（本次只討論日本動(dòng)畫）

在年末時(shí)期小作一文

2018年到來(lái)之際，隨著京紫高質(zhì)量的CM、Pv發(fā)布以后，使得業(yè)界里外虎軀一震，巨人、刀劍、魔禁、一拳等較高人氣動(dòng)畫的續(xù)作消息也相繼發(fā)布。

但這里面存在因果關(guān)系嗎？

不一定，首先魔禁是因電擊文庫(kù)25周年而推出的動(dòng)畫化企劃，巨人則是早在2017年便有了第三季的消息，一拳更不用說(shuō)了，放在了2019年，看起來(lái)誰(shuí)也無(wú)心與京紫“干一架”，“動(dòng)畫元年”就可能只是粉絲的一廂情愿了。

而出現(xiàn)這種“百家爭(zhēng)鳴”的現(xiàn)象，可能有兩種原因:

1.2017年是日本動(dòng)畫誕生100周年，而在1997年電影誕生100年之際，大量?jī)?yōu)秀影片涌現(xiàn)在觀眾面前，包括至今仍保持相當(dāng)高口碑的《泰坦尼克號(hào)》、《肖申克的救贖》等經(jīng)典作品。這種“周年”效應(yīng)在動(dòng)畫界同樣適用（2017年做準(zhǔn)備，18年再開(kāi)播也不遲）

2.競(jìng)爭(zhēng)激烈

這是主要原因，京都動(dòng)畫公司（京阿尼）決定將《紫羅蘭永恒花園》動(dòng)畫化后，已經(jīng)放出了一個(gè)信號(hào):京阿尼的改編素材量堪憂且質(zhì)量不高。

為什么這么說(shuō)呢？

了解過(guò)《紫羅蘭永恒花園》的原作的人應(yīng)該知道它是很“輕浮”的，文章中幾乎每一句都使用了過(guò)于繁華的詞藻來(lái)修飾，諸如“我美麗動(dòng)人且不失雅度的薇爾莉特登上艷麗多彩、眾目睽睽之下的舞臺(tái)”

這也許是作者的風(fēng)格，但詞藻的機(jī)械堆砌很大程度上是一種文筆不高的表現(xiàn)。

“京阿尼”的制作水平一直處于一個(gè)穩(wěn)定的狀態(tài)，其實(shí)他們這次的“京紫”上寫了不小的功夫，但動(dòng)畫刻意地用華麗的畫面效果來(lái)打動(dòng)人心，就更明顯地暴露了動(dòng)畫公司長(zhǎng)久以來(lái)原作來(lái)源“貧乏”的弊端，這種弊端在較多地方也存在，勢(shì)力較大的角川文庫(kù)先略過(guò)，電擊文庫(kù)的臺(tái)柱也只是很早之前的魔禁了。

2016、2017年去過(guò)《RE:從零開(kāi)始的異世界生活》這樣較高質(zhì)量的改編動(dòng)畫，以及一路殺出重圍的黑馬《來(lái)自深淵》以外，整個(gè)動(dòng)畫界形態(tài)處于低迷期。

可改編的優(yōu)秀作品太少，加上動(dòng)畫制作者思路匱乏，致使那段時(shí)期改編門檻較低的萌系動(dòng)畫噴發(fā)，最多的時(shí)期甚至一個(gè)季度超過(guò)了十部。而激烈的行業(yè)競(jìng)爭(zhēng)使一部分動(dòng)畫工作者鉆進(jìn)集體記憶里逃避、取巧，再賣一次情懷。如今年的《魔卡少女櫻》、《足球小將》、《銀河英雄傳說(shuō)》

甚至《神龍斗士》（超魔神英雄傳）、

《數(shù)碼寶貝》

等也有了新企劃。

從這些“文藝復(fù)興”的產(chǎn)物來(lái)看，質(zhì)量還不錯(cuò)，效果還挺明顯，但這種情況只能消費(fèi)老一批觀眾的情懷，而觀眾的情懷是有限的。

這頂多算一個(gè)緩兵之計(jì)

更別提在加上資本的強(qiáng)壓下出現(xiàn)的“浪費(fèi)情懷”的現(xiàn)象了。首當(dāng)其沖的就是《東京喰種》

由于種種原因?qū)е碌娜⑺募緝?nèi)容壓縮、流水賬式的劇情完全拋棄了動(dòng)畫原有的優(yōu)勢(shì)，令觀眾大失所望。

一句話概括畫面就是:“靜止中透露著富有，動(dòng)作中透露著貧窮”。

受上世紀(jì)出現(xiàn)的“季番”制度的影響日本動(dòng)畫一直朝著“工業(yè)化的流水線生產(chǎn)”發(fā)展，其中動(dòng)畫內(nèi)容空洞、工期緊張、下一代制作者經(jīng)驗(yàn)不足等問(wèn)題越來(lái)越明顯。

幾年前，季番制度的影響還不夠大時(shí)，有的動(dòng)畫還能根據(jù)自身情況來(lái)控制集數(shù)，如《未聞花名》11集、《angel beats！》15集等。而現(xiàn)在的動(dòng)畫不再受制作者的管控，而是受市場(chǎng)、既定規(guī)則等無(wú)形的影響，幾乎所有的動(dòng)畫全成了12集量產(chǎn)的“復(fù)制品”。

加之原創(chuàng)動(dòng)畫的數(shù)量減少，帶有制作者天馬行空的想象力的動(dòng)畫也不曾相見(jiàn)，像如《darling in the franXX》?這種套用舊風(fēng)格的動(dòng)畫作品結(jié)果可想而知。業(yè)界的“活力”確實(shí)是大不如從前了。

且剛才提到的新人經(jīng)驗(yàn)不足的問(wèn)題，好在那幫老家伙還在:庵野秀明已有了2020年EVA新劇場(chǎng)版的企劃；《天元突破》的監(jiān)督今石洋之也擔(dān)任了明年新作《PROMARE》的監(jiān)督

澤野弘之作曲；

包括鬼才導(dǎo)演幾原邦彥的新作《Sarazanmai》。

出于客觀或主觀的原因，總之他們又“出山”了，我們又能放心了。那按理說(shuō)明年又是“神仙打架”“刀光劍影”的一年。

但這種“盛世”能持續(xù)幾年？人會(huì)老去，不能總指望他們吧？日本動(dòng)畫二十多年來(lái)的制度從未改變，“元年”一詞只是戲說(shuō)罷了。

該如何應(yīng)對(duì)這種尷尬局面，是所有動(dòng)畫制作者應(yīng)當(dāng)深思的問(wèn)題。

這就急需一股創(chuàng)新力量來(lái)支撐起這個(gè)行業(yè)的脊梁，而最能體現(xiàn)創(chuàng)新力量的，就是原創(chuàng)動(dòng)畫。

今年的《比宇宙更遠(yuǎn)的地方》、

《少女歌劇》等優(yōu)秀原創(chuàng)動(dòng)畫告訴我們:創(chuàng)新和顛覆是可以受人歡迎的，并且能獲得商業(yè)上的成功。

尤其是《佐賀偶像是傳奇》（這個(gè)也在上期雜談做了詳細(xì)分析，此處不做贅述），打開(kāi)了動(dòng)畫與地方產(chǎn)業(yè)結(jié)合的幾乎可以說(shuō)是新的一種模式，這種做方法會(huì)給動(dòng)畫公司本身帶來(lái)核心競(jìng)爭(zhēng)力。

在未來(lái)的一段時(shí)間一定會(huì)有人效仿這種做法。

但這對(duì)于改變業(yè)界的現(xiàn)狀僅僅是杯水車薪

當(dāng)今格局的改變，可能需要第二個(gè)“EVA”？

可能根本沒(méi)有改變的必要，目前的制度最適用于日本的商業(yè)環(huán)境了，沒(méi)有人會(huì)莽撞，更不敢莽撞。

或者是說(shuō)日本動(dòng)畫整體水平降低的根本原因還是在人身上，老一代制作人的余命即將燃燒殆盡而后繼無(wú)人，準(zhǔn)確的說(shuō)新型制作人不如“老一炮”，雖有新海誠(chéng)、山田尚子這樣的新晉導(dǎo)演（其實(shí)新海誠(chéng)也不“新”了），不過(guò)比起前輩在領(lǐng)域中的改革和開(kāi)創(chuàng)，他們也只是暫時(shí)停留在“枝葉”的程度。

就按今年的趨勢(shì)看，日本動(dòng)畫會(huì)走兩條新的小路:

1.與大型資本合作，例如今年與美國(guó)合資制作的新版《惡魔人crybaby》

《裝刀凱》、《彼之島》，與華納影業(yè)合作的《天狼》等。

首先成本有了保證，不會(huì)出現(xiàn)過(guò)度的畫面問(wèn)題，但這種合作處于被動(dòng)狀態(tài)

什么被動(dòng)狀態(tài)？

這不僅是國(guó)家之間的問(wèn)題，與資本合作，就必須讓藝術(shù)低頭。

2.走“癲狂”路線，與大眾題材大相徑庭。《佐賀偶像是傳奇》確實(shí)是抓住了觀眾的獵奇心理，深知觀眾也感到視覺(jué)疲勞。這種方法可能會(huì)創(chuàng)造另一個(gè)“物語(yǔ)”系列。

雖說(shuō)了這么多，該怎么走，還要看他們做。

那我們觀眾可以做些什么呢？

看！賞！評(píng)！

本文終究是筆者主觀挫見(jiàn)，如有不同的看法，盡管提出，互闊視野，不枉此行。

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