十一月雨 | 文

一個正確的觀影姿勢，往往能直接影響你對這部影片的觀感。相信我，一個人看《上海堡壘》可能堅持不了10分鐘，但和“彈幕大神”們一起看《上海堡壘》，那絕對是一種全新的體驗。

在B站看電影，最關鍵的部分就是彈幕。一方面這些彈幕可以給有著相同想法的人帶來共鳴，更重要的是，它往往能給原本索然無味的情節(jié)片段，突然注入靈魂。

好了好了，這次我要講的不是凡哥的《痔青春》，而是不久前在B站上線的經(jīng)典漫改電影《頭文字D》。

影片上線B站還不到兩個月，總播放數(shù)已經(jīng)達到了760萬，有著超過12000條的點評。要知道三年前上線的《頭文字D》最新動畫到今天也才777萬的播放量。

我記得影片上線B站那天，作為社畜的我還坐在辦公室里碼字，但是已經(jīng)能在各種QQ群里，看到各位群友奔走相告這個事情。

更有群友，已經(jīng)在上班期間就忍不住先摸魚，偷偷打開電影看起來了。

對此，你可能會有疑問。這部在我們處于懵懂之年的時候，看著就有點讓人費解的電影，不僅沒有給人一種共鳴，作為漫改片也沒有特別去還原原作。

為什么可以在15年之后還受人期待？或者說，是什么讓這部不算年輕的電影，散發(fā)了第二春呢？

這就要從一切的源頭開始講了。

01 經(jīng)典的誕生

《頭文字D》的漫畫原作者重野秀一自幼喜歡漫畫，同時又是個機動車的死忠粉。在創(chuàng)作《頭文字D》之前，就已經(jīng)靠著《極速狂飆》和《極速狂愛》等作品，走上了屬于自己的漫畫之路。

年僅19歲的重野秀一，就靠著畫漫畫賺來版稅購入了自己人生的第一輛汽車——豐田TRUENO，也就是我們熟知的AE86。

所以說，這個世界上沒有偶然,有的只是必然，《頭文字D》誕生的契機，是重野秀一年輕時的一個選擇，也由此，他迷戀上了改裝車和跑山路。

在跑山路的過程中，重野逐漸發(fā)現(xiàn)，過彎道才是山路的真正靈魂，入彎時的速度和線路的選擇都非常有講究。為了在線路選擇上做出最大優(yōu)化，他大膽地嘗試著把車盡量往內(nèi)道靠，最終研究出了傳說中的“排水渠過彎”。

如果你了解過《頭文字D》，聽起來可能覺得有些震驚，經(jīng)典的AE86也好，“排水渠過彎”的設定也好，居然都是作為漫畫家的重野秀一自己玩車的親身經(jīng)歷，不過也確實貫徹了藝術源于生活這句名言。

當然，這也是第一部《頭文字D》漫畫如此優(yōu)秀的最大原因。憑借著自身的駕駛經(jīng)驗，《頭文字D》比起重野曾經(jīng)的那些作品，多了更多賽車行駛在路面的上以及各種細節(jié)的刻畫，其給讀者們帶來的真實感，不言而喻。

不僅如此，《頭文字D》漫畫由于有著許多關于汽車的細節(jié)架構考究，還受到許多與重野相同的車迷與專業(yè)汽車媒體的討論，用我們今天的話來說，就是“出圈”了。

這里不得不提到另外一個人，那就是日本的宗師級的飄移派賽車手土屋圭市。重野秀一為了保證作品質(zhì)量，請了這位最專業(yè)的AE86駕駛人來做漫畫的技術顧問，土屋本人在看了《頭文字D》之后，對其稱贊有加。

這輛出自豐田公司的后驅(qū)轎跑AE86，成為連接二人的紐帶。作為漫畫家的重野秀一，也將自己與土屋圭市各自身上的一部分，映射到了《頭文字D》的主角身上，最終打造出了藤原拓海這頭臥虎。

02 動畫與游戲與電影

與許多系列作品一樣，《頭文字D》的成功，離不開由STUDIO COMET和GALLOP制作的電視動畫，也是我們國內(nèi)大多數(shù)觀眾對這部作品最初的印象。

當年國內(nèi)電視臺還引進過正版，國語配音令人記憶猶新，特別是張琳老師把海拓那股木訥與耿直，體現(xiàn)的淋漓盡致。

很多人當年可能和我一樣，最初是被不善言辭的主角拓海和用來送豆腐的AE86，游刃有余地擊敗強敵的劇情所吸引，但《頭文字D》的動畫，絕不僅限于此。

如果你重新回去細細品味這部作品，就能輕易發(fā)現(xiàn)，作品用了濃重的筆墨去刻畫藤原拓海這個角色的成長與蛻變。

從用送豆腐的AE86教啟介的大馬力FD3S做人開始，拓海從一次次的勝利中，漸漸體會到了賽車魅力，到與京一的比賽遇到了人生第一次的挫折。

輸?shù)舯荣惡屯词圮?，都沒有擊垮這個年輕人，隨著更換引擎的新AE86的歸來，拓海也換以更成熟的心態(tài)，去對待賽車這件自己熱愛的事。

拋開劇情，《頭文字D》本身就是一部制作水平相當精良的動畫。

在當時不成熟的條件下，依然用3D的方式去表現(xiàn)競速的賽車；關鍵時刻加以動態(tài)模糊；適當插入的節(jié)奏感極強的BGM、呼嘯的引擎轟鳴聲、刺激的輪胎打滑聲等音效；加上車手內(nèi)心與情節(jié)的設置，讓這部動畫中的賽車部分，堪稱視聽享受。

動畫在第一季完結之時，也獲得了累計播出數(shù)和評論數(shù)超過14000的優(yōu)異成績，還成為了海外最受歡迎的賽車動畫，超越了前輩《高智能方程式》。

《頭文字D》所處的年代，本身就是日本電子游戲飛速發(fā)展的年代，作為日本游戲界的“龍頭”之一的世嘉，就把這部作品搬到了街機上。

《頭文字D Arcade Stage》系列的首作于2002年推出，連街機的機體也做成了AE86的“熊貓色”。游戲不僅完美還原了原作中出現(xiàn)的各種賽道，故事模式中，還能夠挑戰(zhàn)各個原作中的角色。

續(xù)作中，世嘉加入了會越挑戰(zhàn)越強的老爹藤原文太的挑戰(zhàn)模式——“文太に挑戦!!（挑戰(zhàn)文太）”；五代更是接入了網(wǎng)絡，加入了可與全國玩家對戰(zhàn)的“全國対戦（全國對戰(zhàn)）”模式；不斷開拓海外市場的世嘉在第六代接入了亞太地區(qū)服務器，由此玩家可以通過“世界對戰(zhàn)”，挑戰(zhàn)全世界的高手。

正是因為游戲給了玩家們不斷提高自己上限，不斷挑戰(zhàn)自我的機會，才使得最新作《頭文字D Arcade Stage Zero》依然是今天街機廳中的常青樹。

就在《頭文字D》動畫推出7年后的2005年，寰亞電影公司攜手知名導演劉偉強與麥兆輝，將這部經(jīng)典的動畫，搬上了大銀幕。

熟不知，如此一部漫改電影，卻造就了香港電影的一個經(jīng)典。

說實在的，漫改電影放在當年并不算吃香，所以請來了當紅的陳冠希、余文樂、陳小春等演員，而主角藤原拓海更是交給了作為歌手而非演員的周杰倫，算是寰亞下了血本。

為了忠實還原動畫中的場景與鏡頭，劇組專門來到了《頭文字D》中秋名山的原型——群馬縣的榛名山作為取景地，并與當?shù)赜嘘P部門達成協(xié)商，進行全程封路拍攝。

大部分飆車鏡頭都由演員本尊加上真車完成，不僅耗時耗力，整個劇組還頂著巨大的風險和資金壓力。

冠希哥和JAY都曾在采訪中表示，學習“漂移”的過程艱難而又緊張，出現(xiàn)失誤不但可能會對自己的人身造成傷害，也會給劇組增加大量額外的支出。

好在有編劇莊文強打造的劇本張弛有度，能在還原原作和體現(xiàn)港片特點之間找到平衡點，加入輕松搞笑的臺詞和情節(jié)，讓電影不會因為賽車主題而略顯單調(diào)。

在賽車部分，電影也是做到了更上一層樓，絕大部分鏡頭都采用了真車拍攝，加了大量電腦特技效果去渲染畫面表現(xiàn)。

配樂大師陳光榮先生，為《頭文字D》電影打造的電影原聲，更是畫龍點睛之筆。

電影最終眾望所歸，一舉登上了中國內(nèi)地、中國臺灣、中國香港、新加坡及馬來西亞各地首周票房冠軍。

然而，或許當年誰也沒有想到，這個關于賽車夢想的故事，成為了后來時尚流行的風向標，與中國新生代思維碰撞到了一起，產(chǎn)生了神奇的化學反應，意外地在互聯(lián)網(wǎng)上打開了一片新的流量池。

03 秋名山車神

“秋名山車神”或許是關于《頭文字D》在國內(nèi)流行的第一個梗，只是它最先開始只用來形容駕駛技藝高超的老司機，并沒有“知識淵博”、“資源豐富”等額外的意思。

據(jù)說，那年之后，不少年輕人都開始仿效電影中周杰倫單手倚著窗開車的樣子，播放一曲《一路向北》，自封“秋名山車神”。

而這僅僅是今天流行起來的《頭文字D》梗中的冰山一角，這一切都得益于這部作品中海量的名臺詞。

說到臺詞，就離不開星爺?shù)挠门湟?，石斑魚老師配音的阿木，阿木這個角色作為全片中的搞笑擔當，杜汶澤的演繹加上石斑魚老師的配音，實在是深（聲）入人心。

不少年輕人喜歡GTR這輛車，多多少少有受這句“我要買GTR”的臺詞的影響。

余文樂飾演的“中里解說”那句“昨晚我輸給一輛AE86。他用慣性漂移過彎，他的車很快，我只看到他有個豆腐店的招牌，你知道嗎？”也沒被網(wǎng)友們少玩。

順便說下，“中里解說”這個梗來自于《頭文字D》動畫。

妙義的車手中里毅，在輸給拓海之后，一直被導演強迫營業(yè)，擔任比賽的解說，專業(yè)素質(zhì)相當之高，因此有著“解說中最會開車”的稱號。此外，他還有“妙義不勝傳說”和“鈑金王”等“美譽”。

一起被“打包銷售”的還有冠希哥飾演的高橋涼介那句“除非你能克服這個問題，否則你斗不過我的FC的。”

幾段經(jīng)典臺詞，奇妙地在互聯(lián)網(wǎng)上發(fā)酵，一時間成就了五菱宏光這輛神車。

還曾一度引發(fā)了，車主們紛紛在自己的愛車后面貼上五菱宏光車標的風潮，下至銳志、馬自達，上至蘭博基尼、法拉利，就算是今天也能偶爾在街上看到貼著五菱宏光的神車。

很多玩梗的人，甚至已經(jīng)不知道這個梗的出處，總之，五菱宏光為此跟神車畫了等號，不知道五菱老總作何感想。

音樂一直也是《頭文字D》動畫的靈魂，電音搖滾的風格，節(jié)奏感極強。就有這么一首《頭文字D》的歌名的空耳，被選入了2019年度B站10大彈幕熱詞——逮蝦戶。

每當《Deja Vu》響起，應對的片段必然是漂移，特別是在漂移的一瞬間原唱Dave Rodgers高喊的一句“Deja Vu”實在是令人振奮。

這就讓那些有心的創(chuàng)作者們，開始拿“逮蝦戶”整活，把它用在各種漂移相關的片段中。

而熱衷于玩梗的網(wǎng)友們，幾乎不會放過任何一個漂移的瞬間，刷逮蝦戶的機會。

除了臺詞和音樂，再次引發(fā)討論熱潮的，是《頭文字D》這部作品微妙的感情線。相信不少跟我年紀相仿的人，也是在懵懂之年接觸這部電影的，夏樹與開著奔馳的叔叔的橋段，讓那個時候的我們看的滿頭都是問號。

電影這樣復雜微妙的感情線，源自原作中一句貫徹了全劇的臺詞“ドライバーは女はいらない（車手是不需要女人的）”。

高富帥模板的高橋涼介的未婚妻迫于壓力自殺；弟弟啟介拒絕了同是開FD的愛慕者；阿樹遇到的妹子都有些綠茶；悲催的池谷學長與惺惺相惜的佐藤真子一次次的在誤會中錯過，至于拓海，告別了做**的夏樹之后，和下一任女友也始終沒有修成正果。

我記得動畫中的夏樹稱“叔叔”為“爸爸”，刷新了我對“爸爸”這個詞的認知。

都說漫畫中的感情線很多都來自作者本人的親身經(jīng)歷，真不知道重野秀一到底經(jīng)歷了些什么？或者只有《風云》的漫畫作者，馬榮成先生才能跟他惺惺相惜吧。

或許因為是童年時的問號，變成了后來的恍然大悟，《頭文字D》這段微妙的感情線，成為了這部作品“厚積薄發(fā)”的契機，隨著一陣“綠帽社”帶起的歪風，《頭文字D》因有著令人“喜聞樂見”的 “綠色”橋段，又一次被網(wǎng)友們挖了出來。

便有了“86只能上山，奔馳可以上樹”、“夏樹，叔叔要加速了”、“再快的86，也追不上愛坐奔馳的女人”這些梗。

重溫B站上的《頭文字D》電影，每到夏樹出現(xiàn)的鏡頭，總少不了一陣陣“兼 職”、“自動變色”、“小朋友你是否有很多問號”、“拱壩老哥喜歡”之類綠意盎然的彈幕。

好好的一部漫改電影，過了15年到了B站卻成為了一部“奔馳廣告片”，堅定了觀眾買奔馳的心。

但無法否認的是，比起當年，這部電影在今天受到了更多人的認可和理解。

如今，《頭文字D》已被一眾影迷奉為經(jīng)典。15年間，關于原班人馬回歸拍攝續(xù)集的呼聲從未間斷。雖然寰亞曾在2014年有過明顯的暗示，但過去了那么久，誰都明白續(xù)集已經(jīng)不會再有了。

我們成長到了真正能看懂《頭文字D》的年紀，不再年輕，體會到了人生這條路與賽車手的夢想一樣，只能往前開，無法回頭。

正如電影中夏樹所說“人最重要的是要找到屬于自己的世界，只有找到屬于自己的世界，人生才有意義?！?/p>

而那逝去的青春，就像遙遙無期的《頭文字D2》一樣，或許遺憾才是它真正的模樣。

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