蓋萊?阿爾布雷希特（二十世紀(jì)芭蕾舞團(tuán)）（Angèle Albrecht）；肖納希?米爾克（二十世紀(jì)芭蕾舞團(tuán)）（Shonach Mirk）；格拉齊亞加蘭特（二十世紀(jì)芭蕾舞團(tuán)）（Grazia Galante）；克娜黛?貝茜（巴黎歌劇院）（Claude Bessy（OP））；杰奎琳?拉耶（巴黎歌劇院）（Jacqueline Rayet）；瑪麗?克洛德?彼得拉加拉（巴黎歌劇院）（Marie-Claude Pietragalla）；西爾薇?吉揚（巴黎歌劇院）（Sylvie Guillem）；弗羅倫薩?克萊爾（巴黎歌劇院）（Florence Clerc）；妮科萊?蘇雷特（巴黎歌劇院）（Nicole Chouret）；若西亞娜?康索利（巴黎歌劇院）（Josiane Consoli）；薩比納?薩萊（萊茵芭蕾舞團(tuán)）（Sabine Salle（B. du Rhin））；桑塔爾?沙茲（萊茵芭蕾舞團(tuán)）（Chantal Chazee）；瑪西婭?哈伊代（斯圖加特）（Marcia Haydée（Stuttgart））；哈伊德倫?施瓦茨（柏林）（Haidrun Schwarz（Berlin））；布蘭達(dá)?愛德華茲（倫敦）（Brenda Edwards（Londres））；魯希婭娜?薩維格納諾（米蘭斯卡拉）（Luciana Savignano（Scala de Milan））；卡拉?弗拉奇（維羅納競技場）（Carla Fracci（Arène de Vérone））；瑪麗婭?普利謝茨卡婭（大劇院）（Ma?a Plissetska?a（Bolcho?））。

這一版本于1970年10月23日由巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)在體育宮進(jìn)行首演，克拉代?貝希擔(dān)任主演；1977年，對這一版本進(jìn)行了復(fù)排，由瑪麗婭?普利謝茨卡婭主演，從此成為巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)的保留劇目。

2）．1979年1月16日，由杜斯卡·西弗諾瓦（Duska Sifnois）在提議下，莫里斯?貝雅決定調(diào)換角色，讓喬治?唐恩（Jorge Donn）演主角，而女演員們環(huán)繞周圍（男女版），由二十世紀(jì)芭蕾舞團(tuán)在巴黎體育宮上演，整個舞蹈仿佛是為他而創(chuàng)作。舞蹈和音樂一樣，由暗到明，由點到面，由靜到動，由獨舞到群舞，整個舞蹈和音樂融為一體。同時舞臺的背景，燈光也使用了西班牙傳統(tǒng)的 黑紅搭配，令所有看過的觀眾都難以忘懷。

3）．1979年6月9日，根據(jù)巴黎歌劇院經(jīng)理羅爾夫?利貝爾曼（Rolf Liebermann）的要求，第三版《波萊羅》誕生了，這是一版完全由男人演繹的版本（男男版）。在加尼耶宮劇院演出，舞者喬治?唐恩蒼白妖魅的臉以及完美的舞蹈身體。熟悉的波萊羅舞曲開始響起，一個節(jié)奏，逐漸加強；大屏幕上，喬治?唐恩的軀體開始顯示出舞蹈的力量，不斷的動作重復(fù)，不斷地加快節(jié)奏，圍繞在桌子周邊的舞者不斷加入起舞，全部是男子，力量在加強，不斷向桌子中央?yún)R聚，感到一種緊張感。這種漸進(jìn)不知不覺把人抓了進(jìn)去，音樂和舞蹈，無從解釋，就是透出一種美來，在我看來是一種原始的關(guān)于身體的美。其他演員包括：帕特里克?史密斯（巴黎歌劇院）（Patrick Dupond）；讓?皮埃爾?弗蘭凱蒂（巴黎歌劇院）（Jean-Pierre Franchetti）；埃里克?武-安（巴黎歌劇院）（Eric Vu-An）；查爾斯?裘德（巴黎歌劇院）（Charles Jude）；讓-伊維斯?洛爾莫（巴黎歌劇院）（Jean-Yves Lormeau）；伊凡?米肖（慕尼黑）（Yvan Michaud（Munich））；理查德?克拉岡（斯圖加特）（Richard Cragun（Stuttgart））；馬特斯?斯庫格（倫敦）（Mats Skoog（Londres））；亞歷桑德羅?莫林（倫敦）（Alexandro Molin（Londres））；首藤康之（東京芭蕾舞團(tuán)）（Shuto Yasuyuki（Tokyo B.））；高岸直樹（Takagishi Naoki）（東京芭蕾舞團(tuán)）。這一版由電影導(dǎo)演克勞德?勒魯什（Claude Lelouch）在1981年所拍攝的電影《戰(zhàn)火浮生錄》（Les Uns et les Autres）作為片尾。電影獲得洛杉磯城影展獎，引起空前的轟動。

4）．2004年5月7-15日，以慶祝莫里斯?貝雅芭蕾舞團(tuán)成立50周年，在洛桑馬利奧德賽劇場（l’Espace Odyssée, Lausanne-Malley）演出。這一版首次由一位舞蹈家和一位舞蹈演員演出。

旋律（主角）：伊麗莎白?羅斯（Elisabet Ros）或者凱瑟琳?祖絲娜巴（Catherine Zuasnabar）或奧克塔維奧?斯坦莉（Octavio Stanley）；節(jié)奏（伴舞）伊戈爾?皮奧瓦諾（Igor Piovano）/巴蒂斯特?加翁（Baptiste Gahon）或多梅尼科?萊維雷（Domenico Levrè）/蒂埃里?戴巴萊（Thierry Deballe）或多梅尼科?萊維雷/巴蒂斯特?加翁和所有的男孩。

2004年5月16日，由洛桑室內(nèi)樂團(tuán)和洛桑音樂學(xué)院樂團(tuán)參加在威尼斯演出；由阿明?喬丹（Armin Jordan）指揮。

在此后的演出中，主角的位置（主旋律）就在男/女演員之間不斷變化，而節(jié)奏，則由一組男演員來完成。

莫里斯?貝雅曾對《波萊羅》有過一段精彩的評述：“這首曲子非常著名，而且因為它的簡潔而常奏常新。他的主旋律——東方色彩，而不是西班牙風(fēng)格的——如行云流水。它象征著女性，柔軟而熱烈，非常獨特。而節(jié)奏則充滿男性色彩，自始至終都保持一樣的節(jié)奏，這大大地增強音樂的力量和強度，并在曲子的結(jié)尾處將旋律吞沒。”

莫里斯?貝雅準(zhǔn)確地理解了拉威爾的音樂，而隨著連續(xù)不斷的節(jié)奏，他創(chuàng)造了這樣的幻像：一位女演員站在一米高左右巨大的圓形臺中臺上，波動著手臂然后波動到全身，同時輕輕踏動著腳下的步子，動作由小到大，由弱漸強，用鮮明的節(jié)奏卻主要在又表示細(xì)膩的小幅度動作，舞蹈中的大動作只起到結(jié)構(gòu)作用，就像用音樂的節(jié)奏作為主體的框架一樣。而男演員最初坐在舞臺深處，到舞蹈的后半部才漸漸地站起來，由靜到動，表示欲望的動作愈來愈強烈。最終狂熱爆發(fā)般的場面到達(dá)鼎沸。舞蹈似乎不再是酒店里的場景，而帶著原始儀式的莊嚴(yán)的神秘，貝雅以最粗暴原始的主題，編排了最精妙的舞蹈。

舞蹈用現(xiàn)代機(jī)械動作和節(jié)奏去吻合音樂，機(jī)械的節(jié)奏吞沒人物的生物性，而生命體體現(xiàn)于細(xì)膩的小枝節(jié)動作和肌肉表征的一種掙扎。人文精神在現(xiàn)代化的表征就是一種表情的木然與教養(yǎng)形成的優(yōu)雅，無奈之下的人性只是退讓到本能層面的象征。而舞蹈本身悠揚出來了是一種機(jī)械美。

“他的音樂靈感更多的來自于土耳其，而不是西班牙，但是我更喜歡使用傳統(tǒng)的希臘舞蹈，我經(jīng)常到希臘去。在排練中，我曾經(jīng)讓道奇卡?希夫妮絲練習(xí)跳電影《不要星期日》中的塞達(dá)基舞，這和‘波萊羅’是同一種節(jié)奏。芭蕾《波萊羅》是我于1960創(chuàng)作的，舞蹈中很明顯地散發(fā)出性感的味道。對我來說，這就像羅沙克試驗，通過舞蹈暴露出演員的內(nèi)在性格：塔尼亞?巴里，仙界處女般神秘；蘇珊?法雷爾，天使與惡魔；此外，還有瑪麗婭?普利謝茨卡婭、納塔莉婭?瑪卡洛娃（Natalia Makarova）、克娜黛?貝茜、西爾薇?吉揚……”莫里斯?貝雅如是說。

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5．羅蘭?佩蒂（Roland Petit）版：

羅蘭?帕蒂的版本終于將主演從桌面降到了地面，他將把男女舞者隔桌相望，放在一起來主演。也許莫里斯?貝雅有男、女版，唯獨就是男女不能一起翩翩起舞，莫非是留給羅蘭?帕蒂可以發(fā)揮的余地吧。1996年，在馬賽國家芭蕾舞團(tuán)成立25周年時，我們現(xiàn)在能看到的版本是在馬賽港的一艘巨大駁船上演出的，由魯西婭?拉卡娜（Lucia Lacarra）和馬西莫·穆魯（Massimo Murru）主演，只有男女倆個演員，穿著緊身裝，纏纏綿綿，相擁而舞。

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6．希拉里·米切爾（Hilary Mitchell）和俄羅斯榮譽藝術(shù)家斯維特拉娜·羅曼諾娃（Svetlana Romanova）版本

2007年5月17日，由美國編導(dǎo)希拉里·米切爾和俄羅斯榮譽藝術(shù)家斯維特拉娜·羅曼諾娃根據(jù)布羅尼斯拉娃?尼金斯卡的版本復(fù)排，由克里姆林宮芭蕾舞劇院（Kremlin Ballet Theater）上演；舞臺總監(jiān)為俄羅斯人民藝術(shù)家安德里斯·利耶帕（Andris Liepa）；服裝和布景的恢復(fù)為安娜·涅茲娜亞（Anna Nezhnaya）；由伊爾澤·利耶帕（Ilze Liepa）飾演舞蹈演員，亞歷山大·切爾諾夫（Alexander Chernov）飾演黑人流浪者。

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7．2008年安德里斯·利耶帕（Andris Liepa）版本

安德里斯·利耶帕根據(jù)尼金斯卡原版編導(dǎo)的版本，根據(jù)原始的草圖和照片以及她的外孫女娜塔莉·雷茲（Natalie Raetz）提供編導(dǎo)尼金斯卡的手寫記錄復(fù)排的。在妮娜·尤什科維奇（Nina Yushkevich，是尼金斯卡芭蕾舞團(tuán)的首席女舞者和編舞）的學(xué)生希拉里·米切爾（Hilary Mitchell）的幫助下，在里加拉脫維亞國家歌劇院上演，由克里姆林宮芭蕾舞團(tuán)藝術(shù)家伊爾澤·利耶帕飾演舞蹈演員，亞歷山大·切爾諾夫飾演黑人流浪者，設(shè)計安娜·溫德（Anna Tender）根據(jù)貝諾瓦布景和服裝修復(fù)。作為“櫻桃林節(jié)”的一部分，克里姆林宮芭蕾舞劇院在莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基和涅米羅維奇·丹琴科音樂劇院（Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Moscow Music Theatre）的舞臺上，向俄羅斯觀眾展示了這部芭蕾舞劇。