第一部分：極端金屬的起源

????????在整個(gè)現(xiàn)代音樂，尤其是流行音樂體系中，搖滾樂（Rock’n Roll）無疑是最重要的一個(gè)風(fēng)格或分支，這是一個(gè)以布魯斯（Blues）為審美根源的音樂風(fēng)格。隨著時(shí)間推移，搖滾樂中的器樂演奏更加快速、激烈、技術(shù)化，人聲的演繹更加富有侵略性，音色更為失真、沉重，重金屬（HeavyMetal）這一子風(fēng)格便呼之欲出；再后來，“去布魯斯化”使金屬樂脫離搖滾樂的體系，成為一種獨(dú)立的音樂門類。而到了二十世紀(jì)70年代，隨著“不列顛重金屬新浪潮（New Wave Of British Heavy Metal）”席卷歐美樂壇，金屬樂的黃金年代逐漸拉開帷幕，老的樂隊(duì)推陳出新（如英國(guó)的Saxon、Black Sabbath、Judas Priest等等），新的樂隊(duì)不斷成軍（如丹麥的MercifulFate、英國(guó)的Iron Maiden等等），金屬樂開始在作曲、題材、風(fēng)格，以及其他方面上開始蓬勃成長(zhǎng)，音樂的審美體系開始逐漸完善。

????????到了二十世紀(jì)80年代，朋克（Punk）運(yùn)動(dòng)、硬核音樂方興未艾，許多金屬樂隊(duì)開始將朋克音樂中的躁動(dòng)、不安定、極具侵略性的元素融入進(jìn)金屬樂的技術(shù)化，乃至藝術(shù)化的作曲中。于是，一個(gè)金屬樂大類中最重要的子流派，同時(shí)也是日后的極端金屬的發(fā)祥之處——激流金屬（Thrash Metal）便呼之欲出。而八十年代也成為了“激流的黃金年代”，其中“Big 4”（美國(guó)的Slayer, Metallica, Megadeth, Anthrax）最富盛名。到了九十年代，由于音樂創(chuàng)意的枯竭，激流金屬開始式微，許多樂隊(duì)要么選擇迎合主流大眾市場(chǎng)，要么面臨解散的危機(jī)。而另有一部分人選擇了更“極端”、“地下”的道路——他們?cè)谝魳返膭?chuàng)作中運(yùn)用更加黑暗、深邃的主題，使用更加失真的音色，將音樂的技巧極端復(fù)雜化或簡(jiǎn)單化，進(jìn)一步加快或減慢音樂的速度，樂句的寫作更加無調(diào)、扭曲、晦澀，同時(shí)大量使用如“falsechord”、低中高頻的嘶吼等等人聲技巧……

??????? ?最終，伴隨著“第一波黑金屬”、死亡金屬、碾核等等音樂的異軍突起，極端金屬正式作為金屬樂大類的一門子類而誕生。白駒過隙，它也成為了這類音樂中最不可或缺的一股力量。

第二部分：極端金屬的藝術(shù)價(jià)值

? ? 1.?“藝術(shù)音樂的標(biāo)準(zhǔn)”探討

????????從極端金屬誕生之初直到今日，它已逐漸形成一套相對(duì)獨(dú)立、成熟的審美體系。但該體系中最為核心的部分并沒有改變，并且可以追溯到激流金屬，甚至是早期的未完成“去布魯斯化”的重金屬音樂。但在探討這類音樂本身的藝術(shù)價(jià)值前，應(yīng)該設(shè)定一些關(guān)于“藝術(shù)音樂”的標(biāo)準(zhǔn)，如“什么樣的音樂值得被稱作‘藝術(shù)’”。

????????確切的“藝術(shù)音樂標(biāo)準(zhǔn)”是幾乎不存在的，因?yàn)椴煌囊魳?，不僅僅在客觀上有演奏技術(shù)、錄制水平、題材、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格上的區(qū)別，更有對(duì)于不同個(gè)體在主觀上聽感、內(nèi)容的區(qū)別。這些元素可以被區(qū)分，但無法被量化成“確切的標(biāo)準(zhǔn)”。

????????但回歸現(xiàn)實(shí)，對(duì)于一位懂音樂、有較高的審美水平的樂迷來說，流行音樂、主流市場(chǎng)的音樂雖然朗朗上口、旋律抓耳，但這種形式的音樂內(nèi)容機(jī)械刻意、矯揉做作、簡(jiǎn)單乃至無腦，且貌似不同的音樂，內(nèi)容其實(shí)嚴(yán)重趨同……這種流派或者形式的音樂就不可能被稱之藝術(shù)；而從SabastianBach到RichardWagner時(shí)期的交響樂，如Ludwigvan Beethoven的SymphonyNo. 9, “Choral”，不僅在各個(gè)方面都達(dá)到了古典主義時(shí)期音樂的高峰，更是為浪漫主義時(shí)期的音樂設(shè)立了一個(gè)范本，以及“一個(gè)幾乎不可逾越的屏障”，這樣的音樂毫無疑問是藝術(shù)，更是最好的藝術(shù)；而另一些音樂如PinkFloyd的DarkSide of the Moon，或者TheBeatles的RubberSouls這種音樂有技術(shù)、有配器特點(diǎn)、有較復(fù)雜的結(jié)構(gòu)與和聲運(yùn)用，乃至有全新的創(chuàng)意，但音樂本身內(nèi)容空洞、缺乏靈魂，屬于更高級(jí)、精致的商品，但與“藝術(shù)”還有很遠(yuǎn)的距離；還有一種音樂，如Incantation樂隊(duì)的Onward To Golgotha、Therion樂隊(duì)的Beyond Sanctorum、Slayer樂隊(duì)的Hell Awaits等等，這種音樂對(duì)于大眾來說與噪音無異，但深究它的器樂演奏、和聲解決、樂句結(jié)構(gòu)等等方面，都無比精細(xì)，同時(shí)內(nèi)容經(jīng)得起推敲并具有相當(dāng)?shù)纳疃?。這樣的音樂就算不是“藝術(shù)”的，也至少是“藝術(shù)化”或者“偏藝術(shù)”的… …

????????因此，音樂的創(chuàng)作最終要回歸到理性的層面（但需要說明的是，藝術(shù)是無法用公式推導(dǎo)的，并且任何形式的參考標(biāo)準(zhǔn)，都來源于現(xiàn)實(shí)生活中的已有的創(chuàng)作）。所以我認(rèn)為雖然沒有“確切的標(biāo)準(zhǔn)”，但存在一種客觀的等級(jí)，而這個(gè)等級(jí)會(huì)被一系列的因素所決定：

·????????結(jié)構(gòu)。例如有“ABACA”結(jié)構(gòu)的音樂，或者像古典主義、浪漫主義時(shí)期的交響樂、戲劇等等由主題-動(dòng)機(jī)主導(dǎo)的音樂，就會(huì)自然而然地產(chǎn)生樂句。因?yàn)樗鼈冇羞壿嬌系霓D(zhuǎn)折變化，而不是原地不動(dòng)感覺的抒情。有轉(zhuǎn)折變化的音樂就像電影，可以為聽眾提供不同內(nèi)容，稍微復(fù)雜就值得重復(fù)欣賞，而那些“主歌-副歌-主歌-副歌-橋段-副歌”的音樂，或者整首歌一個(gè)單調(diào)情緒的音樂就會(huì)顯得非常機(jī)械、臃腫，毫無重復(fù)欣賞的價(jià)值；

·????????美感。不同味道的音樂就像不同的食物，有些腐爛，有些新鮮，有些色彩鮮明，有些暗淡，鮮明感是好音樂一個(gè)要素之一，即使音樂內(nèi)容黑暗，但音樂能夠清晰的表現(xiàn)出作者的情緒色彩、強(qiáng)力意志；

·????????內(nèi)容。一段音樂的內(nèi)容就像一點(diǎn)文字，你讓它有不同發(fā)展，就有不同的文學(xué)流派，而經(jīng)典或者新經(jīng)典往往是有天分的人通過對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的認(rèn)識(shí)和過去音樂的認(rèn)識(shí)，創(chuàng)造出自己的語言模式，甚至全新的流派。創(chuàng)作者往往從內(nèi)容出發(fā)，然后通過形成結(jié)構(gòu)的同時(shí)，選擇不同的美感和內(nèi)容傾向，從而定義了風(fēng)格，像Burzum樂隊(duì)早期的音樂如Aske，F(xiàn)ilosofem等等作品內(nèi)容比較模糊晦澀，但是有風(fēng)格上的新開發(fā)；

·????????整體性。對(duì)于現(xiàn)代音樂，一張專輯是一個(gè)整體，如果只有一首歌好就沒必要出專輯了。從藝術(shù)的角度來說，作品越長(zhǎng)的，體驗(yàn)越好。因?yàn)槠渲行枰度敫嗟南敕ê驮O(shè)計(jì)，同時(shí)還需要保證緊湊性和整體質(zhì)量，從而避免濫竽充數(shù)。有些音樂有一個(gè)好的開頭，但后面沒有持續(xù)性，這也是為什么很多音樂成為不了經(jīng)典。經(jīng)典除了內(nèi)容好，還需要有一個(gè)持續(xù)的熱情在里面。這并不是音樂本身進(jìn)行的速度決定的，而是創(chuàng)作者在創(chuàng)作之始，就已經(jīng)決定了音樂本身的緊湊度、情緒色彩、結(jié)構(gòu)編排、聽感上的張力等等?！皯猩ⅰ钡囊魳?，它的內(nèi)在本質(zhì)不會(huì)被不同的演奏和錄音改變。

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? ? 2.??極端金屬音樂的藝術(shù)價(jià)值

? ???????極端金屬的藝術(shù)價(jià)值體現(xiàn)在它的設(shè)計(jì)，也就是關(guān)于前文提到的結(jié)構(gòu)、美感、內(nèi)容、整體性等等方面，而又如同前文所述“從極端金屬誕生之初直到今日，它已逐漸形成一套相對(duì)獨(dú)立、成熟的審美體系。但該體系中最為核心的部分并沒有改變”，而這個(gè)核心的部分下沉到上述各個(gè)方面的結(jié)論，簡(jiǎn)要總結(jié)便是：

·????????結(jié)構(gòu)：以主題、動(dòng)機(jī)為主導(dǎo)的“模塊化”的音樂，或者CABABDE及其類似結(jié)構(gòu)的音樂；

·????????美感：以暴虐、沉重、黑暗、深邃、晦澀、超脫物外等等的色彩、聽感、氛圍為主；

·????????內(nèi)容：極端金屬樂的題材包羅萬象，從最邪惡的意象，到最抽象的宇宙意志、從核戰(zhàn)爭(zhēng)到對(duì)死亡的探討、從宗教到神話史詩，等等。而它的樂句內(nèi)容，主要由電吉他、電貝司、架子鼓的相互協(xié)奏來呈現(xiàn)，且不同的子分支既會(huì)有很鮮明，也會(huì)相互借鑒引用；

·????????整體性：一般來說，極端金屬樂以一張專輯為一個(gè)整體進(jìn)行欣賞；

????????這里不妨一例最典型的音樂作品作為參考來進(jìn)行探討，而這個(gè)作品是一張?jiān)诮饘贅窔v史上具有相當(dāng)?shù)匚坏膶］嫛猄layer樂隊(duì)的Hell Awaits。這張專輯的風(fēng)格是激流金屬，并且是極端音樂方向的激流金屬，無論是創(chuàng)作手法、風(fēng)格、音樂審美、演奏技巧等等方面對(duì)后來的大批黑金屬、死亡金屬都有著相當(dāng)大的影響與啟發(fā)。死亡金屬?gòu)?fù)雜的結(jié)構(gòu)、扭曲的和聲運(yùn)用，黑金屬的輪撥手法、氛圍的營(yíng)造等等，都在這一作品里有著或多或少的體現(xiàn)。

?????????這張專輯所有曲目的結(jié)構(gòu)都比較復(fù)雜，比如開篇的專輯同名曲HellAwaits，首先是由倒放的人聲“Joinus”與漸強(qiáng)的電吉他延音組成的引子，隨即便是一句低吼“Welcomeback!”來結(jié)束引子，開始第一部分的樂句。這樣就營(yíng)造了一種“踏入地獄”的氛圍，同時(shí)奠定了這個(gè)曲目乃至整個(gè)專輯的美感與內(nèi)容的基調(diào)。

????????緊接著，就有了連續(xù)的中速-中速偏慢-中速偏快的樂句（Riff）轉(zhuǎn)換，再接著急停，然后進(jìn)入不同的高速樂句相互轉(zhuǎn)換。這樣的鋪陳，或者編排淋漓盡致地表現(xiàn)了上文所述的，金屬樂在結(jié)構(gòu)上的獨(dú)有設(shè)計(jì)。這種設(shè)計(jì)的強(qiáng)大之處在于，只要合理運(yùn)用，它就能承載非常豐富的內(nèi)容，這些內(nèi)容如果內(nèi)部的邏輯相同，那么它們就能像電影里的轉(zhuǎn)場(chǎng)、鏡頭切換一般變化與轉(zhuǎn)換，帶給聽眾非凡的藝術(shù)體驗(yàn)。

????????再說配器方面，音樂的節(jié)奏、律動(dòng)主要由架子鼓來決定，同時(shí)情緒張力、強(qiáng)弱等等也會(huì)受其影響；而樂句的敘述、音樂的色彩、鮮明度等等則主要由電吉他來完成。而電貝斯則決定了音樂在聽感上的進(jìn)一步飽滿，同時(shí)對(duì)電吉他、架子鼓起到了不可或缺的協(xié)同作用；而人聲，通常是用來加強(qiáng)音樂的情緒；其他的諸如合成器、鍵盤等等，除了為音樂增添更多的元素，也會(huì)在一定程度上代替吉他、貝斯、鼓、人聲起到其對(duì)應(yīng)的作用。

????????回到樂句本身，樂隊(duì)一般會(huì)使用包含大量小二度、三全音以及其他不和諧和聲的小調(diào)音階、屬音音階，乃至半音階等等來寫作樂句，也就是極端金屬最核心的連復(fù)段（Riff），這樣的連復(fù)段，如前文所述，在色彩上一般比較黑暗、晦澀、扭曲、冰冷，但是通過樂器高失真、高速度、高力度的演繹，這些樂句的聽感就會(huì)被賦予無與倫比的壓迫感、力量感與侵略性。連復(fù)段創(chuàng)作的形式和搖滾音樂是比較相通的，但極端金屬的連復(fù)段的功能更偏向古典音樂中的動(dòng)機(jī)、主題，內(nèi)部是有邏輯與秩序的——敘述性部分帶動(dòng)延續(xù)性部分，而不是一般的搖滾樂的配樂襯托人聲。

????????主題方面，該作的主題是“撒旦主義”。而對(duì)于極端金屬來說，“撒旦（Satan）”幾乎是一個(gè)永恒的主題。但對(duì)于大多數(shù)極端金屬音樂家來說，Satan不僅僅是敵基督的，更是“去基督”的。對(duì)于他們來說，Satan本質(zhì)上是一個(gè)大的符號(hào)，是一個(gè)代稱，是一個(gè)無窮大的集合，里面的元素包羅萬象，如前文所述：“從最邪惡的意象，到最抽象的宇宙意志、從為何而生到對(duì)死亡意義的探討、從宗教到神話史詩，等等”，是一種超脫物外，去“我”存“真”的體現(xiàn)。這也是極端金屬與現(xiàn)代主流音樂最大的一個(gè)區(qū)別。

?????????總而言之，音樂是需要獨(dú)裁的藝術(shù)。而環(huán)顧如今的“現(xiàn)代音樂”，極端金屬這樣的，由最殘暴的君王、最無情的精英們通過“鐵”與“血”創(chuàng)造出的音樂，便是這個(gè)時(shí)代最好的藝術(shù)。