1.?《戰(zhàn)艦波將金號》（1925年）導演：謝爾蓋·愛森斯坦

《戰(zhàn)艦波將金號》講述了敖德薩海軍波將金號戰(zhàn)艦起義的歷史故事。整部影片分為五大部分，分別為：“人與蛆”、“后甲板的悲劇”、“以血還血”、“敖德薩階梯”、“戰(zhàn)斗準備”。其中，“敖德薩階梯”一段中，只有短短六分鐘片段卻有一百多個鏡頭，帶來極強的視覺沖擊力，蒙太奇切換讓觀眾在感受場面的氣勢磅礴的同時也深深地被人物情感所打動。這一片段也成為經(jīng)典中的經(jīng)典，引得后世的導演十分推崇。

電影《戰(zhàn)艦波將金號》被視為蘇聯(lián)蒙太奇理論的經(jīng)典之作，也被公認為是蘇聯(lián)電影大師愛森斯坦的代表作。導演愛森斯坦在《戰(zhàn)艦波將金號》中使用了大量的蒙太奇的手法，強調(diào)鏡頭之間的有意識組接，用豐富的蒙太奇手法展現(xiàn)史詩級的場面。

2.?《日出》 （1927年）導演：F·W·茂瑙

本片是德國知名導演茂瑙到美國拍攝的第一部影。影片《日出》講述了鄉(xiāng)村農(nóng)夫邂逅了一位來自城市的墮落女子后，產(chǎn)生打算殺害善良妻子的邪惡欲望，但最終幡然醒悟找回初心的故事。

我們在這部影片中看到了長鏡頭拍攝的雛形、透視法、畫面分割的運用、疊影的效果、觀點鏡頭等多樣化的鏡頭語言表達。除此之外，整部影片都籠罩在柔和的光線下，這讓電影充滿了濃郁的詩意，具有強烈的情緒感染力。

因此，《日出》標志著默片時代中最高的藝術(shù)水準。在第一屆奧斯卡頒獎典禮上，這部影片也獲得了最佳女演員獎、最佳攝影獎、特別獎——藝術(shù)質(zhì)量獎。

3.?《圣女貞德受難記》（1928年）導演：卡爾·西奧多·德萊葉

《圣女貞德受難記》被譽為“電影史上探索人類靈魂的密度最大的一部影片”，亦被視為電影默片時代最后的榮光。電影講述了法國民族英雄圣女貞德被妒恨她的法國貴族出賣后落入敵軍手中，最終受盡折磨死去的故事。

《圣女貞德受難記》幾乎全部由特寫鏡頭組成。特寫鏡頭相當于電影版的戲劇獨白，不僅能展示角色的情感，也能改變觀眾的認知。導演將鏡頭對準演員的面部，讓觀眾的視線全部集中在女主角的臉上，演員的表演展現(xiàn)了深層次的人物情感，觀眾也通過她極具張力的表演去感受角色的痛苦與煎熬。

4.?《持攝影機的人》（1929年）導演：吉加·維爾托夫

“電影眼睛派”的代表作《持攝影機的人》通過對烏克蘭敖德薩市從早到晚生活場景的展現(xiàn)，揭示了蘇聯(lián)獨特的市景。導演維爾托夫主張電影工作者應該手持攝影機去出其不意地捕捉生活，將攝影機當做人的眼睛，強調(diào)對生活的真實記錄，但又區(qū)別于單純的記錄現(xiàn)實，這就是“電影眼睛派”。

維爾托夫在電影中也格外強調(diào)了蒙太奇的重要性，他將電影眼睛稱為蒙太奇的“我看”，認為影片組織的基本手段就是蒙太奇。而且，在影片中維爾多夫也進行了很多有趣的嘗試，如定格、二次曝光、變速鏡頭等，這引起了業(yè)界的探討，也對之后的電影產(chǎn)生了深遠影響。

5.?《駁船亞特蘭大號》（1934年）導演：讓·維果

《駁船亞特蘭大號》講述了一名船長和鄉(xiāng)下姑娘之間的愛情故事，船長漂泊在海上，而姑娘對巴黎的都市生活心生向往，這樣的兩個人注定沒有善果，最終女孩悄悄離開去往燈紅酒綠的巴黎，船長也獨自駕船離去。這是維果唯一一部長篇電影，在該片首映的時候，導演維果離開了人間，年僅29歲。

影片的走向是悲劇，但表現(xiàn)形式卻是浪漫的，所以說這是一部融合了詩意現(xiàn)實主義和超現(xiàn)實主義的浪漫悲情影片。