翻譯：果殼里的墨墨

校對：竟然是個用戶名，NBHT

特別鳴謝：Buster

（文章頭圖：《涼宮春日的憂郁》，畫師：西屋?太志，圖文無關(guān)）

（3）中割

“中割”是指已經(jīng) cleanup 過的原畫與原畫之間“割開的中間張”。雖說是“割開的中間張”，但也不是單純的在中間拆分就可以了。準確地說，中割是把原畫與原畫“中間的畫填滿”，是動畫人員的主要工作。本節(jié)將會介紹一些規(guī)則和提高效率的技術(shù)。

①? 線割り? 線割

首先我們介紹的是“線割”。這是指在描圖前不需要中割的，或者用定位尺固定前后兩張原畫就可以做到的簡單的中割。也就是說，在外觀的大小和質(zhì)量沒有改變的情況下可以使用。

這是一定要掌握的技法。

下圖是一個小男孩翻動他褲子口袋的原畫。如果要在A①和A③正中間插入中割的話，即如下圖所示。

②? タップ割り? 定位中割（在工作中，除了定位尺外還需要夾子來固定紙張）

“定位中割”中的“定位”是指作畫工作中使用的定位尺。定位中割是利用定位尺穿過的孔洞（中心的圓孔與左右兩側(cè)的長圓形孔洞，即定位孔）的技術(shù)。接下來我們看看下面的圖。

這是對魔法杖從上往下?lián)]舞的動作進行中割。但如果按照通常的做法將兩張原畫重疊起來的話，由于存在角度，中割會變得較為困難。

下面來介紹定位中割的做法：首先，如圖①所示，在重疊的狀態(tài)下放入一張動畫用紙，先畫上大概的アタリ進行標記（譯者注：アタリ，作畫時用來表示物體形狀或配置的參考用的畫或線。比如用圓圈來表示人物的頭部，用十字線來表示面部五官的配置等）。同時先將可以用線割繪制的部分畫出來。

之后如下圖③所示，將第一張原畫放在透寫臺上，然后將下一張原畫偏移到最接近預定的構(gòu)圖上的位置，這樣動畫用紙會處于傾斜的狀態(tài)，這時的定位孔很顯然會和紙張有著相同傾斜程度。

以剛才畫的アタリ為基準，將定位孔配合軌道（參考第22頁）重疊動畫用紙。位置確定好了后，就用準備好的夾子固定，以免三張重疊的紙錯位。

然后按照線割的要領(lǐng)進行中割。完成后，用定位尺穿過這三張原畫，應該就能得到形狀、位置都正確的中割動畫了。（如圖④）

定位中割是在各種各樣的情況下都能使用的方法，比如有つめ（參考第20頁）指示的時候、物體大小變化的時候、背景在畫面中移動（即“背景動畫”）的時候等。因此一定要學會。

另外，這里也基本上使用的是線割。如果在這里畫粗線的話，會偏離輪廓線，既消耗時間，又降低了工作效率。

③ 軌目指示（つめ/詰め）

“軌目指示”是用來表示中割間隔的動畫術(shù)語。

動作開始并加速的地方是“前づめ”（表示軌目指示在動作的開始階段較為密集，后同理），減速并停止的地方是“後づめ”，一系列的動作組合在一起的結(jié)果就是“両づめ”。

鐘擺是一個雙軌目指示的典型例子。在下圖中，鐘擺c處速度最快，隨著位置接近兩端的a、b點，鐘擺速度變慢。在最高點停留片刻之后，按照原來的路徑返回。?

④ 殘し（のこし）、返し（かえし）

圖1是角色揮動手臂的畫。由于存在慣性，在揮手的過程中，手部像被手臂的動作吸引一樣，動作相對手臂有些滯后。這個叫做“のこし”。在動畫的工序中，加入這樣的“のこし”可以使動作變得自然。

圖2是結(jié)合“のこし”來說明“かえし”的圖。

“かえし”是為了強調(diào)動作，超出對原畫進行中割的范圍來表現(xiàn)動作的技巧。（譯者注：“かえし”是用來表現(xiàn)物體在運動中“由于受力稍微移動回原位”的技巧。例如在圖2中，線條較粗的手臂是兩張原畫，線條較細的手臂是兩張原畫間的三張中割，可以看到有兩張中割超出了原畫揮手的范圍，然后手臂受韌帶、肌肉的作用稍微回移一小段距離，かえし就是表現(xiàn)這樣的物理現(xiàn)象的技巧，大家可以自己揮手感受一下。）（校者注：其實這里揮手的動作強行勻速停止觀眾也能接受，但是這本書中的作法大概是覺得會讓這個動作更加自然，另外只有原畫加了相應的要求或者軌目指示動畫才可以這樣畫。）

因此，與“のこし”不同，如果原畫工作階段沒有考慮到這個動作，就不能使用“かえし”。

⑤ 軌道

“軌道”是指某個物體或其部位運動的軌跡。

有時在原畫中會有相應的軌道指示，但是如果動作較為簡單就不會有指示了。無論如何，最好能通過原畫和律表判斷出相應的軌道，所以在這里學習一下吧。

不可以像上圖左側(cè)的反例一樣，用直線來貼合動作。在確定軌道時，應該考慮一系列的動作，而不是單看一張一張的原畫來決定。

（4）其他

① 紙張準備

在作畫過程中，如果需要使用普通尺寸（標準）的紙不能滿足的的大畫幅或者長畫幅時，作畫人員會自己制作紙張。（從更大的紙上裁切或者粘貼）

即使是長畫幅或者大畫幅（大判），只要圖案不超過標準范圍，也可以使用標準紙張（校者注：這里說的情況是不超過標準框的情況，超過了安全框但依然能掃描到，就不需要更大的紙張）。這里我們說明一下什么時候需要使用更大的紙。

為此，我們先來看什么是標準紙張：

這個紙張大?。ㄗg者注：TV動畫一般是A4大小）是較為基本并且最常使用的。

如果框外還有畫的話，需要把輪廓線延伸到紙的邊緣。

接下來說明需要大畫幅紙張的情況。

PAN（パン）、S.L（スライド/slide），可參考第72頁。

但攝影范圍水平或者垂直、斜向移動時，紙張的尺寸也會隨之上下左右加長。

如果作畫用紙的規(guī)格大于標準尺寸，就要按照原畫的指示準備更大的紙。涉及到像這樣的大畫幅、長畫幅工作時，一定會指示畫面的畫框（一般由原畫人員負責）。指示中會寫有攝影指示和攝影開始、結(jié)束的區(qū)域。

② 下定位

作畫時，如果定位孔在下方而非上方的效率更高，也有可能會在下方打上定位孔，這個叫做“下定位”。

根據(jù)需要，有時上下兩邊都會有定位孔。

③ 工作完成后的檢查

確認張數(shù)，按號碼順序檢查是否有忘記的中割，每個圖層最后是否有END標志。

線條有沒有斷、有沒有填涂錯誤、有沒有忘記標注空白指示。

是否按照原畫注意事項（中目パチ（即中割中的開閉目）、中セリフ（即中割中的口部開合）、軌目指示等）進行動畫工作。

每卡A1層的動畫用紙是是否寫著作品名、集數(shù)和鏡頭編號？

④ 作為動畫人員

所謂動畫，只有完成了中割以上的工作才稱得上是動畫工作人員。

成品動畫影像中的線條是動畫工作人員畫的線條，動畫是左右影像質(zhì)量的重要工序。

必須掌握扎實的技術(shù)，做負責任的工作。

另外，對自己的工作量進行把控，對于進行工作也很重要。（校者注：其實中割動畫的工作雖然說是描線和加中割，但是本質(zhì)是整理原畫進入到下一個工序，描線和加中割是必須做好的）