音色、厚度、力度 -- 民樂團(tuán)的樂器分類法

老鑼

德國作曲家老鑼

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在這篇文章中，我想要聊聊中國民族樂團(tuán)的樂器分類法——關(guān)于中國民族樂團(tuán)中不同樂器的設(shè)置問題。樂器的設(shè)置方法一般以四種不同的方式來命名，這種命名方式始于“中”, “國”, “民”, “華”四個漢字，與此同時我們也應(yīng)該仔細(xì)思考以哪一種方式命名才是最合適的，不僅僅是為了樂團(tuán)的樂器設(shè)置，也是為了中國音樂的整體概念。但這就應(yīng)該是另一篇文章需要討論的事了，在這里我將采用最普遍的命名方式來命名樂團(tuán)——民樂團(tuán)。

民樂團(tuán)是一個很特殊的存在：一個中國傳統(tǒng)樂器和新樂器的奇怪混合體，這樣一種組合幾乎從一開始就是一個發(fā)明，同時也很明顯地效仿了很多西方交響樂團(tuán)的概念。然而我們真的需要這樣一個奇怪的組合嗎？這樣一個樂團(tuán)聽起來會好聽嗎？這樣做有什么意義嗎？

對于我來說，這樣一個樂團(tuán)的存在完全沒有問題。我發(fā)現(xiàn)在20世紀(jì)，中國音樂家們一直想要去創(chuàng)作出一些宏大的音樂作品，想要像西方交響樂團(tuán)一樣，創(chuàng)造出一種新的音色。然而這樣的方式在民樂團(tuán)中并不奏效，與有著充足時間去逐漸完善且不斷發(fā)展的西方交響樂團(tuán)相比，民樂團(tuán)從一開始就是就是一個發(fā)明。歷史為這種發(fā)明提供了一個很好的借鑒，隨后它便成為了音樂史上不可或缺的一部分。我也同樣認(rèn)為民樂團(tuán)在已經(jīng)成型的西方交響樂團(tuán)的影響下起步是完全合理的。為什么不在開始的時候去借鑒一些成功的經(jīng)驗?zāi)兀?/p>

在初期階段一切順利。許多中國音樂家在20世紀(jì)50年代為樂團(tuán)貢獻(xiàn)了一個很好的開始，但主要是由于彭修文的指揮、編曲和作曲才鑄就了這個時代。這個民樂團(tuán)剛剛起步的時代在配器方面也同樣被視為充滿實驗性和富有民族特色的，我想說這是一個至關(guān)重要且良性的過程。

但是接下來發(fā)生了什么呢？現(xiàn)如今似乎形成了一個標(biāo)準(zhǔn)化的民樂團(tuán)，且這一標(biāo)準(zhǔn)化樂團(tuán)的樂器分類法相比20世紀(jì)50年代的民樂團(tuán)更加接近于西方交響樂團(tuán)。就我個人而言，我覺得這樣就大錯特錯了。為了音樂作品能夠被更多不同的樂團(tuán)演奏而發(fā)展出一個標(biāo)準(zhǔn)化的配器法無疑是必要的。但是在我看來民樂團(tuán)標(biāo)準(zhǔn)配器法的定義被下的過早以至于可能并沒有經(jīng)過仔細(xì)推敲。說句實話，與西方交響樂團(tuán)相比，民樂團(tuán)的聲望要遠(yuǎn)低于前者，不僅是在國際上，在中國國內(nèi)也是一樣。中國的很多二三線城市被這種認(rèn)識所誤導(dǎo)，把交響樂作為了他們的文化名片。我個人認(rèn)為這又是一個極為嚴(yán)重的錯誤。想象一下如果德國人在德國的城市里發(fā)現(xiàn)了京劇劇團(tuán)并且開始把這些劇團(tuán)稱作他們自己藝術(shù)的代表。這聽起來豈不是很荒唐，但是現(xiàn)在正在發(fā)生的事情又跟這件事有什么區(qū)別呢？中國有交響樂團(tuán)，德國有京劇團(tuán)都沒錯。但是，自己的文化名片應(yīng)該是跟自己的文化有關(guān)系的。

我想說思考如何提升民樂團(tuán)的地位才是我們現(xiàn)在應(yīng)該做的。這當(dāng)然與樂團(tuán)的作品息息相關(guān)，但是這就又是另一個話題了?，F(xiàn)在我首先想要討論的是關(guān)于配器法的問題，因為我相信在這一方面我們還有很大的提升空間。

讓我們從一個核心問題開始：

我們想要從民樂團(tuán)中，從這樣一類音樂作品中得到什么呢？

1) 無論是管弦樂團(tuán)演奏形式的出現(xiàn)還是它所產(chǎn)生的聲音效果都是小型樂隊或是獨奏者無法做到的。關(guān)于這一點，主要的評判標(biāo)準(zhǔn)就是聲音所產(chǎn)生的能量。在電聲放大時代討論這個問題似乎是不合時宜的，但是如果你曾經(jīng)聽過由不插電的聲學(xué)樂器組成的沒有任何電聲放大的大型管弦樂團(tuán)演奏的話，你就會明白其中的區(qū)別并且認(rèn)可這一評判標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)然，樂團(tuán)也不需要一直保持著極大的音量。你甚至可以創(chuàng)作一部需要樂團(tuán)全程輕聲演奏的作品或是開一場那樣的音樂會。但是樂團(tuán)需要能夠演奏大音量作品的能力，否則設(shè)置如此大的編制就沒有任何意義。

2) 除了音量之外，富于變化的音色對于樂團(tuán)來說也是十分重要的。不然就沒有必要把這么多不同的樂器放在一起了。接下來至于怎樣運用這些音色，創(chuàng)造出前所未有的聲音組合并且發(fā)掘那些尚未被大家聽到的聲音就是作曲家們的事了。

3) 接下來的問題有關(guān)密度和厚度。為了樂隊中不同樂器的頻率平衡，密度和厚度是必須要被考慮在內(nèi)的因素，同時這也是為什么樂隊中的樂器能夠覆蓋所有音高范圍的原因。再一次強(qiáng)調(diào)，樂隊不必每時每刻都聽起來很“厚重”，它當(dāng)然可以去演奏非常輕柔的聲音。但是它絕對需要擁有能夠達(dá)到那種厚度的能力，我認(rèn)為這恰恰是民樂團(tuán)最需要進(jìn)步的地方。

民樂團(tuán)可以很大聲嗎？是的，沒有任何問題。只要讓所有的嗩吶和所有的中國打擊樂器強(qiáng)奏就可以了，但這種做法會立刻產(chǎn)生大量的噪音。然而大音量也并不是問題的關(guān)鍵。真正的問題在于，這種大音量是缺乏厚度的，同時它在音色的表達(dá)上也非常有限。為了弄明白這一點，我們必須從樂器分類法的細(xì)節(jié)入手來分析這個問題。與西方交響樂團(tuán)的比較會為我們提供很大的幫助，因為它已經(jīng)是一個很成熟的設(shè)置了。

從對于聲音音色的定義來看，聲音的高頻和中頻范圍是至關(guān)重要的。在這一范圍內(nèi)，西方交響樂團(tuán)中的樂器包括：小提琴、長笛、雙簧管、單簧管、小號、圓號（在此只列舉一些最重要樂器的名字）。民樂團(tuán)中這一頻率范圍的樂器包括：高胡／二胡、梆笛、曲笛、嗩吶、管子、笙、柳琴、琵琶、揚琴和一長串可以專門用來獨奏的樂器，例如板胡。所以在樂器的種類方面，民樂團(tuán)看起來還不錯。

對于厚度而言，中頻范圍和低頻范圍的樂器則是至關(guān)重要的，而在這一方面我們確實面臨著一些問題。讓我們從西方交響樂團(tuán)和民樂團(tuán)的比較入手，這次我們排除民樂團(tuán)中所有的西方樂器和后期發(fā)明的中國樂器。在這一頻率范圍中，西方交響樂團(tuán)中有：中提琴、大提琴、貝司、單簧管、低音單簧管、巴松管、倍低音巴松管、法國號、長號、大號。而民樂團(tuán)在這一頻率范圍內(nèi)幾乎什么樂器都沒有！在中國的音樂歷史上，樂器沒有朝著帶有顯著響度的低頻樂器的方向發(fā)展。實際上古琴上最低的音符是能夠達(dá)到大提琴音域的，所以已經(jīng)在中低頻音域范圍里了，但是古琴的響度條件卻無法滿足樂隊的要求。所以，為了解決這一問題，我們在民樂團(tuán)開始組建時就已經(jīng)吸納了西方的樂器，并且還以傳統(tǒng)的中國樂器為基礎(chǔ)創(chuàng)造出了新的中國樂器。今天的民樂團(tuán)也會用到大提琴和貝司（與它飽受爭議的中國版本——革胡和低音革胡共同使用），中音笙和低音笙、中音嗩吶和低音嗩吶，中音管和低音管以及大阮。然而如果我們注意到了這些后期發(fā)明的樂器的聲音特性的話，我們就不難發(fā)現(xiàn)它們的低頻依舊相對單薄微弱，如果與西方的銅管樂器進(jìn)行比較的話，差距就更為明顯。

在我看來，這就是造成民樂團(tuán)在聽感上比西方交響樂團(tuán)單薄得多的主要原因。那么如果我們想要改變這一現(xiàn)狀，又有什么方法呢？首先我們可以改善那些后期發(fā)明樂器的品質(zhì)，我們甚至可以考慮基于中國的傳統(tǒng)再發(fā)明一些其他的低頻樂器。但是這樣做就顯得非常冒險了，而且問題在于這樣做的意義有多大，這些新的發(fā)明能夠帶來多少新的且真正屬于民樂團(tuán)的聲音呢。也許我們也能夠通過把更多的西方樂器融合到民樂團(tuán)中來創(chuàng)造出我們想要的那種聲音呢？對于我個人而言這是一個更好的選擇，并且我已經(jīng)預(yù)想到很多種不錯的樂器組合模式。我們只需要保證以“中國聲音”占主要地位的同時并吸納更多的西方樂器，使它們?yōu)橹袊穆曇舴?wù)就好了。

作為最為至關(guān)重要的一步，我會在民樂團(tuán)中加入銅管聲部，這一聲部大概由2～4支法國號，2～3支長號和大號組成。我把這一聲部與嗩吶聲部相配合，因為這些聲音能夠完美地融合在一起。接下來就是低音簧片樂器了，可采用巴松管也有可能采用低音單簧管，因為它們能夠與中國的彈撥樂器聲部和諧共生。作為中國樂器的笙在民樂團(tuán)中無疑應(yīng)該是備受關(guān)注的一個。我認(rèn)為我們應(yīng)該將這一聲部擴(kuò)大到至少4～6支高音笙和2～4支中音笙。另一方面，低音笙則是一個飽受爭議的樂器，因為它需要太多的空氣去產(chǎn)生那種強(qiáng)烈的低音，然而演奏者幾乎無法提供如此大量的空氣。并且低音笙的基本分音也同樣很弱，所以在樂團(tuán)的音色中，它也無法為填補(bǔ)頻率的空白提供多大的幫助。

作為第二步，我們必須對這一樂器分類法和一些其他的選擇進(jìn)行試驗。我們必須找到擺脫模仿概念的方法，因此重新考慮民樂團(tuán)中弦樂聲部的意義就顯得尤為重要。在如今的民樂團(tuán)中，二胡（還有高胡和中胡）在樂隊中的作用有點像小提琴和中提琴（然而，中提琴比中胡低了5度?。＿@顯然是行不通的。二胡替代小提琴無法達(dá)到一個理想的效果，因為它無法發(fā)出跟小提琴相似的聲音并且無法與眾多樂器進(jìn)行組合，同時小提琴音色的厚度也是二胡所不能匹敵的。以這種方式來運用二胡并不能充分發(fā)揮二胡的作用。

接下來讓我們簡單看一下另一個樂器家族——彈撥樂器，很有魅力和特色的一組樂器。它們在民樂團(tuán)中扮演著重要角色。但現(xiàn)如今不同種類的樂器太多，樂譜已經(jīng)變得越來越冗長越來越不實用了。我們不得不要求每一種樂器在樂團(tuán)中尋找到自己的參照，彈撥樂器對整個樂團(tuán)的聲音有著相當(dāng)重要的影響，作為特殊樂器的它們也無疑至關(guān)重要。然而我們必須明白，在標(biāo)準(zhǔn)的樂器分類法中我們不能設(shè)置太多的特殊樂器，如果這樣的話，原本簡單的樂譜就會因此變得過于冗長。

這篇簡短的文章并沒有為民樂團(tuán)的樂器分類法問題提供一個最終的解決方案。我只是想分享我的一些想法，就像之前所說的，是時候重新開始試驗了。我認(rèn)為，想要提高民樂團(tuán)的地位就必須在樂器分類法方面做出改變，這再明顯不過了。只有這樣，民樂團(tuán)作為一個“大發(fā)聲體”才會更具競爭力，才能夠贏得更多的觀眾，才會有機(jī)會登上國際舞臺。

編輯于 2017-04-06 16:34