山西博物院藏金代石刻菩薩頭像造型藝術(shù)

選自《包裝世界》2010年06期，武靜（山西大學(xué)商務(wù)學(xué)院）

摘要：山西博物院是山西最大的文物收藏、保護(hù)、研究和展示中心，院內(nèi)收藏有從魏晉南北朝到明清時期眾多豐富而精美的宗教造像。這些造像集中展現(xiàn)了山西古代宗教造像的發(fā)展變化脈絡(luò)與整體藝術(shù)風(fēng)貌，同時也體現(xiàn)出不同時代雕刻藝術(shù)所取得的高度成就。長期以來，山西地區(qū)的宗教造像逐漸形成了其濃郁的地方特色，本文中的石刻菩薩頭像即為其中代表之一。此像造型秀美，比例協(xié)調(diào)，結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，整體安排和諧，其雕刻技法與表現(xiàn)手法更是非常少見，擺脫了印度佛教造像思想的束縛，具有明顯的中國化藝術(shù)特色與很高的歷史、藝術(shù)價值，是不可多得的雕刻藝術(shù)精品，對研究山西金代佛教審美及雕刻藝術(shù)有著極為重要的歷史和藝術(shù)價值。

一、菩薩頭像基本概況

菩薩頭像，石刻，高度與真人頭像相近，其形象與常見菩薩形象相異，整體上為一尊制作精美的年輕女子形象。菩薩束挽高發(fā)髻，神態(tài)溫婉恬靜，兩道長眉下雙眼微啟，除雙耳垂作適當(dāng)夸張外，其余部位極為寫實。此菩薩頭像的雕刻時間為金代（公元1115~1234），出土于山西省祁縣西六支村惠安寺，現(xiàn)保存狀況基本完好。

發(fā)髻：菩薩頭飾花冠，花冠主要以長帶束系珠花、橢圓形飾物等組成，束帶繞扎高髻并在兩側(cè)打結(jié)。其頭頂發(fā)髻高挽，額前發(fā)髻對分為八縷，發(fā)絲以陰線均勻劃刻。菩薩頭部兩側(cè)各有一條較粗的發(fā)辮向上盤繞，前側(cè)橢圓形飾物下有細(xì)長的發(fā)辮繞經(jīng)后分垂兩端，垂至兩腮處自耳側(cè)繞腦后與較粗的發(fā)辮相接。其兩側(cè)耳垂的后面發(fā)髻都有磕損缺失，頭部后方發(fā)跡邊緣與頸部呈一“凸”字型。值得一提的是，菩薩高髻的正面橢圓形飾物上有一尊小型立式佛像，此佛像斜披袈裟，足踏珠花，雙臂因明顯的磨損而使其動態(tài)較為模糊，整體上只存大概輪廓。

面相：菩薩面型長圓，面頰飽滿，額間無白毫；雙眉細(xì)彎，右側(cè)眉棱上有破損，雙目細(xì)長，眼瞼較薄，眼珠微現(xiàn)；鼻梁秀挺，鼻翼豐滿，鼻翼寬度與嘴角寬度相近；嘴形小巧，雙唇輕合，嘴唇厚薄適中，嘴角微翹。菩薩雙耳下垂，長及下頜部，左側(cè)耳垂有損，耳垂上有明顯的長孔形耳洞，由此推斷可能最初造像時佩戴有耳飾。其頸部圓潤，并可見細(xì)長紋兩道。

神態(tài)：菩薩表情生動、恬淡自在，雙目微啟，以輕微的俯視角度或側(cè)面觀賞更似在輕盈淺笑，充滿一種內(nèi)省的神韻。

總之，此尊菩薩頭像發(fā)式考究，飾物簡單精美，展現(xiàn)了一位中國古代現(xiàn)實生活中雍容端麗、清秀自若的貴族少女的形象，達(dá)到了使朝拜、觀賞者全然不覺宗教造像神秘氣息的藝術(shù)效果。

二、菩薩頭像的雕刻技法

石雕藝術(shù)在我國歷史上占重要地位，佛教造像更是中國雕塑藝術(shù)的主要創(chuàng)作題材之一，享譽中外的三大石窟就是最好的代表。遼、金時期的石刻佛像遺存數(shù)量并不為多。

該菩薩頭像綜合了多種雕刻技法與表現(xiàn)手法（如圖2）：

圓雕技法：此尊菩薩頭像整體上采用了圓雕的雕刻技法。運用這種技法可以多方位、多角度欣賞雕塑體，因此首先需要注意不同角度的整體效果以及不同部位與材質(zhì)本身特點的相結(jié)合。此尊造像即充分發(fā)揮了巖石本身自然形態(tài)的肌理特點，從而使頭像的面部表面打磨得光潔而細(xì)膩，未上彩繪，也保持了巖石的自然色彩。此像由整體到局部，兼顧概括與細(xì)致，和諧統(tǒng)一地雕刻出了一位形態(tài)生動、性格鮮明的少女形象。表現(xiàn)手法上兼寫實性與裝飾性為一體。

浮雕技法：菩薩的五官在面部的基礎(chǔ)上運用了多種浮雕的表現(xiàn)手法。其中鼻子與嘴的部分刻畫以高浮雕為主；而淺浮雕則體現(xiàn)在發(fā)髻、飾物、眼部等多方面上。尤其是在眉目的表現(xiàn)上大膽地運用了陰線刻概括的技法，非常少見。菩薩頭頂?shù)男⌒头鹣竦窨踢\用了整體浮雕的概括手法，面部肢體只刻畫出大概輪廓，而斜披袈裟的褶皺則有較為細(xì)致的線刻條紋表現(xiàn)。線刻是繪畫與雕塑的結(jié)合，它靠光影產(chǎn)生，以光代筆，微妙的起伏能使人產(chǎn)生一種淡雅含蓄的感覺；菩薩的每條發(fā)縷上的發(fā)絲用均勻整齊的陰線刻曲線來表現(xiàn)，不僅增強(qiáng)了與面部的繁簡對比，同時也加強(qiáng)了其體面的方向感和韻律美感。

透雕技法：該菩薩像的雙耳垂采用了透雕技法，耳垂的內(nèi)側(cè)與臉部分離雕刻，耳孔作了與耳垂外輪廓相一致的鏤空處理。頭像的后面偏上方處有一長方形孔。由孔中可以看到頭像的內(nèi)部為鏤空狀，也可能為藏經(jīng)或藏寶之用。

綜上，菩薩頭像整體運用了圓雕手法，無彩繪，注重運用純熟的線刻技法來表現(xiàn)五官特征與發(fā)髻的紋理，臉部肌肉較為概括，眉弓、雙目、鼻梁及鼻翼上線刻的運用恰到好處，嘴唇及耳部的雕刻又細(xì)致入微，面部結(jié)構(gòu)的表面均起伏微妙，無明顯生硬的轉(zhuǎn)折之處，并呈現(xiàn)出一種動人的微笑。

三、菩薩頭像的藝術(shù)特征及其價值

（一）菩薩頭像的藝術(shù)特征

該菩薩頭像最明顯的藝術(shù)特征莫過于雕刻家所采用的獨特風(fēng)格與藝術(shù)手法，表現(xiàn)出明顯的地方和民族審美特色，與同時期其他地區(qū)菩薩形象塑造手法主要區(qū)別如下。

1.菩薩早期本是男身,后被逐漸地中國化，宋金時期統(tǒng)治者推崇菩薩信仰，優(yōu)秀工匠們制作的菩薩像集中體現(xiàn)著當(dāng)時雕刻藝術(shù)的高度成就。常見的菩薩形象，尤其是同期石窟雕刻或寺觀彩塑中菩薩的造型，通常被塑造為頭戴高大繁復(fù)的花冠，眉目端嚴(yán)，神情祥和、豐肌腴體的中年貴婦形象，她們一般都有發(fā)辮或?qū)毧暸纾ㄈ鐖D3），典型的如四川大足石窟中的眾多菩薩像。而該菩薩頭像則將發(fā)辮皆梳綰頭部兩側(cè)或腦后，秀麗脫俗中又彰顯出一絲青春活潑，有呼之欲活的生動感，與大同華嚴(yán)寺的少女露齒菩薩有異曲同工之美。

2.金代佛教造像風(fēng)格基本承襲遼代遺風(fēng)，觀音菩薩是遼代最為流行的造像題材。此菩薩像頭頂發(fā)髻正面所飾佛像——阿彌陀佛，是其形象的主要標(biāo)志。但在古代眾多的菩薩造像中，其頭部的小化佛大都為端坐于蓮花臺上的樣式（如圖4），端立于蓮花臺上的并不多見。而館藏菩薩頭的像發(fā)髻所飾小佛像雖不夠清晰，但其雙臂交叉的動態(tài)與常見樣式明顯不同，佛像跣足而立，且足下沒有蓮花臺的承托是其最具特色的部分。這種造型的表現(xiàn)手法在唐宋之后是非常少見的，它體現(xiàn)出雕刻家獨具匠心的藝術(shù)構(gòu)思和大膽的繼承與創(chuàng)新精神。

3.在材質(zhì)運用上，與山西地區(qū)豐富的彩塑造像遺存不同，巖石本色所表現(xiàn)的藝術(shù)效果與眾多金碧輝煌或多姿多彩的充滿神秘色彩的傳統(tǒng)宗教彩塑形象相比，顯得更為寧靜和諧（圖5）。

最后，雖然此菩薩頭像為典型的佛教造像，但雕刻家卻著重以美麗而平和的少女形象來加以塑造，充分表現(xiàn)自己的想法和感受、風(fēng)格和個性，給人以輕松、歡快的美感享受，其制作的尺寸上偏小，也是雕塑藝術(shù)裝飾性的體現(xiàn)，更是當(dāng)時宗教造像世俗化的生動體現(xiàn)，既可以被用來朝拜，也開始顯露出作為室內(nèi)裝飾性雕塑的發(fā)展趨向。

（二）菩薩頭像的歷史及其藝術(shù)價值

雕塑品是時代、思想、感情、審美觀念的結(jié)晶，是社會發(fā)展形象化的記錄。中國古代的遼、金兩朝，與五代、兩宋相始終而歷時300余年，其文化、藝術(shù)方面的成就引人矚目。但由于自然、戰(zhàn)亂、統(tǒng)治者的民族偏見等諸多原因，有關(guān)遼金的文獻(xiàn)資料傳世者極少，致使遼金文化藝術(shù)的研究非常困難。金代佛教在社會朝野之間仍相當(dāng)盛行，雕塑藝術(shù)也在發(fā)展中出現(xiàn)各民族、各地區(qū)間的交流與融合，使這一時期的雕刻藝術(shù)在唐代美術(shù)雄厚基礎(chǔ)之上獲得了全面的發(fā)展，出現(xiàn)技巧的成熟和創(chuàng)作的繁榮。由于宋金時期宗教藝術(shù)逐步世俗化，其雕塑藝術(shù)缺乏隋唐時期的宏偉規(guī)模和奔放氣勢，但在精雕細(xì)刻上卻有所發(fā)展。雕刻家在藝術(shù)手法上更突出寫實性與裝飾性的刻畫，較少抽象性的對宗教神秘精神的理想化、細(xì)節(jié)性表現(xiàn)，這明顯減弱了宗教本身注重教義的威嚴(yán)性與神秘氣氛渲染等審美效果。

佛教自兩漢時傳入中國，其造像藝術(shù)中佛的形象因受到比較嚴(yán)格的造像量度規(guī)的制約，所以使得菩薩造像成為中國佛教造像中最具風(fēng)格特色的造像之一。盛唐菩薩立像的姿態(tài)，便多因采取“S”形的三段屈曲式，和對人體官能美的細(xì)節(jié)刻畫而風(fēng)格鮮明。令人惋惜的是館藏的此尊菩薩頭像，只存有頭部，使人無法觀其優(yōu)美的服飾、體態(tài)與動勢。但雕像整體的輪廓線和結(jié)構(gòu)的起伏轉(zhuǎn)折微妙動人，發(fā)絲的刻畫順暢流利，體現(xiàn)出高超的雕刻技巧。圓潤光潔的肌膚質(zhì)感顯示出充沛的生命力。由此可見，山西地區(qū)的菩薩造像具有獨特而優(yōu)秀的藝術(shù)特色，此像也堪稱金代石雕菩薩像的精品之作。

我國佛教造像歷史悠久，山西地區(qū)宋、金時期宗教造像遺存豐富，但大都為泥質(zhì)彩塑作品，著名的如大同華嚴(yán)寺及善化寺中佛、菩薩等像。由于當(dāng)時石窟開鑿的風(fēng)氣日漸衰微，木雕、彩塑藝術(shù)在崛起的同時也致使優(yōu)秀的石刻造像遺存非常有限。世俗題材的增多和寫實風(fēng)格的發(fā)展是宋、金時期雕塑藝術(shù)的主要特點，此尊石刻菩薩頭像造型在寫實方面達(dá)到了相當(dāng)高的水平。完全擺脫了印度佛教造像中波浪曲發(fā)、深目高鼻、短須闊唇的造型特征，就該像的深入研究，對于全面認(rèn)識遼金時期雕刻藝術(shù)水平以及雕刻藝術(shù)史的連續(xù)性，乃至遼金雕刻藝術(shù)在中國藝術(shù)史上的地位具有非常重要的意義。