為什么現(xiàn)在的ACG作品的“蜜汁操作”那么多？
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想先講一個故事：
三十多年前，有一個東大的大學(xué)生，他也發(fā)出了類似的疑問，從5歲他開始就追了《假面騎士》，覺得“現(xiàn)在”的特攝“蜜汁操作”越來越多，這屆特攝作品的制作人和編劇真的不行等等。
于是在畢業(yè)之后，他抱著：我上我也行的想法，去入職了東映，然后成功加入了其中。
在他入職一年之后，就擔(dān)任了一部特攝作品的制片人補的職位，而這部作品一反該系列作品的常態(tài)，大膽創(chuàng)新，最終這部作品拯救救了該系列瀕臨腰斬的危機(jī)。巧合的是，這部作品的編劇和他一樣也是個臨危受命的年輕人，這是他和這個年輕人第一次“會師”。
之后的兩年，他又在該系列作品中直接擔(dān)任了副制片的職位，這兩年里他也做過一部因銷量甚微“還未開始就已結(jié)束”的特攝作品......
在他制片生涯開始的五年之后，終于拿到了一個主制片的機(jī)會，雖然只是一個冷門特攝，卻是自己人生意義上真正的處女作。陰差陽錯的是，這部作品的編劇，還是五年前的那個年輕人。
然而，這次的第二次“會師“卻又是因為商業(yè)銷量不利，企劃的四個季度被活生生砍掉了一個季度，作品面臨著草草收尾的命運。
改變這個結(jié)尾的是那位編劇，像五年前那部作品一樣，又一次在最終回拋給了觀眾一個”驚世駭俗“的結(jié)局。
這一年，那名大學(xué)生日后的理念對手，也開始擔(dān)任了一部系列作品的主制片，并一干就是三年，而這三年中，那名大學(xué)生沒有再擔(dān)任制片工作。
他或許是在考慮，是誰”殺死“了它的處女作？
他的理念對手，拼命用藝術(shù)性爭取觀眾，用他20世紀(jì)最后一部作品復(fù)活了一個系列，而它的接檔作同時也是一部周年制片的任務(wù)，交給了這名大學(xué)生。此時他已入而立之年。而這部作品的編劇，又是那個10年前臨危受命的年輕人，兩個人第三次的”會師“，成了他們合作的巔峰時刻。
他或許想不到，這部紀(jì)念作品是他最后一部得到一眾好評的周年作。
這個系列接下來的兩部作品，都是由他主制片，或許是為了讓自己的作品不再像處女作那樣商業(yè)上撲街，他把商業(yè)的種子大力播撒在作品中，結(jié)果，他的策略卓有成效。商業(yè)上的大成功，讓整個系列得以完全復(fù)活。他也和那位編劇完成了第四次“會師”，而這次的作品評價上，已經(jīng)出現(xiàn)了兩極分化的趨勢。
禍根，可能也是在此時埋下。
新世紀(jì)的第五年，他的理念對手制片了一部作品，而過度追求藝術(shù)化導(dǎo)致商業(yè)疲軟的局勢，又讓這部作品面臨著路線更換的問題，因此，他的對手被東映開除，這部作品又讓他接替下去，而這也是他和那個編劇完成的第五次”會師“。就此，他與那名對手的理念之爭，以他商業(yè)化方向的路線獲勝為終。
之后，他又制片了三部系列周年紀(jì)念作，但質(zhì)量卻是如過山車一般瘋狂下滑，與此相反，IP的整體商業(yè)收入?yún)s是連連走高。因此觀眾們咒罵他，把一切爛活的黑鍋全部甩給給他，因為，他已是”東映高層“——電視放送部總部長。
他制片出道30年后，回歸原點，回到了當(dāng)年他夢開始的地方，背負(fù)著拯救該系列的任務(wù)，開始了他在這個系列作品中第一次擔(dān)任主制片的任務(wù)。但觀眾們不對他的”出場“抱有希望，幾乎都認(rèn)為他會”毀掉“這個搖搖欲墜的系列。而最終結(jié)果，還未能見分曉......
他曾說過：“我們制作的是商品，而不是藝術(shù)品?！?br/>
一次訪談中有人問他，您到底想做怎樣的作品？
”純粹的作品吧......"
這個大學(xué)生名為白倉伸一郎，那名多次和他“會師”的編劇便是“敏鬼”——井上敏樹。
有人說，這是一個“屠龍少年終成惡龍”的故事。
但是很遺憾，“惡龍”自始至終都還活著。
別小看了資本方和電視臺的巨大力量，也別太高估了創(chuàng)作者的掌控力。
資本方和電視臺可以輕松干涉劇情走向，劇情流程——為了推銷他們的“產(chǎn)品”，不入資本法眼的作品，他們可以輕松砍掉你的放送時段和檔期，哪怕你的作品質(zhì)量再高。創(chuàng)作者大多也不是抖M，你罵他他就覺得爽那種，誰也不想過街老鼠那樣人人喊打。但是資本方就是要拿創(chuàng)作者當(dāng)擋箭牌和觀眾打太極，順便恰了觀眾的錢。
《時王》劇情混亂，有罵白倉的，罵“敏鬼”的，從來沒有見過罵朝日電視臺和萬代的，而事實就是電視臺人員確實有干涉劇集內(nèi)容的行為，試問資本家和創(chuàng)作者誰更懂制作作品？
想想敏鬼他老爹的結(jié)局，你就會知道資本方+電視臺能毀掉一個人真不是假的。
“《超1號》我們要更換風(fēng)格，你必須給我們寫子供到弱智的劇情，寫不出來有你好果汁吃的嗷~”
老魔王怎么寫，把自己灌醉了然后寫的！《超1號》之后老魔王就此封筆，郁郁而終。給東映特攝乃至電視劇傾盡畢生心血的腳本家最后竟栽在電視臺的手里，莫不是最大的諷刺。敏鬼在《噴射人》里那段結(jié)成凱之死不僅是致敬他老爹的人設(shè)，不也正是用這個荒誕結(jié)局照應(yīng)他老爹令人唏噓的結(jié)局嗎？
該罵敏鬼嗎？當(dāng)然了，但是也正是該罵，才證明了敏鬼還是那個敏鬼，從81年到91年到01年再到現(xiàn)在的21年，他還是那個“地上最自由的腳本家”。他還是那個會用個人風(fēng)格放飛自我的“大先生”。若有一天敏鬼的作品變得一杯白水索然無味，那便是步了他老爹的后塵了。從某個角度來說，敏鬼或許才是真正的“屠龍少年”。
身兼高位的白倉也不是老年癡呆，他最明白自己與其說是創(chuàng)作者不如說是“打工人”。他也點明了文藝作品商品化的趨勢?！凹兇獾淖髌贰闭潜砻髁怂蚕胪赖糍Y本這條 ‘惡龍 ’，做真正擺脫商業(yè)的藝術(shù)作品。
但是，他的老對手高寺成紀(jì)的失敗已經(jīng)告訴他：藝術(shù)性已經(jīng)無路可走，《空我》的成功，已經(jīng)是不可能復(fù)刻的傳說。
想“活著”，要么被資本的“惡龍”殺死，要么歸順“惡龍”之下。
白倉只是選擇了后者，而老圓谷和“惡龍”死磕到底，然后涼涼了。
他也沒給自己負(fù)責(zé)方面的失誤（編劇分配不當(dāng)?shù)葐栴}）開過脫，接受了這項錯誤帶來的結(jié)果。
如果你仔細(xì)觀察OP中的staff表，制片人一欄，你會發(fā)現(xiàn)，電視臺派的制片人永遠(yuǎn)高在東映制片人的前面。
為什么？不言而喻。
三大特攝中，奧特系列是賠上曾經(jīng)的半條命，憑借體量小，絞盡腦汁和惡龍斗智斗勇。騎士則是歸順“惡龍”后同其妥協(xié)商業(yè)與藝術(shù)的平衡，戰(zhàn)隊則是快要被“惡龍”咬死，于是派白倉這個曾經(jīng)的“屠龍少年”來和”惡龍“拉鋸戰(zhàn)。
說到底，題主自己心中也有答案，“是誰的任務(wù)嗎？”
是的，就是資本方安排的“大人的任務(wù)”。
“馬踢警告”“XXX的事情不用你們知道這么多”不是白倉嘲弄觀眾的話術(shù)，而是對觀眾的無奈勸告。
你們只是觀眾/玩家，龐大的資本方與制作組的善與惡，對與錯，又怎么可能真正討論清楚呢？
雖然只是在特攝區(qū)域的管中窺豹，但由此推廣到動漫與游戲上，雖然背后又是各色各異的故事，最后總還是殊途同歸，回到這句話上。
