我國著名的剪輯師，被譽為是“姜文的御用剪輯師”的張一凡，曾經(jīng)闡述過作為剪輯師要具備的幾個要求，其中的一條要求就是“應變能力”；

即：每一位導演都是不一樣，科班出身的導演自然是對整體的拍攝節(jié)奏以及影片的風格主題有一定的自信和控制能力，面對這樣的導演，剪輯師要拿出自身所有的技藝，把導演所提到的要求和成品風格、主題凸顯出來；而對于非科班出身或者對剪輯不甚了解的導演，那術業(yè)有專攻，剪輯師要做到的就是發(fā)揮才華和創(chuàng)造力去剪輯。

剪輯師的工作生涯中，會遇到形形色色的導演、編劇、制片人，每個人對電影的要求也是不盡相同的，這也就意味著剪輯師不可能用所謂的“一招鮮”就“吃遍天”；

就如同寧浩影片中所使用的碎片化、晃動性鏡頭具有十足的后現(xiàn)代主義風格，具有強烈的游戲性與去中心性式的剪輯風格，我們是不可能應用到張藝謀的《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》這類重視顏色、構圖、道具的大寫意電影風格當中。

所以剪輯與導演風格的第一個關系就是適應，剪輯師要適應每個導演不同的電影表現(xiàn)風格，把導演藏在鏡頭、臺詞、構圖中的情緒與主題表達到淋漓盡致，充分體現(xiàn)其合適的視聽風格。

張一凡除了應變能力外，也說過作為剪輯師要“高情商”，這里我們看他的原話：

“因為導演是脆弱的，他在前期創(chuàng)作的時候，他很多不確定，他拍出來的素材他不知道拍得好不好，他也不知道拍得夠不夠，他也不知道未來能不能剪出來......

剪輯嚴格意義上來講，算是電影作品的第三創(chuàng)作者，與電影創(chuàng)作流程上與導演的第二創(chuàng)作者的地位相同。不過具體到現(xiàn)實的劇組之中，導演自然是統(tǒng)轄著剪輯師，剪輯師要順應、服從導演的安排去進行工作；但是總有特殊的情況，如導演不懂得剪輯、導演放權、導演想要改變自己的風格。

那么此時剪輯與導演風格的關系自然也會發(fā)生改變，那就是融合創(chuàng)新；

是以剪輯師的意志為主體，導演的創(chuàng)作思想為輔助，共同進行電影的第三次的“開始”和“創(chuàng)造”，把根據(jù)分鏡頭劇本所拍攝的原始素材畫面和收錄的原始素材聲音，按照運動規(guī)律的合理性，組接成可放映的完整的銀幕映象。

例如張一凡、肖洋兩人剪輯的處女作品分別是姜文的《鬼子來了》和馮小剛的《非誠入擾》，兩位現(xiàn)在赫赫有名的大導演正是為了尋求一點改變，尋求張一凡口中“那讓導演感覺特別不一樣的、特別讓他驚喜的東西”。

所以剪輯與導演風格是怎樣，最終還是決定于相處模式，但是為了制作精彩的、接近完美的電影作品的那份心思是相同的。

這里是磨金石教育，希望我的分享能夠給你帶來足夠的幫助，喜歡剪輯、影視的小伙伴們可以關注我，每天都會更新相關的干貨內(nèi)容！