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采訪丨春辭、菜包??撰稿丨菜包?

排版丨絡(luò)牙

每一個中國二次元愛好者，可能都想過這個問題：國產(chǎn)動畫和國外動畫的差距到底在哪里？

可能是畫風(fēng)，可能是劇情，也可能是幾十年來隨著互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展而不斷更新?lián)Q代的教育、人才、輿論、市場乃至大環(huán)境等等共同作用的結(jié)果。無論如何，這不是一個三言兩語就能說清楚的話題。

近期國產(chǎn)動畫有一大批作品出圈，我們能看到許多曾經(jīng)較為少見的品類：走硬核科幻路線的《靈籠》，改編自兵王穿越起點流的《元龍》，亦或是以全程動捕聞名的《凡人修仙傳》，還有靠宇宙戰(zhàn)艦科幻大場景引人注目的《熊出沒重返地球》等等。這些作品的優(yōu)劣勢在哪里？我們是否能從這些作品中看出未來國產(chǎn)動畫發(fā)展的方向？新技術(shù)的運用給國產(chǎn)動畫帶來了什么變化？國產(chǎn)動畫當(dāng)今缺乏的是什么？或者歸根結(jié)底，動畫這種藝術(shù)形式的魅力何在？中國動畫又如何用自己獨有的文化來體現(xiàn)這股魅力？

這些問題一個一個看起來都很“假大空”，但也許答案就藏在作品中。

這一次，情報姬有幸請到了中國動漫集團(tuán)發(fā)展研究部主任、知名動畫影評人宋磊老師，來和我們聊一聊有關(guān)動畫的一切。在網(wǎng)上，他還有一個更為人熟知的名字：宋天師。

人物介紹

宋磊，清華大學(xué)新聞與傳播學(xué)院碩士，日本一橋大學(xué)商學(xué)院訪問研究生，文化和旅游部青年拔尖人才，中國文藝評論家協(xié)會會員，現(xiàn)任中國動漫集團(tuán)發(fā)展研究部主任，在《人民日報》《光明日報》《中國文化報》《美術(shù)觀察》等國內(nèi)主流媒體和核心期刊上發(fā)表動漫方面文章120余篇，著有《保護(hù)與迷失：中國動畫熒屏配額政策研究》《解碼外國動漫：源流·觀念·創(chuàng)作·營銷》《卡通形象營銷學(xué)》《動畫賞：與夢想合影》等學(xué)術(shù)專著。

? 為啥中國動畫就“沒那個味兒”？??

情報姬：宋老師你好，非常榮幸您能接受我們的采訪。您也算是國內(nèi)最早一批接觸“二次元文化”的宅了，想問問您最早看的動畫是什么？又是哪部動畫促使您走上研究動畫這條道路的呢?

宋天師：身為80后，我小時候電視臺還是有播很多中外動畫的。具體最早看的是哪部已經(jīng)記不清了，但在我幼小的心靈里，圣斗士是占有一席之地的。有一次不小心漏看了一集，還讓我哭了一天鼻子。后來到了90年代，我上了初中，《灌籃高手》也火了起來。雖然《灌籃高手》講的是高中生的故事，但其實蠻適合初中生看的。動畫角色和受眾一般會存在一個一兩歲的代差，這會適合讓年齡稍低一些的觀眾容易在作品中找到較為臨近的憧憬與目標(biāo)。

促使我進(jìn)入動漫行業(yè)的作品，還是在高中畢業(yè)時看的《千與千尋》。這部片給我的震撼特別大，感覺像是心靈受到了洗滌一般。從開局非常喧囂的大人變成豬的場景，到后面海洋中寧靜的列車，影片隨著情節(jié)的發(fā)展逐漸在洗滌著塵世的喧囂。無論是畫面中充盈的想象符號還是創(chuàng)意，《千與千尋》帶給我心靈上的陶冶，是我很少在國產(chǎn)動畫中感受過的。

情報姬：變豬那段，對小孩子來說其實還是有點嚇人的。

宋天師：是的，后來我又去看了《幽靈公主》。那時候我產(chǎn)生了疑惑：為啥中國動畫就搞不出來這樣的味道呢？于是我才決意走上動畫研究的道路。

我在研究生時期寫的第一篇論文就是關(guān)于宮崎駿的研究。我通過分析論證出宮崎駿作品中存在一個叫“宮崎駿時間”的概念，就是在短時間內(nèi)集中性地涌入大量的想象性符號，這是宮崎駿作品的特色。

每一個動畫家都有不同的想象世界的方式。比如同樣是想象一棵樹，迪士尼就喜歡往樹干上畫眼睛嘴巴這種直接擬人的方式，讓它能唱歌跳舞。而宮崎駿可能就會在樹上放一堆小精靈，讓畫面在短時間內(nèi)聚集大量的想象力符號，從1突然跳到10，然后又掉到1，波瀾起伏。我們每個動畫家也都要找到自己想象世界的方式。

情報姬：國內(nèi)曾經(jīng)有一部動畫電影《大魚海棠》，就有很多宮崎駿美術(shù)風(fēng)格的影子。

宋天師：《大魚海棠》畫面上是很唯美的，在美術(shù)上看確實比較吸引人。但現(xiàn)在回想起來，我認(rèn)為它的劇情還有一些不太盡如人意之處。它雖是一個青春愛情片，但女主角和男主角的關(guān)系，反而更像主人和寵物的關(guān)系。椿和鯤并沒有都以人的形態(tài)長時間生活在一起，于是很難產(chǎn)生愛情的真實感。如果我去寫這個故事，我會讓鯤在大部分時間內(nèi)成為人，然后當(dāng)他不得不變成鯤的時候，才是愛情張力最大的時刻。現(xiàn)在的劇情正好反過來了。

日本2022年4月有部新番叫《間諜過家家》，很火爆。它的情感鋪墊方式就很值得借鑒。主角們組建了一個虛假的家庭，卻逐漸產(chǎn)生了愛情，因為他們有足夠長時間的在一起互動，也有充分的情感鋪墊，以后如果因危機(jī)到來而不得不改變時，戲劇沖突才足夠震撼。

不過，《大魚海棠》是我國為數(shù)不多的講述愛情的動畫電影，就算敘事上有疏漏也完全是可以理解的，因為這類題材我們做得太少，缺乏經(jīng)驗。我們也期待未來有更多這種作品出現(xiàn)。

?動畫，已經(jīng)從成熟期過渡到催熟期??

情報姬：我們經(jīng)常能聽到一些諸如“新番”不如“老番”的聲音，在宋老師看來，幾十年前早期動畫和現(xiàn)代動畫最主要的差別在哪里呢？您能從創(chuàng)作層面上講講原因嗎？

宋天師：新老動畫的差別確實是存在的。我認(rèn)為，這是世界動畫從“成熟期”進(jìn)入了“催熟期”的一種體現(xiàn)。

成熟期的動畫主要追求內(nèi)涵，而催熟期的動畫則轉(zhuǎn)變?yōu)樽非蟆把矍蚪?jīng)濟(jì)”。

在催熟期內(nèi)，觀眾更愿意關(guān)注動畫養(yǎng)眼的部分，例如人物要美，大招要帥，場面要宏大，最后要打個大怪獸等等。這時候，動畫就從情感力產(chǎn)品變成了注意力產(chǎn)品。

《灌籃高手》就是情感力產(chǎn)品。比如我們喜歡三井壽這個角色，并不是因為他三分球投的有多好，而是他能從人生的低谷里站起來，有一種信念，從這個人物身上我們觀眾能感受到一種振奮人心的力量。

但是現(xiàn)在很多動畫，完全就喪失了這樣的人物情感，純粹是拼畫面、拼大招、拼特效等等，例子數(shù)不勝數(shù)。

所以像《進(jìn)擊的巨人》《鬼滅之刃》這類作品，為什么這么火爆，就是因為它們是少有的在催熟期里還帶有成熟期氣質(zhì)的動畫，所以它們會在這個時代脫穎而出，顯得那么與眾不同。其實我認(rèn)為，如果把他們放到80、90年代，也只是蕓蕓眾生之一。

那么，為什么動畫的“催熟期”會到來呢？我認(rèn)為有三個原因。

第一，是創(chuàng)意有所枯竭，這是在所難免的。日本七八十年代的創(chuàng)意天馬行空，都是在空白領(lǐng)域里探索，現(xiàn)在這些藍(lán)海的模式都已經(jīng)被確定了，很難再有突破。

第二，是互聯(lián)網(wǎng)消費的特征決定。如今互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)品都傾向于追求短平快，生命周期較短。如果不能在短時間內(nèi)依靠各種“吸睛”元素迅速吸引觀眾，就會被淘汰。

第三，資本要求變現(xiàn)的壓力越來越大。一些原本是兩三年周期的產(chǎn)品，可能要求你一個月內(nèi)就有可觀的變現(xiàn)效果。

催熟期作品往往具有這樣的特征，就是矛盾沖突簡單化，日?；?，模式化，可預(yù)判。但就算如此，觀眾還是會看，因為角色就是漂亮，龍傲天套路就是能激發(fā)人性被壓抑的爽感。你一眼就知道修仙作品的結(jié)局，不外乎一路打怪升級往上爬，但還是樂此不疲。只不過，人們吃了催熟期的產(chǎn)品不一定能獲得什么營養(yǎng)，有什么收獲罷了。

情報姬：是的，反觀當(dāng)年EVA，光看第一集，大概很難猜到最后一集會是怎么樣的。

宋天師：沒錯，成熟期作品往往是不可預(yù)判的。

再舉個例子，我很喜歡《龍珠》，但很多觀眾都覺得最新的龍珠“沒那個味兒”了。這正是因為，《龍珠》已經(jīng)從成熟期作品變成了催熟期作品。

一開始的龍珠是個搞笑漫畫，加了點中國文化，加了點成人元素。到后來就變成有一定深度的少年漫畫，包括人造人、沙魯、魔人布?xì)W等等，都體現(xiàn)了許多格斗以外的深刻思考。它在思考一個問題，就是力量到底來源于哪里？從來源于自身的憤怒，到來源于對親人的關(guān)心，再到來源于對全人類的保護(hù)。

然而現(xiàn)在，《龍珠超》發(fā)展到戰(zhàn)力指數(shù)級增長的時代，主人公們?yōu)榱俗儚?qiáng)而變強(qiáng)，完全簡單化、模式化了，這就變成了催熟期作品。

所以剛才我們說到的早期作品和現(xiàn)代作品的差別，我認(rèn)為主要就是從成熟期到了催熟期的體現(xiàn)。剛才雖然大部分說在說日本作品，但中國市場上的作品也是一樣的。

情報姬：不過催熟期期間也有不少反套路的作品，像《一拳超人》就和《龍珠》形成了對比。

宋天師：《一拳超人》雖然是個催熟期誕生的作品，但卻似乎又有著成熟期的反套路。龍傲天只是個噱頭，本作特色在于另類的視角和世界觀。比如把英雄作為一種資本，用企業(yè)形式來管理英雄協(xié)會，搞造星運動，搞藝人經(jīng)濟(jì)，排等級等等……這些似乎都包含著一層對資本主義的反諷味道。

但這些內(nèi)容都只吃個新鮮，后面可能還是陷入催熟期的一些通病，陷入一些模式化的結(jié)局等。從這層意義上來說，它很可能還是和成熟期作品有比較大的差距。當(dāng)然我只看過兩季動畫，漫畫后來的展開如何我就不清楚了。

情報姬：您已經(jīng)預(yù)料得很準(zhǔn)了，現(xiàn)在漫畫后期因為各種各樣的原因陷入了相當(dāng)大的爭議，不過這又是另一個話題了，這里就不深入展開。就像《龍珠》《灌籃高手》，我們平時看到的許多中日動畫都是有原著的，而中國和日本在運營IP改編作品的盈利模式上也存在許多差別，例如我們知道日本的輕改漫改動畫一大目的是給原作打廣告，增加知名度；而中國的漫改動畫改似乎主要目的并非讓觀眾去為原著付費。您可以聊一聊兩者的差別嗎？

宋天師：日本有強(qiáng)大的漫畫和輕小說產(chǎn)業(yè)作為基礎(chǔ)，因此有大量的創(chuàng)意源，而火爆的作品就能改成動畫，互為引流。像《鬼滅之刃》在動畫出來前并沒有那么出名，直到動畫第19集的名場面出來后，才一下子形成文化現(xiàn)象。隨后動畫的火爆向漫畫引流，使得它的漫畫超過了《海賊王》，成為日本市場上年度銷量第一的漫畫。漫畫的火爆又進(jìn)一步帶動更多的動畫企劃，比如動畫電影《無限列車篇》的上映，創(chuàng)造了日本電影票房的新紀(jì)錄?？偟膩砜?，日本的IP改編是原著和改編作的雙向引流。

而中國漫畫產(chǎn)業(yè)不像日本那么發(fā)達(dá)。中國的漫畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展并不早于動畫產(chǎn)業(yè)，沒有起到很大的創(chuàng)意源頭的作用?，F(xiàn)在很多動畫都是根據(jù)網(wǎng)絡(luò)小說改編的，動畫主要利用了引流和粉絲效應(yīng)。粉絲看了小說以后，會產(chǎn)生想要深度接觸世界觀的想法和欲望，比如看了《斗羅大陸》就會好奇怎么亮魂環(huán)，而動畫就負(fù)責(zé)展示一下這些文字難以描述的過程。

不過中國動畫很少形成與漫畫、小說的互相引流。目前，動畫主要靠貼片廣告、付費點擊等等盈利，沒辦法反向回歸到源頭那里，是一種較為單向的引流。相比之下，可能還是日本動畫的盈利模式更豐富一些。?

“總體構(gòu)思”，是精品化的關(guān)鍵??

情報姬：我們熟知的許多老動畫至今仍然為人津津樂道，比如《葫蘆娃》《哪吒鬧海》等都有強(qiáng)烈的特色。在創(chuàng)作時，這些中國老動畫有沒有什么獨特且有趣的方法論呢？

宋天師：如果你去看過一些上海美影廠的老動畫，那你可能會發(fā)現(xiàn)70、80年代的動畫會非常注重一個概念，叫“總體構(gòu)思”。就是，先確定好一個核心主題后，再圍繞這個核心來一步一步設(shè)計美術(shù)風(fēng)格、劇情、音樂等等，始終不離主題。比如《天書奇談》就會圍繞懲惡揚善的主題，將中國傳統(tǒng)文化各個相關(guān)的部分都融入進(jìn)去，而且劇組會為此花費大量功夫以達(dá)到動畫各方面不脫離于總體構(gòu)思，渾然一體。

而且當(dāng)時的動畫，對于圍繞總體構(gòu)思發(fā)散出來的元素運用往往是經(jīng)過采風(fēng)和調(diào)研的。比如拍《阿凡提》的時候，制作組專門用了維吾爾族圖案中的一種葉子來做阿凡提角色的眉毛，這是采風(fēng)調(diào)研后得到的創(chuàng)意啟發(fā)，通過總體構(gòu)思的方法論一個個融入作品中。

與之相對的是，現(xiàn)在一些動畫可能會有一種“想到哪就拍到哪”的感覺。很多劇情、場景、音樂，其實對于作品主題的體現(xiàn)是很隨意的，都在各自發(fā)揮，缺乏精巧的構(gòu)思。這體現(xiàn)了當(dāng)代作品在創(chuàng)作方法上和以前的差距。

現(xiàn)在精品這么難出，或許也和這個好的創(chuàng)作方法論沒有繼承下來脫不開關(guān)系。

情報姬：也可能現(xiàn)在的觀眾不太追求這些精巧的構(gòu)思了。

宋天師：不是觀眾不太追求這些東西，而可能是，如今市場并沒有給觀眾提供這樣的產(chǎn)品，以至于觀眾很難養(yǎng)成這方面的審美需求和習(xí)慣。我們的產(chǎn)品不能一味去迎合市場需求，而是要做一些有創(chuàng)新有底蘊的內(nèi)容去引領(lǐng)市場。讓審美多元起來，這樣動畫行業(yè)才會比較健康。

? 仙俠玄幻，要辯證看待??

情報姬：聊起近幾年的中國動畫，仙俠玄幻的品類在整個國內(nèi)動畫市場的占比有所上升，比如《元龍》《凡人修仙傳》等動畫近期就非?；稹Ｋ卫蠋熓窃趺纯创@個品類的作品呢？

宋天師：仙俠作品很火爆可能有這么幾個原因，一是這類傳統(tǒng)文化世俗文學(xué)比較多，有文化基礎(chǔ)；二是網(wǎng)絡(luò)文學(xué)在當(dāng)今比較火熱，有群眾基礎(chǔ)；三是已拍攝的仙俠類作品經(jīng)過了市場驗證，有市場基礎(chǔ)。

我認(rèn)為，有這么一個品類在，當(dāng)然是好事。但出現(xiàn)過多的仙俠作品，可能就不是什么好事了。同質(zhì)化的競爭，會快速透支市場，也會透支觀眾對這類作品的期待。比如，如果市場上只有《斗破蒼穹》這樣一部仙俠玄幻動畫，那么所有的注意力都會集中到它上面來，形成巨大的市場期待。但如果市場上一下子涌現(xiàn)出幾十部類似的作品，那么就會大大分散這種關(guān)注度。

老實說，在我看來，《斗破蒼穹》《武動乾坤》《雪鷹領(lǐng)主》以及很多類似主題的影片，從劇情上看沒有任何本質(zhì)差別，搞這么多自己跟自己惡性競爭有什么意義呢？把一部做好了完全就可以了。說白了還是催熟期的創(chuàng)作心理使然。

另外我還想提示大家的一點是，我們對玄幻仙俠類動畫的內(nèi)容一定要辯證去看?！皞b”的一面可能是好的，但“仙”的一面所傳達(dá)的價值觀，可能是很不好的。

我們說的“俠”，許多時候是和家國情懷、英勇獻(xiàn)身、懲惡揚善、為民取義等價值觀聯(lián)系在一起的。但是說到“仙”，在許多作品中所體現(xiàn)出來的大多是派系斗爭、等級觀念、霸權(quán)邏輯，是以自私自利為基礎(chǔ)的矛盾沖突。這些與我們所崇尚的集體主義是背道而馳的。

中國文化講究各美其美，美人之美，美美與共，天下大同。但很多修仙者都是順我者昌逆我者亡，跟我一頭兒的就平步青云，忤逆我的就肉體上消滅。這是什么行為？說好聽了是家族派系，是派系斗爭，說不好聽了就是黑社會。

我們知道平等是社會主義核心價值觀，我們的社會主張人人平等，但“仙”強(qiáng)調(diào)的是等級觀念，是人分三六九等，高一級的可以隨意欺壓低一級的，視低級為螻蟻。

中國文化還講求和諧共生，以和為貴，但修仙者多有一種實力至上的霸權(quán)邏輯，因為能力大所以可以為所欲為，四處挑事兒。這不是在為美國那種霸權(quán)主義的價值觀唱贊歌嗎？

我們不能否認(rèn)這類作品確實讓觀眾感受到情緒的釋放，讓觀眾“爽”了。但是必須看到，很多表面上做得很像中國風(fēng)格的修仙玄幻動畫，其內(nèi)核邏輯完全是與中國傳統(tǒng)文化背道而馳的。因此，我們必須要辯證地看待仙俠玄幻作品傳遞的價值觀，不能隨意入腦入心。

在這里，我推薦兩部我認(rèn)為還不錯的仙俠玄幻動畫。一部是《仙風(fēng)劍雨錄》，它展現(xiàn)了人妖和諧相處的一種思考。還有一部是《俠肝義膽沈劍心》，用仙俠世界觀映射了許多現(xiàn)代社會的思想。他們沒有去強(qiáng)調(diào)什么霸權(quán)等級，而是有自己獨特的價值取向和思考。

?動畫是“擬假”的藝術(shù)??

情報姬：剛才聊到的兩款動畫都是三維建模類動畫，而玄幻類也有《大理寺日記》和《霧山五行》這樣的二維作品。如今國內(nèi)三維動畫似乎成為了市場的主流，您如何看待二維動畫和三維動畫的差別呢？

宋天師：我個人的觀點是，想要領(lǐng)略動畫這種藝術(shù)形式的真諦，無疑要看二維動畫，或者定格動畫。

動畫最大的魅力在哪呢？我認(rèn)為，就是在于讓不能動的東西動起來。

二維動畫利用視覺暫留原理，配合各類美術(shù)風(fēng)格，讓不能動的事物動起來。這是一種“擬假”的藝術(shù)。就是讓我們的觀眾明知道這是假的，但寧愿信其為真。比如貓和老鼠，我們都知道湯姆不可能扭曲得這么夸張，也愿意接受這份夸張。擬假，就是動畫最原始的初衷。

而且在擬假的基礎(chǔ)上，各類富含創(chuàng)意的美術(shù)風(fēng)格就比較容易得到發(fā)揮，像《羅小黑戰(zhàn)記》《大理寺日記》《霧山五行》，它們都只是稍微加了一些的美術(shù)特色，就做到非常突出，差異化相當(dāng)明顯。

而三維動畫和二維動畫完全不同。三維動畫之所以誕生，出發(fā)點是“擬真”。它通過建模、材質(zhì)、燈光、渲染，就是為了搞出逼真的效果。你看《眷思量》《凡人修仙傳》這些三維動畫的人物都在真實方面盡量做到極致化。

我并非否認(rèn)三維動畫的“擬真”，而是覺得三維技術(shù)應(yīng)當(dāng)結(jié)合到動畫“擬假”的語態(tài)中去發(fā)揮魅力。例如宮崎駿一直以來都是堅持手繪，但他也在《哈爾的移動城堡》里用了三維技術(shù)。在片尾那個地陷情節(jié)，就用追求擬真效果的三維技術(shù)去實現(xiàn)，用這種“片段化的擬真”去服務(wù)于整個劇情的擬假。

情報姬：也就是說，您認(rèn)為三維技術(shù)應(yīng)當(dāng)用于輔助這類擬假的表現(xiàn)，而不是將三維本身作為動畫的主要形式。

宋天師：是的。我們說迪士尼做三維，是因為二維動畫市場已經(jīng)被日本動畫占領(lǐng)了，他們必須要找到新的技術(shù)、用高投資、“大片感”來取代二維動畫的地位，重新占據(jù)市場的主導(dǎo)權(quán)。但和二維動畫相通的是，他們的三維動畫，也保留了卡通的擬假質(zhì)感，而非往擬真的方向走，這是有很大差別的。動畫這種藝術(shù)形式的魅力，還是在于擬假。就算是假的，觀眾也寧愿信是真的。

情報姬：在技術(shù)層面，此前《凡人修仙傳》用了全動捕技術(shù)，但網(wǎng)上有聲音批評這樣模糊了動畫和真人仙俠劇的界限，讓仙俠動畫的形式必要性變得有些曖昧。我們想請問宋老師，您如何看待這種現(xiàn)象呢？

宋天師：從商業(yè)角度上來看，動捕技術(shù)帶來了一個流程化、工業(yè)化上的便利，提高了三維動畫產(chǎn)業(yè)化的效率。

但是從藝術(shù)上來說，動捕簡直是動畫藝術(shù)的災(zāi)難。是的，我用“災(zāi)難”這個詞來形容。

動捕技術(shù)，讓動畫師喪失了構(gòu)思人物動作的想象能力。動畫的人物動作，理應(yīng)是完全靠動畫師的想象制作的，但動作捕捉的泛濫使用，有些時候就很難讓動畫師再有意愿去進(jìn)行這種基于想象力的創(chuàng)造，進(jìn)而形成一種對真人動作捕捉的依賴。

迪士尼拍動畫雖然用到三維，但它幾乎不用動捕，就是希望能夠保持想象力的發(fā)揮。而許多國產(chǎn)動畫甚至連人物表情都要靠動捕，都這樣了，為什么不干脆直接拍真人劇呢？

當(dāng)然，和上面提到的三維技術(shù)一樣，我并不否認(rèn)動捕技術(shù)本身，而是希望動捕技術(shù)能夠結(jié)合到動畫擬假的語態(tài)中去發(fā)揮魅力。

情報姬：拋開仙俠題材，中國動畫也有很多有意思的設(shè)計。比如《靈籠》的廢土末世燈塔國與地上國，《漢化日記》、《刺客伍六七》的無厘頭搞笑卻勸人好好生活的橋段……比起仙俠玄幻，這些作品連接現(xiàn)實世界的能力更強(qiáng)，宋老師您如何看待這些的作品？

宋天師：我認(rèn)為這體現(xiàn)了一個比較好的現(xiàn)象，就是多元化。

現(xiàn)在的網(wǎng)絡(luò)動畫越來越多樣化，首先體現(xiàn)在受眾的多樣化：一方面是低幼受眾，一方面是青年受眾。

比如《如果歷史是一群喵》，就用相當(dāng)可愛的方式來演繹了一些歷史故事，雖然成年人也能看，但總體面向低幼觀眾。而你提到的《靈籠》《刺客伍六七》，就比較面向青年觀眾。

另外就是題材的多元化。近來有《靈籠》這類描述硬核廢土世界觀的科幻作品，也有《中國唱詩班》這類通過古代詩句和水墨表達(dá)方式呈現(xiàn)出有中國人文氣質(zhì)的作品，還有像《那年那兔那事》這般用動物借喻的方式講述軍政題材的作品，也有像《李林克的小館兒》這樣接地氣的現(xiàn)實題材，符合你說的“連接現(xiàn)實世界”的作品。

多元化、差異化是一種好事，千萬不能在修仙一條路上走到死。

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