（一）

威廉·金凱德于1920

金凱德是美國長笛界開宗立派的泰斗人物，被譽(yù)為“美國長笛之父”：

“威廉·莫里斯·“蒙蒂”·金凱德（1895年4月26日——1967年3月27日）是一位美國長笛演奏家和教師。以其在費(fèi)城交響樂團(tuán)任首席長笛近40年，及柯蒂斯研究所的長笛教學(xué)聞名于世，曾是美國長笛演奏學(xué)校創(chuàng)立時期的領(lǐng)導(dǎo)力量?！?003年美國在世的長笛演奏家中，有87%（通過他們的一位或多位老師）曾受益于金凱德的教學(xué)遺產(chǎn)。”（選譯自網(wǎng)絡(luò)百科全書）

本文內(nèi)容譯自金凱德長笛心得打印稿的掃描件，這份掃描件電子版的下載地址：

http://www.jeffzook.com/wp-content/uploads/2017/12/Kincaid-flute-notes-.pdf

【】號內(nèi)容是譯者的注釋或解讀。

橫膈與共鳴

樂器演奏最令人開心的一點(diǎn)，是由演奏技術(shù)巨大差異帶來的，聲音質(zhì)量完全的個性化，差異化，和富于變化。對吹管樂演奏者來說尤其如此，這是由發(fā)音音色在口腔，喉腔和胸腔中的共鳴造成的。笛聲與人聲的類似顯而易見，長笛演奏者必須使用并練習(xí)與此類比相關(guān)的每個概念和技巧。

在長笛來說，即使只是置于吹口后面嘴巴的形狀變化，也應(yīng)被開發(fā)利用到極致才行。在演奏底八度（尤其是在起音過程中），口腔和喉部必須盡量打開。有一個好的練習(xí)方法，是在演奏將要開始時打哈欠，并伴以一種“開放”的放松感；這不單產(chǎn)生共鳴，且改變了口中空氣柱的形狀和特征。即使是舌頭也應(yīng)參與其中：例如，“迪士尼”的“吞咽”效果，是一句減弱的上行音程。舌頭此時可置于下牙之后，隨著以某種滑音方式上升的音，向前弓起至上顎。在下降時，則相反——讓舌頭放平到口腔底部，并鋪開。

橫膈是長笛演奏者的“弓”，大量演奏和分音技術(shù)皆有賴于環(huán)橫膈肌肉的充分發(fā)展。橫膈必須處于結(jié)實(shí)和受控的狀態(tài)，以期獲取張力，支持起音；在斷奏中進(jìn)行短促沖擊。演奏者必須能以不同力度完全地操控橫膈。為祛除腹部的抽搐式緊張，一項(xiàng)極好的練習(xí)，是在橫膈上放置重物（以能耐受的重量），吸氣的時候快速將重物推起：緊繃呼氣的時候，讓重物自然下落。如果對橫膈學(xué)習(xí)不能得法，可在胸部綁緊一條皮帶，來求對橫膈的強(qiáng)制利用?！靖鶎幾ⅲ赫垊?wù)必注意安全，絕不可勒得太緊】

由于會削弱共鳴，且趨于難以控制，胸-肋呼吸是不可取的。把胸腔用于共鳴，并想像著是從地板向上吹奏。

（二）

口法

用長笛向上“刷”尋嘴唇，而不用頭是向下壓長笛【根寧注：此處，金凱德強(qiáng)調(diào)放置長笛動作的主體應(yīng)是長笛而非頭部】。將吹口托盤舒適地放在下巴凹陷處，從而讓吹孔不頂入嘴唇的紅色部分；而嘴唇紅色部分應(yīng)“鉤”進(jìn)吹孔【根寧注：此處，金凱德強(qiáng)調(diào)吹口處動作的主體應(yīng)是嘴唇而非長笛】。要從內(nèi)部的嘴唇吹以得到“開放”的音，開放的意思是不要壓迫聲音，尤其是在底八度。在支撐聲音的時候，幾乎是用通過鼻子吹氣的感覺來演奏，事實(shí)上，為了消除不新鮮和多余的氣，這也是必須的。盡量多地覆蓋吹口托盤【根寧注：根據(jù)上下文理解，此處意思應(yīng)是盡量多在左右方向覆蓋吹口托盤】，以使風(fēng)門呈現(xiàn)為長的，直的，且狹窄的形狀，而非圓形和大開的。在底八度嘴角直線伸展【根寧注：不是向后拉】，只遮蓋吹孔的三分之一。在中八度，嘴唇放松并于吹孔上皺起。

產(chǎn)生于橫膈并在體內(nèi)鳴響的感覺，為聲音賦予了生命。

培養(yǎng)總是在呼吸和開始演奏前用舌頭潤濕嘴唇的習(xí)慣【根寧注：這個做法值得商榷，常常用舌頭潤濕嘴唇，可能造成口水過度分泌】，尤其是在演奏困難的底八度極弱（pp）音時。朝樂器里吹熱氣，在其沒有徹底通體變熱之前不要開始演奏。在開始吹難以發(fā)出的極弱音之前，用幾次試驗(yàn)性無聲的吹氣對口部定位做個測試。

學(xué)會在低“C”和“B”指法上演奏口哨音或豎笛音。選其中一個吹長音；這是訓(xùn)練呼吸控制，口法，及口部定位的極好辦法。當(dāng)正常聲音中出現(xiàn)可察覺的口哨音時，學(xué)會如何去除。

因?yàn)闆]有一般樂器通過簧片或吹口提供的自然呼吸阻力，長笛需要大量的氣息。一定要學(xué)會如何用唇部夾緊氣簧，并將其“拋”向?qū)γ娴目妆?，吹進(jìn)而非掠過吹孔。生機(jī)與張力是由牢牢控制的橫膈壓和唇部阻抗帶來的?！靖鶎幾ⅲ捍讲孔杩挂徽f，與尼克爾森的說法何其類似！】

長笛演奏者應(yīng)開發(fā)多種而非只是單一的口法。練習(xí)從唇的兩側(cè)形成風(fēng)門吹氣，能獲取更多的聲音變化性，同時讓唇部變得更有力?！靖鶎幾ⅲ哼@個練習(xí)建議是第一次聽到！】

（三）

音色

音樂和演奏很大程度上是純粹動覺、視覺和聽覺的想像。故而，富有想像和思考力的效果，色彩，張力，宣泄，鳴響，情境和觀點(diǎn)，對演奏來說不但是真實(shí)的助力，而且是非常必要的。

每個音的中心或核心，即其音高的基本頻率。另外，核心有上下兩側(cè)，呈現(xiàn)著和基音同時發(fā)出的，泛音（overtones）和底音（undertones）的光暈。

如果著意演奏上側(cè)，音色會富于鋒芒和光彩；如果著意演奏下側(cè)，音色會是醇厚和暗色調(diào)的。要學(xué)會在兩側(cè)皆能演奏。在演奏中八度和頂八度時，事實(shí)上其下方八度的音也是能被奏響的。

現(xiàn)代管弦樂隊(duì)演奏要求張力和力度的變化。即使在極弱時，核心必須奏響。對長笛演奏者來說，漸強(qiáng)和漸弱是寬松的術(shù)語，因其必須區(qū)分音量與張力。張力是空氣擊打?qū)γ婵妆诘乃俣?；音量則意味著氣量。一個音，可在無明顯氣量增加時，通過增加張力奏出。

張力促進(jìn)滲透和投射。一個有張力的音可能在近處顯得小聲，其實(shí)際的滲透力，比一個近處聽著大聲卻無張力的音，要更為深厚。太常見的是，隨著漸強(qiáng)的過程，聲音散開，核心形狀發(fā)生變化，聚焦變得不正確而張力變小。

Tabuteau【根寧注：法裔美國人，被認(rèn)為是美國雙簧管學(xué)校的創(chuàng)始人】在練習(xí)和控制中為“張力驅(qū)動”規(guī)定了從1到10十個級別，并用這些級別對每條樂句進(jìn)行描述。

用漂浮的觀念來看待聲音，如同被一柱壓縮空氣支撐著的軟木球。聲音由來自嘴唇的氣柱激發(fā)，像軟木球一樣，一旦產(chǎn)生且維持住了勢頭，就只需要呼吸來支撐了。

容易吹的長笛可能會是個不利條件，因?yàn)樵摌菲髟诔惺軜O強(qiáng)（FF）壓力時，會不得不使聲音散開?！癇”腳則一定是個有利條件，與其說是因?yàn)槟遣⒎浅Ｓ玫腂音，還不如是說是因?yàn)楣荛L增加帶來的阻力和共鳴。在演奏有張力時，常能感到指尖的振動，但這并不必然是對張力的確切測試。對所有的器樂家來說，音準(zhǔn)是個永恒的問題，且總是因?yàn)槠淦焚|(zhì)而復(fù)雜化。以偏高的品質(zhì)演奏得偏低，或以偏低的品質(zhì)演奏偏高，是非?？赡艿?。事實(shí)上，要管弦樂隊(duì)不使用震音而把音奏準(zhǔn)，是非常困難的。

（四）

調(diào)音時不使用震音，練習(xí)用共振來鳴響鈴鐺，通過消除拍音的方式進(jìn)行調(diào)音。由于平均律遠(yuǎn)非完美尺度，而是一種武斷的人為規(guī)定，器樂家們在演奏中持續(xù)地彼此校準(zhǔn)著。事實(shí)上，有些和弦必須被故意地奏走調(diào)，才能避免出現(xiàn)令人不快的諧波關(guān)系。

音差源于兩音摩擦所生的拍音。當(dāng)間隔足夠大時，生成的拍頻足夠高，使拍音本身成為一種聲源，即第三種聲音。大三度音程讓兩個八度之下的根音加倍，而小三和弦也不可避免地讓兩個八度之下的根音加倍。

演奏最大的秘密是松弛的控制。嘴唇周圍的肌肉必須牢牢控制，而嘴唇中部應(yīng)當(dāng)是放松的，以便緩沖氣簧。感受氣簧被拉向吹孔。

長笛上第二個“C”#是個難控制的音；但這個C#的音是準(zhǔn)的，它給整個笛子提供了一個極好的口法位置。這個音高常是通過按下右手三個指頭實(shí)現(xiàn)的。檢查音準(zhǔn)的好辦法是超吹第一個高八度的C#，來作比較。在起音的一瞬間拍擊G鍵，低音區(qū)的起音會得到促進(jìn)。有些音（高#和G#）聽起來更明亮，與其相鄰的音不和諧；所以必須用嘴唇或額外的按鍵來讓音質(zhì)變暗。理想的長笛應(yīng)在其整個音域中保持音色的同質(zhì)性。向著這個目標(biāo)努力，且克制地，保持住品味，僅僅為了變化性，色彩等，游弋在長笛的三個自然音區(qū)里。

音色的目標(biāo)，必須比器樂家過于經(jīng)常標(biāo)榜的“漂亮”，要豐富很多。音色必須引人入勝，脆弱的，硬朗的，銀鈴般的，冷淡的，等等。取決于音樂性格適合于何種表達(dá)。統(tǒng)一的漂亮音色，如同古森的雙簧管，因其絕對的一致性而失去了情感意義。

音色不應(yīng)過于直接或過于實(shí)在。通過稍稍傾斜地吹入吹孔，能獲取更多色彩【根寧注：實(shí)踐出真知！這里金凱德用簡單一句話說出了紫色音色的奧妙！】。通過讓一部分氣息從吹孔上方逃逸出去，可以在弱力度的樂句中保持氣速暨張力。心里想著保持氣速，但只用一部分氣息來奏出聲音。

有時候，尤其是標(biāo)記著 : : ’s 的地方，對音色只有一個模糊的建議，就像失焦的照片一般。為了得到這種模糊含蓄的音質(zhì)，用右手把長笛推出一些。這會讓一些氣息融到音當(dāng)中去，造成張力的變化。

在結(jié)束一個音的過程中抬頭，永遠(yuǎn)不要用舌頭結(jié)音【根寧注：保持抬頭是為了音準(zhǔn)；不用舌頭結(jié)音這個建議值得商榷，為避免從減弱到無聲過程中因氣流過弱產(chǎn)生的嘶嘶聲，似乎可以在恰當(dāng)?shù)臅r候以舌頭結(jié)音，以取得干凈利落的效果】。在結(jié)束過程中將長笛稍稍外轉(zhuǎn)，使聲音在空氣中繼續(xù)鳴響，在吹最后的音時呼凈肺腔中的廢氣，會讓肺活量有提升的可能【根寧注：注意不要過度呼氣，以免對健康不利】。

練習(xí)把音拋向空中的技術(shù)，就像小提琴拋和聲那樣。

（五）

震音

震音，以音色特征為條件，是聲音的表層形象。震音的程度要淺，呈現(xiàn)為受控的，均勻的波狀，避免那種緊張，不穩(wěn)定和不均勻的震音。震音跟吹口哨的發(fā)力方式相同，也許是橫膈與喉部共同作用的結(jié)果。應(yīng)在每分鐘60拍的速度下練習(xí)每拍4震，速度漸增，直至找到一個自然的速率為止。震音應(yīng)受控制，而遠(yuǎn)非持續(xù)的機(jī)械式習(xí)慣。低音區(qū)速度要慢，高音區(qū)則更快。

在演奏上下行樂句的同時，逐漸改變震音速率，有顯示音符在音程中位置的作用。在“張力驅(qū)動”中，隨聲音張力增加提高震音的速度。震音可強(qiáng)調(diào)被修飾片段中的主要音符，或在起音瞬間實(shí)施快速震音，能產(chǎn)生非常有效的重音。

起音

在所有起音過程中，膈肌的作用也許和舌頭同樣重要。除非速度不允許，皆應(yīng)通過膈肌產(chǎn)生的單獨(dú)脈沖或沖擊，來形成每一個起音。這在吹斷奏的時候尤其必要。

如果速度太快而不能做這種沖擊，要確保膈肌能持續(xù)地支持起音?！扒逦赝職?；不要以氣起音?！靖鶎幾ⅲ洪L笛演奏追求清晰的起音。在簫演奏風(fēng)格中，舌起音（包括斷奏、舌吐音和輕吐），橫膈起音，以及不用任何沖擊力的氣起音，昆曲中稱為‘嘶音’，均是可用的風(fēng)格】”在快的時候，務(wù)必讓舌頭放松以保持輕快?？嚲o舌頭將導(dǎo)致演奏整個兒被毀。一般情況下，舌頭應(yīng)在緊靠上牙的口腔上蓋處起音——除非是很纖弱的低音區(qū)pp力度起音，這比高音區(qū)更困難，而舌頭此時可直接從唇間起音。為避免產(chǎn)生裂隙聲，唇部在舌頭起音時應(yīng)稍微分開，并在起音瞬間即刻就位，以控制聲音。

連奏中的舌法，應(yīng)與小提琴奏奏保持音時輕敲琴弓的聲效相像。為了區(qū)別不同的舌起效果，把舌頭分別在噠-嘟-嘀-等不同的發(fā)音位置上。

斷奏通常都被誤解了，斷奏的音雖應(yīng)短暫，但依然必須以音樂的方式奏出。每個斷奏音都必須用隔膜沖擊和快速震音，及幾乎是瞬間的漸弱來奏出，斷奏聽起來必須像敲擊鈴鐺，像小提琴撥弦一般?？傊?，斷奏聽起來短暫，但仍須具備音的一切品質(zhì)。如果方便找到另個一長笛演奏者，輪流演奏八分音符斷奏，一個演奏，另一個待命。

任何情況下，舌頭必須是放松的，尤其是在雙吐和三吐樂句中，繃緊舌頭會使其麻痹。使用“噠-嘎-噠-嘎”的發(fā)音位置來做雙吐和三吐，因?yàn)檫@個發(fā)音位置能讓舌頭自動放松，并使聲音鳴響。其他更銳利的發(fā)音位置只會把音符切碎，而更鈍的發(fā)音位置會發(fā)出更好的音色，如果用橫膈支持，則也能聽起來短暫。著眼于樂句，并以樂句為單位進(jìn)行練習(xí)，以保持雙吐和三吐的均勻。

有一種特定的拍速，對單吐來說太快，而對雙吐來說又太慢。下面的起音可以用得上：“噠=噠-噠-嘎-噠-噠-噠-嘎?！?/p>

上圖中的起音常難以及時奏出，作為一種矯正練習(xí)，用十六分音符和有附點(diǎn)八分音符節(jié)奏來練習(xí)。

學(xué)簫請看 →?根寧說簫視頻教程1-60期