Waves分解音樂(lè)制作6個(gè)階段

雪帝數(shù)字音頻?

Yoni Leviatan是Waves市場(chǎng)品牌拓展總監(jiān)，這篇文章中的觀點(diǎn)源自他多年的工作經(jīng)驗(yàn)。作為歌手/創(chuàng)作人，他與全美國(guó)廣播媒體合作眾多，其作品也授權(quán)給MTV、CNN、ESPN、PBS以及Lifetime等電視臺(tái)使用。如果你是個(gè)音樂(lè)制作方面的新手，這篇文章可以幫助你理清頭緒，更好地認(rèn)識(shí)音樂(lè)制作的過(guò)程。

在當(dāng)今的音樂(lè)世界，唯一的規(guī)則就是沒(méi)有規(guī)則。錄你想錄的，即錄即用。自動(dòng)化效果從前絕對(duì)難以想象。將不同節(jié)奏和風(fēng)格混合制造出的節(jié)拍和旋律，甚至能創(chuàng)造出自成一派的全新音樂(lè)。

不過(guò)，你能在音樂(lè)中做任何事，并不意味著你什么都要一做。

不管你做的是什么類型的音樂(lè)，你都想做出好的音樂(lè)。你希望別人喜歡你的歌，聽清你傳達(dá)的信息，而不會(huì)因糟糕的錄音或蹩腳的演奏分神。就像大廚有一廚房的原料，你也有無(wú)數(shù)的方法做出你的杰作。當(dāng)然，你也很容易搞砸。

這篇文章的目標(biāo)就是幫你理解做音樂(lè)從頭到尾的一個(gè)過(guò)程，幫你了解如何達(dá)到“好音樂(lè)”的標(biāo)準(zhǔn)，不限風(fēng)格。重要的是，你要對(duì)整個(gè)過(guò)程和你所用的工具有充分的認(rèn)識(shí)，才能更輕松地構(gòu)建出有質(zhì)量的音樂(lè)，表達(dá)你的想法。

我們姑且把音樂(lè)制作過(guò)程拆解定義為6個(gè)階段：

1.歌曲創(chuàng)作

2.編曲

3.分軌錄音

4.編輯

5.混音

6.母帶

這套階段定義并非是絕對(duì)，而是完全根據(jù)我個(gè)人理解而定的。拆解的目的就在于在我們的頭腦中形成一個(gè)通用指南。很多時(shí)候，有的階段是同時(shí)進(jìn)行的（比如寫歌和編曲，錄音、編輯和混音，等等）。一般看來(lái)，不管是有意還是無(wú)意，制作一首歌都會(huì)經(jīng)歷這幾個(gè)階段。理解每個(gè)階段步驟，有助于大家更好地執(zhí)行，取得最好的結(jié)果。

歌曲創(chuàng)作

在如今很多音樂(lè)都沒(méi)有歌詞的情況下，寫歌到底意味著什么呢？這個(gè)問(wèn)題很值得單獨(dú)討論。在這篇文章中，我們可以說(shuō)，歌曲創(chuàng)作的過(guò)程就是將音樂(lè)想法整合到一起，讓旋律、和聲以及節(jié)奏形成一種更大的有機(jī)體。這就像是一次頭腦風(fēng)暴，決定了你的開始、過(guò)程和結(jié)果。

是什么造就了一首好歌？盡管充滿爭(zhēng)論，但我還是希望提出這個(gè)問(wèn)題。好歌，從內(nèi)容上將取決于聽者的訴求。這是相當(dāng)主觀的一件事。而一首好歌從制作技藝上講就會(huì)更加客觀，所有的要素都有涉及（比如旋律、和聲、節(jié)奏、開頭、中段和結(jié)尾）。這些要素以一種鮮明可辨的形式被結(jié)合在一起，同時(shí)不失創(chuàng)新，且保持音樂(lè)信息的真本。在歌詞方面，我喜歡考量韻律——歌詞和音樂(lè)應(yīng)該怎樣相互支持。文本層面上的好歌詞還不足夠。當(dāng)歌手演唱時(shí)，歌詞也應(yīng)該具備音樂(lè)性。

一首好歌是會(huì)自己生長(zhǎng)發(fā)展的，讓我們既有熟悉感，同時(shí)又能發(fā)現(xiàn)驚喜，讓人有興趣聽下去。歌手唱的旋律以一種悅耳的方式與和聲（吉他、貝斯、合成器）相配，重復(fù)不斷地讓聽者熟悉一段和弦進(jìn)行，之后再進(jìn)入下一段。好歌會(huì)具備出眾的節(jié)奏感，不論有沒(méi)有鼓在演奏，都能讓你隨著律動(dòng)用腳打拍子。

對(duì)于很多人而言，寫歌和分軌錄音是緊緊聯(lián)系在一起的。從一段鼓Loop開始，層層錄下新的想法，直到形成一首完整的歌曲。盡管這與那些抱著一把吉他用小本子寫歌的唱作人的創(chuàng)作方式似乎不同，但也遵循同樣的原則：旋律與和聲是否足夠抓人，能長(zhǎng)時(shí)間在你頭腦中盤旋？隨著曲子的發(fā)展，它是否能讓你新想法不斷？你的歌是否具備律動(dòng)？

拋開制作的其它方面不說(shuō)，如果你只用一件樂(lè)器和人聲（或者僅僅是樂(lè)器）表演它，它還是一首好歌嗎？如果不是，再談其他的都無(wú)所謂了。從一開始就走對(duì)，剩下的會(huì)水到渠成。

編曲

在所有音樂(lè)制作階段中，編曲可能是最不好理解，最容易被忽視的。一首歌有好的節(jié)奏和旋律，但聽一會(huì)兒就覺得太過(guò)重復(fù)了，這就是編曲的問(wèn)題。編曲讓歌曲聽起來(lái)更有意思。

簡(jiǎn)單講，一首歌的編曲就是對(duì)每個(gè)段落中配器的甄選——如何安排好樂(lè)器，如何在一首歌的時(shí)間內(nèi)安排好各個(gè)段落？

要是你有了很棒的主歌和副歌，一遍一遍地來(lái)回反復(fù)它們還不能稱之為好歌。它們還需要某種形式的組合。比如，第一段主歌只有吉他和人聲，第二段主歌就加入貝斯和鼓，第一段副歌加入合成器和人聲和聲。這就是在一首歌里不同樂(lè)器的編排。

加入了一種樂(lè)器，不意味著它就要一直待在那里。有時(shí)你只想讓某件樂(lè)器在進(jìn)副歌前的橋段出現(xiàn)，或者你需要它在副歌的最后一段中用來(lái)增強(qiáng)氣氛，再或你把它只放在前半段主歌的左聲道，到后半段再做成立體聲?？赡苄允菬o(wú)窮無(wú)盡的。最重要的是，讓一切保持變化。即便是很細(xì)微的變化也給聽者帶來(lái)新意，連他們自己都不一定會(huì)察覺得到。

還有一個(gè)問(wèn)題是，一首歌需要多少段落。我是憑感覺來(lái)判斷的。你經(jīng)常能感覺到一個(gè)段落已經(jīng)接近了它的極限，或者你感覺亟需改變一下來(lái)讓人保持注意力。依舊是要讓歌曲保持變化，即便特別細(xì)微。樂(lè)器應(yīng)該進(jìn)進(jìn)出出，帶入能量，不斷制造轉(zhuǎn)折變化。此外，你還能從和聲與和弦運(yùn)用方面討論編曲問(wèn)題。

只要我一想到編曲，我首先會(huì)挑選出一首歌中最重要的一兩個(gè)元素，讓聽者始終對(duì)它們保持關(guān)注。然后聽過(guò)曲子之后我會(huì)問(wèn)：在這里我能做什么變化呢？需不需要?jiǎng)e的？還有時(shí)候，不做改變也是正確的。知道何時(shí)何處做出變化的制作人才是出色的制作人。

分軌錄音

樂(lè)器都到位了。盡管錄音過(guò)程牽扯到很多東西，我們還是將這個(gè)步驟稱為“分軌錄音”（Tracking）。它的目標(biāo)就是捕捉記錄一首歌的表演。

一首歌形成于空氣，是音樂(lè)思想的一個(gè)集合。在某一時(shí)刻，錄音讓一首歌變得可以觸及?，F(xiàn)場(chǎng)表演也可以讓歌曲傳達(dá)出去，但隨著歌聲結(jié)束，它還會(huì)無(wú)影無(wú)蹤。錄音讓歌曲以某種格式定型，今后隨時(shí)可以被播放被人聽到。

對(duì)一首歌中用到的不同樂(lè)器的錄音過(guò)程就是分軌錄音。通常是一次一軌，你會(huì)聽著先前錄好的再錄下新的軌道。這就是多軌錄音的過(guò)程。

為什么把分軌錄音當(dāng)做獨(dú)立于寫歌的過(guò)程很重要呢？因?yàn)閷懜钑r(shí)所關(guān)注的與表演不同。當(dāng)你寫歌時(shí)，你希望自己的想法能自由馳騁，創(chuàng)造各種新的關(guān)聯(lián)，你的實(shí)驗(yàn)無(wú)需任何編輯活動(dòng)。然而到了歌曲演繹階段，你就需要將思想以一種截然不同的方式集中。你需要關(guān)注的是，用正確的情感演奏出準(zhǔn)確的音樂(lè)。

縱使有很多編輯方式能彌補(bǔ)錯(cuò)誤，但對(duì)演奏的幫助還是有限的。要想讓聲音聽起來(lái)自然，沒(méi)有什么比一開始就錄下的精湛演奏更重要的了。如果你試圖將寫歌和錄歌的過(guò)程結(jié)合到一起，那可能兩邊都不好把握。為了讓你的歌曲擁有最大的沖擊力，最好是分別關(guān)注這兩個(gè)階段。

當(dāng)你按下錄音鍵，你就要用生命去演奏了，心無(wú)旁騖。此次如此，次次亦然。

編輯

數(shù)字音樂(lè)軟件編輯的便利令捕捉精彩演奏比從前容易許多。但我們最好還是把這些工具當(dāng)作備用，而非首選。音頻編輯這一階段之所以被獨(dú)立出來(lái)，是有以下幾點(diǎn)原因的。

首先，當(dāng)你寫歌或錄音時(shí)，你是不想做編輯工作的。分階段投入你全部的注意力，你就不會(huì)每每因?yàn)橥Ｏ率謥?lái)進(jìn)行修正而丟失了感覺。所以，編輯工作要放在后面來(lái)做。

其次，你不會(huì)希望編輯得過(guò)度，或讓歌曲聽起來(lái)斷斷續(xù)續(xù)而缺乏激情。把編輯工作放在次要位置，你可以更努力地完善實(shí)打?qū)嵉匿浺粞葑?，而不是接二連三地去嘗試編輯音樂(lè)而讓它顯得真實(shí)。

到了編輯階段，你得奉行“不做破壞”的原則。要是聲音聽起來(lái)很好，就根本無(wú)需再編輯。這個(gè)階段中，你可以移動(dòng)調(diào)整下不準(zhǔn)的段落，修正輕微的跑調(diào)，給音軌做淡入淡出讓它們的出現(xiàn)更自然。編輯的目標(biāo)是讓演奏聽起來(lái)盡可能地好，也僅此而已。

混音

對(duì)大多數(shù)人而言，混音才是樂(lè)趣所在。寫了歌，錄完音，現(xiàn)在是放松坐好，讓音軌搖身變成佳作的時(shí)候了?；煲羰且婚T藝術(shù)，需要多年的學(xué)習(xí)和磨練。但這并不妨礙我們投入其中，你反而應(yīng)該放下包袱，找到正確的起點(diǎn)開啟更多可能。

混音所做的就是把你錄好的所有樂(lè)器做成一個(gè)立體聲的兩軌混音（或者環(huán)繞聲的多軌混音）。好的混音會(huì)讓你清楚地聽到每件樂(lè)器，聽清細(xì)節(jié)。好的混音有深度，有動(dòng)態(tài)?？傊犉饋?lái)好聽，而且充分支持音樂(lè)內(nèi)涵。

混音自成一個(gè)世界，很多人只是關(guān)注音樂(lè)制作的這個(gè)階段。我喜歡把混音看作是交響樂(lè)團(tuán)的指揮，由它指揮決定一切：哪些樂(lè)器聲音要相對(duì)大些？它們?cè)诹Ⅲw聲中應(yīng)該在什么位置？哪些聲音靠前，哪些靠后？哪些效果該用，什么時(shí)候用呢？

混音階段你要做出的抉擇數(shù)以千計(jì)，而最終混音會(huì)讓你的歌曲呈現(xiàn)出巨大的沖擊力。好的混音會(huì)讓人覺得你創(chuàng)作的歌曲驚為天人。

關(guān)于混音我們以后還會(huì)聊更多。當(dāng)你給所有音軌調(diào)整音量想令它們好好融合時(shí)，這就邁出了混音的第一步。就由此開始吧，混音學(xué)得越多，你對(duì)最終音樂(lè)成品的把控就越強(qiáng)。

母帶

母帶傳統(tǒng)上被作為一個(gè)獨(dú)立階段看待。但對(duì)于很多“臥室音樂(lè)人”，母帶就直接成為混音階段的最后一步。可能很多讀者屬于“臥室音樂(lè)人”，不過(guò)了解一下母帶的由來(lái)仍有必要。

錄制一張專輯時(shí)，藝人有時(shí)候會(huì)為不同的歌曲使用好幾個(gè)錄音棚，更換不同制作人和錄音工程師。這樣，每首歌就都有它自己的聲音。母帶階段就是讓這些歌在聲音上形成一致性，變成專輯的有機(jī)部分。好的母帶工程師聽力精準(zhǔn)，設(shè)備精良，能夠修正任何混音階段留下的小瑕疵?；煲魩熆赡苡捎诠ぷ鞣块g聲學(xué)環(huán)境的原因，忽略了某些問(wèn)題。母帶工程師還會(huì)調(diào)整所有曲目的電平，讓它們?cè)谝袅可献兊谩盁崂薄鼻移骄?。所有歌曲都通過(guò)相同的母帶設(shè)備，調(diào)整到相同的水準(zhǔn)，可以讓專輯顯得更有整體感。

不少“臥室音樂(lè)人”和制作人現(xiàn)在做音樂(lè)都是一軌一軌單獨(dú)制作，沒(méi)有考慮要將曲子集合到一張全長(zhǎng)專輯里——也就無(wú)所謂聲音的連貫性，因此母帶師的角色有所弱化。此時(shí)他們的作用就轉(zhuǎn)變成要令最終混音更為精確——聲音要適應(yīng)不同的播放系統(tǒng)，并且按照藝人的要求讓歌曲足夠大聲。

現(xiàn)在有很多工具可以幫助你給自己的作品進(jìn)行母帶處理。除非你單有給母帶工程師的預(yù)算，很多人還是選擇讓混音師搞定這最后一程，或者他們?nèi)孔约荷鲜帧?/p>

不可否認(rèn)，專業(yè)的人做專業(yè)的事是最好的。但如果有了一系列響當(dāng)當(dāng)?shù)牟寮驼_的預(yù)置，你也可以“扮演”專業(yè)角色。

結(jié)語(yǔ)

我是傳統(tǒng)的歌手/創(chuàng)作人背景出身，所以是按以上方式理解音樂(lè)制作的。很多電子樂(lè)制作人、DJ或嘻哈藝人，可能有著截然不同的工作方法。不過(guò)我們?cè)诖擞懻摰幕靖拍钸€是業(yè)界通用的。這和你的音樂(lè)風(fēng)格無(wú)關(guān)，只是探討令音樂(lè)聽起來(lái)更棒的基礎(chǔ)環(huán)節(jié)。不論你追求的是什么，我們最終都是想讓自己的音樂(lè)好聽。

更好地制作音樂(lè)有兩種途徑：學(xué)習(xí)和實(shí)踐。演奏一門樂(lè)器，學(xué)習(xí)混音和制作，有無(wú)窮的知識(shí)需要汲取，沒(méi)有理由偷懶。但光學(xué)不練也是不行的。學(xué)以致用，你要拋除雜念做音樂(lè)，耐心地錄音，混合出好的聲音。如此反復(fù)，你的技藝才會(huì)純熟，你的工作才會(huì)有效，你的表達(dá)才會(huì)到位。

你對(duì)音樂(lè)制作的過(guò)程越有自信，你做音樂(lè)就越輕松，聲音就越好。

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