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因為要確認“某些事”，我來到了張杰2018【未·LIVE】巡回演唱會深圳站的現場。

在80往后的這一代華語歌手里，張杰位于最成功之列。他的暢銷金曲之多，其數量和傳播廣度，足夠讓他昂首挺胸地把演唱會開向鳥巢。作為新聲代的唱將代表，出道十數年除了發(fā)唱片、開演唱會，基本啥也沒干，全憑作品說話的張杰，到底有多能唱？演唱會是歌手唯一的試金石，這是我想搞清楚的第一件事。

整場演唱會聽下來，30多首歌，張杰做到了幾乎零瑕疵的表演。走音、破音什么的，當然是不存在的。最令我印象深刻的是，張杰在【未·LIVE】里面來回切換了多種音樂風格，他全都能一一駕馭。如開頭《最美的太陽》到《我的未來不是夢》的部分，是帶有勵志色彩、大開大合的，我姑且稱之為“體育場流行曲”（Stadium Pop）風格的歌曲，張杰翻滾著他的蘸金斧，把深圳灣體育中心春繭體育場給劈開，讓地底滾燙的熱氣給冒了出來；接下來從《天下》到《三生三世》的環(huán)節(jié)，舞美是古香古色的卷軸字畫，馬頭琴、西塔琴、笛、蕭等樂手老師鱗次櫛比地排開，張杰把自己的聲音變輕、變薄，從剛開場時的熱血戰(zhàn)士一下又變成了撫琴烹茶的書生；再往后是他招牌的MIX-POP環(huán)節(jié)，《九妹》、《天上掉下個林妹妹》、《鬧啥子嘛鬧》輪番把Funky、Hip Hop、Trap等時下最潮流的音樂元素玩了個遍，連同后面《婆娑世界》的Trip Hop、《最接近天堂的地方》的Chill Hop，張杰調動他近年大幅精進的Grooving律動，這也是本場演唱會里我個人最喜歡的環(huán)節(jié)。

再到后面《他不懂》、《如果愛》的“愛樂之城”式的音樂劇水準表演，或是《Precious》、《給女兒的一封信》之木吉他+電吉他的極簡主義編排，以及張杰去年在《天籟之戰(zhàn)2》中用“新美聲主義”改編Vitas的那首俄語作品《星星》——是的，從流行搖滾、中國風、成人抒情曲到EDM、百老匯、民謠、歌劇，張杰在一臺演唱會里全都完完整整地呈現給你。在不同的音樂Style里騰挪躲閃，張杰淡定地施展他寬廣的音域，他熟練的腔體共鳴，真假音的混音技巧。哪怕是和Dancers跳起了熱辣的舞步（在《九妹》里他甚至跳起了Popping），演唱上的呼吸吐納也絲毫不亂。而上述所有，無論是哪種曲風，張杰都要打上自己強烈的烙印。

演唱會聽到一半，恍惚之間，我感覺到正在臺上唱歌的那一位，頗有張學友的影子。果不然，張杰隨后唱了學友的《只有你不知道》，“能令天知道她知道應知道都知道，偏偏你未知道”，并在間奏時用國語說出那段經典OS，真有一種恍如隔世之感。

進入新世紀以來，隨著Singer-Songwriter大潮的盛行，創(chuàng)作型的歌手更容易受到市場的追捧。像張杰這樣的，過去十多年一直專注在唱歌這件事上的，反倒成了稀缺動物。聽他的演唱會，我能看到他在臺下的付出，他是怎樣的自律，一絲不茍，持之以后的聲學訓練，不斷地開發(fā)自己的嗓音條件，提升自己的律動感。而今，論及音域的廣度、音色的打磨、氣息的穩(wěn)定性方面，他已把競爭者甩到了身后。雖然大家通常不會把“天才”二字和張杰聯系在一起，但他那可比肩華語樂壇經典歌手的表現，已告訴我們——

專注、專業(yè)，本身就是一種巨大的才華。

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演唱會上，張杰當然要唱自己的首本名曲《勿忘心安》。

在演唱之前，張杰說：這首歌在很長的時間里代表了我。它是我那段時間的極限?？赡苓^了一段時間，我的極限又變了。現在，我想重新地（用現在的能力）感受它。

于是，熟悉的電吉他前奏響起，合著鋼琴的柱式和弦，張杰開始唱了。和在電視里的不一樣，今晚的《勿忘心安》夾帶了大量的怒音，在主歌的部分，張杰的groove聽起來像是李宗盛的口白式free tempo。他的節(jié)奏如刀削般的利落，少了泛音，多了戛然而止、欲說還休的休止符。歌曲的最后，張杰咆哮著，一連串的“So I don't care”，讓這首歌帶著張杰盤旋直上，超越一切的雜音。

可以說，“超越”（Beyond）是張杰這些年一直在鍥而不舍的事。出道十余年，擁有15首試聽量破億的歌曲，演唱會開遍四大洲，三次受邀演唱好萊塢電影主題曲，在他的跑道上，他似乎已贏得了一切。

“在做完去年的演唱會之后，我一直想，我還能做什么？”張杰在Talking的時候，絲毫不懼怕袒露他的野心。關于“What's The Next”這個問題，【未·LIVE】就是張杰給出的答案。

自出道之日開始，張杰“能唱”是眾人皆認可的事實。但時移世易，大眾的審美在流動，新的一代人作為娛樂消費的主力開創(chuàng)著屬于他們的世界，“能唱”的定義也在發(fā)生、在變化，這也是為何張杰不斷地強調突破自我極限之意。為此，他研發(fā)了自己的MIX-POP。乍看之下，MIX-POP是風格的嫁接，張杰用自己的演唱能力（你也可以理解為他的內功）去修煉新的技巧，打出如陳家洛的一套百花錯拳，【未·LIVE】整臺演唱會也像是一個大型的MIX-POP混搭現場。

可沉溺于現場后，你會覺察到，MIX-POP的本質是為了要做更符合當下審美的現場表演。對于張杰來說，他過去生活的場景多是在唱片里，我甚至認為張杰是中國內地最后一個唱片時代的歌手，我在做唱片發(fā)行時，公司年底的獎金便多虧代理了常年霸榜的張杰之銷量?？墒?，當新世代音樂走向身體感官消費，過去華人音樂所強調的“文以載道”之歌詞內在優(yōu)先層級被節(jié)奏驅動所取代，節(jié)奏當道這一國際音樂新的潮流終于影響到新一代的華語樂迷時，固有的“唱片邏輯”、“錄音室邏輯”已經不夠用了。歌手除了活在錄音室里，更應該活在LIVE中，這對音樂的表達形式有了新的需求。在張杰的演唱會里，你能敏銳地把握到MIX-POP的現場威力，他有極富渲染力的嗓音，有足夠調動聽眾身體的節(jié)奏，有城市里派對動物們最愛的Urban編舞——這些全都是為舞臺表演所服務的，張杰原來為這樣的舞臺準備了如此之久。

幾個月前，我曾經這樣評價【未·LIVE】：“……從他過往較為單一化的、尤其是以高音作為主要表現力承載的手法，轉變成多種音樂風格的融合體，MIX-POP的核心其實是張杰的表演動機，這被許多人忽視了。恰好在這張【未·LIVE】里，你會發(fā)現，你所聽到的歌都特別適合舞臺，你能想象在現場里《Pretty White Lies》會有多炸，《Millionaire》會有多帥?！?/p>

好了，我想確認的第二件事，也ok了。

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這次來張杰的演唱會，我還有一個目的：想見識下他的新歌，現場到底如何。

在這之前，張杰發(fā)行了他的演唱會同名主題EP【未·LIVE】之第一和第二號作品。在里面，張杰幾乎重構了自己的音樂邏輯，把他過去的“唱片邏輯”update成“現場表演邏輯”。深圳站唱了《Pretty White Lies》和《一路之下》，它們都被安排在演唱會的最后，象征了張杰音樂名副其實的“未來”。

《Pretty White Lies》里，杰哥如火星哥附體，閃耀著old school的鱗光，當他一邊扭動腰腳，一邊用錄音棚里的完成度唱出副歌前“Baby have you given up, Where are you hiding girl，Sick of trying girl for you”那一段切分音節(jié)奏超復雜的段落時，我已知杰哥的本事又到了新的一層。

另一首《一路之下》則是Tropical House與Future Bass的混合體。如果拿掉張杰的聲音，它聽起來就是一首小清新的電音小品。但張杰讓他燃燒了起來?！斑@一邊嘲弄著你的美，那一邊拿你的付出消費”，“哪一種沉默適應了時代，適應你們眼中的完美”，打著響指，張杰一邊挑釁著，一邊自信地唱出“當所有的人都抬頭看，看見自己長出翅膀”。

聽起來，張杰認為自己還遠沒到極限呢。

音樂自媒體“亂彈山”

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