Tr5-1?海洋バトル（Track 5-1: Battle on the Sea）

我們的樂曲解說終于到了第五盤！現(xiàn)在我們進(jìn)入了最后的沖刺階段，這也意味著我們會遇到一系列更為充實(shí)的曲目，但我會努力把它們做出來，請大家繼續(xù)支持我！??

OT2中新增了飛船旅行，這意味著也要增加海上戰(zhàn)斗，因此我為此寫了一首戰(zhàn)斗歌曲。 這是OT1中不存在的一個(gè)類別，因此從某種意義上說，我可以盡情發(fā)揮，享受創(chuàng)作的樂趣。

從音樂上講，整體音色以凱爾特音樂為基礎(chǔ)，但旋律的走向則受到維京音樂（Viking Music）的啟發(fā)。 凱爾特音樂和維京音樂之間似乎沒有任何直接的文化聯(lián)系（我只做了粗略的研究，所以沒有任何專業(yè)知識，抱歉）。 不過，以維京人為主角的動(dòng)畫電影《馴龍高手》中，就大量使用了凱爾特音樂的動(dòng)機(jī)，兩者在音樂上的親和力似乎很高。 如果從地區(qū)的角度考慮，這兩種文化都屬于北歐范疇，因此感覺它們在音樂上的距離并不會太遠(yuǎn)。

在節(jié)奏方面，《加勒比海盜》中的 "He's a Pirate"（他是個(gè)海盜）采用的是 12/8 拍，而三拍子確實(shí)與在海浪中起舞的節(jié)奏感很搭，因此我在創(chuàng)作這首樂曲的旋律時(shí)采用了 6/8 拍。

更深入地講，我在創(chuàng)作旋律時(shí)考慮到了上述因素，并將其編入到了木吉他的低音區(qū)。這個(gè)音域大約相當(dāng)于聲樂中男中音的音域，對于演奏旋律來說有點(diǎn)低。但我覺得這可能對音樂有利，因?yàn)樗軅鬟_(dá)出一種野性（如果你喜歡的話）或粗獷，就像男人們在大海咆哮時(shí)歌唱，所以我還是把旋律設(shè)置在了這個(gè)很少用到的音區(qū)。另一方面，如果只用這個(gè)音域，旋律就不夠突出，造成的音樂效果也不會是很流行常見的那種，所以我在高音區(qū)加入了一段齊奏旋律的愛爾蘭哨笛（Tin Whistle)。

關(guān)于副歌，小提琴獨(dú)奏以急促的樂句而非旋律的高超技巧放在最前面，而支撐和聲的弦樂則演奏出力度適中的副旋律，從而產(chǎn)生強(qiáng)烈的對比。在“Normal Battle”這樣一首所謂的主線戰(zhàn)斗歌曲中使用這樣的方式來表達(dá)，是有一些冒險(xiǎn)的。（因?yàn)檎f到底，主線上的戰(zhàn)斗音樂在一定程度上需要更為經(jīng)典的結(jié)構(gòu)），但我認(rèn)為，由于“海中戰(zhàn)斗”（海洋バトル）是一首在游戲中不那么核心的部分被使用的樂曲，因此我認(rèn)為這種表達(dá)也是允許的。

在這篇解說的開頭我談到這首音樂的創(chuàng)作上有很大的自由度，這一點(diǎn)顯得尤為重要。如果音樂在整個(gè)作品中的定位僅僅是 "加入這首曲子會很好"，那么就很容易創(chuàng)作，也很容易想到有趣的概念。在聽的人當(dāng)中，也有很多人更喜歡這樣的概念音樂，而不是主線上的音樂，所以我認(rèn)為在樂曲陣容中加入這些樂曲作為變化非常重要。

Tr5-2 悠久の遺跡（Track 5-2: Ruins Immemorial）

這可能是游戲中我最喜歡的一首地下城音樂，再加上夢幻般的 HD-2D 視覺效果，常常讓我在游戲中停不下來。

我對這首曲子的構(gòu)思始于 Dm的多利亞（(Dorian）音階，它貫穿了整首曲子。(由D-E-F-G-A-B-C-D這幾個(gè)音組成。D 自然小調(diào)音階有一個(gè)Bb音；當(dāng)Bb音還原成B時(shí)，它被稱為多利亞(Dorian）音階。當(dāng)旋律在這個(gè)音階上面展開時(shí)，它可以平靜地重復(fù)，我對這個(gè)想法很感興趣，這就是這首曲子的核心。

再加上其中的音色，我認(rèn)為這首曲子能夠喚起一種神秘的感覺，就好像時(shí)間停止了一樣。

此外，和弦方面，在多利亞(Dorian）音階上，Dm→Cm 來回移動(dòng)，我認(rèn)為調(diào)性變化所帶來的不穩(wěn)定感也是這一元素的重要組成部分。

副歌的關(guān)鍵在于，支撐旋律的弦樂和聲不是以三度和聲，而是以四度和聲。我想我在一些解說中已經(jīng)寫過，四度的聲音聽起來有一種非?？侦`的感覺，我認(rèn)為這種空靈也有助于營造出神秘的氛圍。?

Tr5-3 背中を押して（Track 5-3: At Your Back）

我聽說這首歌是宮內(nèi)継介（Keisuke Miyauchi）導(dǎo)演的最愛，哈哈！這首樂曲原本是我為另一首曲子寫的草圖，但那個(gè)版本我覺得不是很合適，于是我讓宮內(nèi)継介導(dǎo)演聽了一遍，他非常喜歡這首曲子中的樂句，問我是否可以把它用作事件歌曲（event music）。我自己也很喜歡這段旋律，所以我很高興它能重見天日。

這首歌的技術(shù)方面不值得多談，這首曲子的核心是旋律，編曲也很簡單明了，充分利用了各種素材，但又不顯得怪異。

Tr5-4 その集落は砂の行く先 晝/夜（Track 5-4: Beyond the Sands (Day/Night)）

我在之前的一篇文章中稱「都に吹く、緑の風(fēng)」（Track 4-17: A Verdant Wind Blows (Day/Night) ）是我最喜歡的城鎮(zhèn)主題，但現(xiàn)在我不得不收回這句話了，哈哈！請讓這次解說的曲子并列成為第一名。

這是一首慢節(jié)奏、安靜的歌曲，我特別喜歡它的旋律。東方色彩的音色既有日本的影子，也有中國的影子，我認(rèn)為我在副歌部分的樂句上做得很好，給人一種憂傷的感覺。

這首樂曲使用的樂器也很有特色：日間版本使用揚(yáng)琴，而夜間版本使用馬特諾電子琴(Ondes Martenot)。

揚(yáng)琴是一種中國的擊弦樂器，用竹制琴槌敲擊發(fā)出聲音。 由于是擊弦樂器，聲音不可避免地會發(fā)生衰減。 因此，在演奏長音時(shí)，需要使用顫音，即用左右槌快速連續(xù)敲擊琴弦以延長音色的技巧。 音色取決于所用琴槌的類型，甚至改變槌面的材料也能產(chǎn)生各種不同的音色。在日間版本中，揚(yáng)琴在 0:26 左右開始演奏，請您欣賞上述顫音技巧的美妙之處。

在夜間版本中，我們使用了比揚(yáng)琴更為罕見的馬特諾電子琴。 請觀看以下視頻訪談，我在其中詳細(xì)介紹了馬特諾電子琴。

這兩首歌都是我專門邀請演奏者錄制的，所以我對它們有著很深的感情。

Tr5-6 業(yè)の棲み処（Track 5-6: Den of Darkness）

當(dāng)我創(chuàng)作這個(gè)主題時(shí)，我想象的是在一個(gè)豪宅式的地下城中演奏室內(nèi)樂式的舞曲。小提琴和大提琴各自獨(dú)奏，最后交織成合奏，

創(chuàng)造出一種精湛的合奏音效。

樂曲的名字 「業(yè)の棲み処」（Den of Darkness）給人的印象是一個(gè)卑鄙小人的藏身之處，但實(shí)際上我想表達(dá)的是人們的傲慢、虛榮和其他 "因果報(bào)應(yīng)"，這不同于邪惡，我試圖賦予它一種更深的含義。

Tr5-7?悪の奔流（Track 5-7: Torrent of Evil）

我是在觀看哈維的活動(dòng)場景時(shí)創(chuàng)作這首曲子的，所以這對我創(chuàng)作這首樂曲影響很大。你們想到的是哪個(gè)反派？我把它假設(shè)在一個(gè)接近故事高潮的場面，場景中的人物與幕后操縱者關(guān)系密切。

我認(rèn)為，1:01 開始的弦樂旋律在 1:29 與小號齊奏是這首樂曲的精髓。曲名雖然是「悪の奔流」（Torrent of Evil），但旋律卻帶著某種悲愴。這是因?yàn)?，?dāng)我想象這個(gè)場景時(shí)，一個(gè)巨大的惡魔揭示了它并非單純的邪惡，而是也有自己的哲學(xué)，或者說是邪惡的準(zhǔn)則，并且能雄辯地為之辯護(hù)，一個(gè)略帶憂郁的主題似乎是最合適的音樂。你們感覺怎么樣呢？

Tr5-8 ノーマルバトル3（Track 5-8: Normal Battle III）

第三階段的戰(zhàn)斗主題音樂，在主故事情節(jié)接近尾聲時(shí)出現(xiàn)。在三首常規(guī)戰(zhàn)斗（Normal Battle） 歌曲中，很多人可能會覺得這首樂曲與 OT1的（Battle III）相似。(以 0:15 處的部分為例）

除此以外，其他部分的音樂動(dòng)機(jī)雖不完全相同，但整體氛圍很相似。

在以前的樂曲解說中，從OT1開始我曾多次談到 "被改動(dòng)的部分 "和 "未被改動(dòng)的部分"，而這首歌就是 "未被改動(dòng)的部分 "的最好例證，盡管我沒有引用任何動(dòng)機(jī)。因?yàn)槲矣X得不做改動(dòng)是確?！窧attle III」能夠發(fā)揮作用的最佳方式。

普通戰(zhàn)斗會經(jīng)歷一種 "戲劇膨脹"，導(dǎo)致節(jié)奏和刺激度上升（在OT系列中已經(jīng)如此）。在這種情況下，如果在戰(zhàn)斗音樂中增加三段式的強(qiáng)弱，會削弱BOSS音樂的緊張感。因此，我用OT1中的 「Battle III 」作為 「Normal Battle III 」的參照，來表達(dá)這是第三階段的戰(zhàn)斗音樂，來表現(xiàn)出強(qiáng)弱對比。

當(dāng)然，音樂本身在創(chuàng)作時(shí)就已經(jīng)考慮要加入三個(gè)階段的緊張層次了，而且對于一些玩家來說，OT2可能是他第一次玩OCTOPATH TRAVELER系列的游戲，所以我需要確保音樂本身能夠傳達(dá)出這種層次感，而那些從OT1開始玩的玩家們，我也希望這會是一個(gè)能讓他們感到驚喜的元素。

Tr5-9?激戦（Track 5-9: Fierce Confrontation）

這首樂曲的定位與「理を司る者」（Those Who Govern Reason）相似，是一首多用途的 BOSS 戰(zhàn)斗音樂，用于與副BOSS的戰(zhàn)斗中。小提琴高技巧性的獨(dú)奏雖然沒有貫穿全曲，但在結(jié)構(gòu)上與「理を司る者」略有相似之處。

從音樂上來說，正如這首曲子的定位所暗示的那樣，它是出現(xiàn)在與主線故事情節(jié)無關(guān)的 BOSS 場景中的。因此，與其把著重點(diǎn)放在表現(xiàn)旅行者的情緒或使命感，表達(dá)出BOSS的威懾力則更為重要。音樂必須從一開始就抓住玩家的心，并在整個(gè)樂曲中保持高度的緊張感。

開頭弦樂中的樂句是阿拉伯式的音階，包含增音程。音階本身極富張力，與合唱相結(jié)合，有一種提醒我們強(qiáng)大的敵人已經(jīng)出現(xiàn)的效果。

隨后，在 0:39 左右，鼓聲以過門（Fill in）的形式登場。但在此之前，節(jié)奏是由交響樂團(tuán)的小鼓和其他交響樂樂器來完成的，中途改用搖滾樂隊(duì)風(fēng)格的樂器來演奏節(jié)奏后，氣氛就從簡單的緊張過渡到激烈的戰(zhàn)斗中了。我在OT1的 「ボスバトル1」（Decisive Battle I）中使用了同樣的技巧。我個(gè)人認(rèn)為，交響樂和搖滾樂的融合是 RPG 戰(zhàn)斗主題的一大特色，有著獨(dú)特的編曲方法，這在其他類型的游戲中很少見。

就管弦樂與樂隊(duì)樂器的這種融合而言，在現(xiàn)實(shí)中，例如將管弦樂與鼓一起放在音樂廳的舞臺上，觀眾聽到的聲音實(shí)際上并不是這樣的。 鼓被放在管弦樂隊(duì)的后面，因此它們聽起來更像是管弦樂隊(duì)的一部分，更加和諧。然而，在這里，它們卻處于樂曲的中心，穩(wěn)固地支撐著管弦樂隊(duì)的聲音。這在現(xiàn)實(shí)中是沒辦法做到的，只有通過將它們分開錄音，才能夠?qū)崿F(xiàn)這種在實(shí)際音效編排中并不存在的效果，這也可以說是 RPG 戰(zhàn)斗音樂獨(dú)特的另一個(gè)要素。

此外，從大約 2:02 開始，有幾個(gè)地方的音色讓人聯(lián)想到巴洛克音樂。樂曲從開始的阿拉伯風(fēng)格，過渡到以鼓點(diǎn)為驅(qū)動(dòng)的搖滾樂，然后又出現(xiàn)了類似巴洛克音樂的部分。從 1:49 開始，甚至出現(xiàn)了電吉他演奏的旋律。可以說，這樣的大雜燴也是支撐這首樂曲結(jié)構(gòu)的另一個(gè)關(guān)鍵因素。

這部作品充分體現(xiàn)了RPG游戲 Boss 戰(zhàn)斗音樂的獨(dú)特之處。

Tr5-10 揺るがぬ決意（Track 5-10: Unshakable Resolve）

如果你玩過OCTOPATH TRAVELER I，我相信你一定意識到這首樂曲是根據(jù) OT1中的歌曲「決意」（Determination）改編的。

在為OCTOPATH TRAVELER II創(chuàng)作音樂時(shí)，我被告知游戲的時(shí)代背景和大陸將與第一款游戲不同。因此，我盡可能避免重復(fù)使用音樂，除了主題音樂等共用曲目外，幾乎所有音樂都是重新創(chuàng)作的。不過其中幾首也許會讓你在不經(jīng)意間發(fā)現(xiàn)OT1的動(dòng)機(jī)。那是因?yàn)槲蚁胪ㄟ^使用OT1的動(dòng)機(jī)，從而讓人感受到與OT1的連結(jié)，而這首樂曲就是我腦海中第一個(gè)想到的候選樂曲。

游戲中沒有明確的跡象表明OT1和OT2的旅行者之間有任何特定的聯(lián)系，可能是他們處于完全不同的、沒有交集的世界線上。但我希望通過這首曲子，讓人能夠產(chǎn)生想象的空間，讓玩家能夠感受到旅行者們的旅行目標(biāo)以及在情感方面的某種聯(lián)系。這就是我重新編曲的原因。

在編曲的方向上，我?guī)е驗(yàn)橛辛薕T1的「決意」（Determination），才有了OT2的「揺るがぬ決意」的想法，從而使歌曲在情緒上表達(dá)相同的主題，同時(shí)也讓兩首樂曲之間形成對比。 對于那些已經(jīng)玩過整個(gè)系列的人來說，我希望你們能把它們當(dāng)作兩首合二為一的歌曲來欣賞。

Tr5-11 それぞれの未來のために（Track 5-11: For the Dawn）

這首樂曲是為旅程末尾旅行者的主場景中的最后一場 Boss 戰(zhàn)準(zhǔn)備的戰(zhàn)斗音樂，與OT1中的「旅路の果てに立ちはだかる者」（Battle at Journey’s End）一樣，我希望這是一首能反映旅行者心情的樂曲，讓旅行者在旅途中的所思所感都能畫上句號。

最重要的是，這首曲子還有一個(gè)特別之處。 每個(gè)場景的最后一個(gè)Boss 總是分成兩個(gè)階段進(jìn)行戰(zhàn)斗。在第一階段播放這首曲子，第二階段則將每個(gè)旅行者角色的主題音樂的戰(zhàn)斗編曲版本插入到此曲中。因此，在我的想像中這首曲子就像是Battle Extend的進(jìn)階版。

在思考這款游戲配樂的整體結(jié)構(gòu)時(shí)，我希望最后一個(gè)Boss的戰(zhàn)斗音樂能夠與眾不同，并且在OT1的基礎(chǔ)上有所發(fā)展。 簡單思考了一下，自然而然想到了演奏每個(gè)旅行者的角色主題的戰(zhàn)斗版本編曲的方式。但不知為何，這讓我很不滿意。這似乎太老套了。

仔細(xì)想想，不可否認(rèn)，每個(gè)場景的最后一個(gè) Boss 都與該場景的主要旅行者有著千絲萬縷的聯(lián)系，但旅行者在途中會遇到同伴，如果過于關(guān)注其中一個(gè)，就會冷落了這些同伴。?

于是，我將「それぞれの未來のために」（For the Dawn）作為這些旅行者的共同主題音樂，首先播放該場景的主角主題音樂，然后再回到這一共同主題音樂，我認(rèn)為這樣的方式可以很好表達(dá)出旅行中的伙伴們一起并肩作戰(zhàn)的氛圍。

我之所以把它比作Battle Extend的一個(gè)發(fā)展部分，是因?yàn)槲矣X得想出的這個(gè)方案非常符合OCTOPATH TRAVELER的精神。

不知道它會帶給你們什么樣的感受呢？

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中文翻譯：全徵

2019年考入東京音樂大學(xué)作曲系，攻讀以電影配樂為主的課程。2023年考入東京音樂大學(xué)作曲系研究生。

在學(xué)期間，主要學(xué)習(xí)電影配樂、流行歌曲、廣告音樂等風(fēng)格的作曲法。同時(shí)參加了東京藝術(shù)大學(xué)電影專業(yè)畢業(yè)作品展的音樂制作。

作曲師從小六禮次郎、堀井勝美、佐藤直紀(jì)、山下康介。

微博: @全徵

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