光暈（Aura）

“光暈”一詞最早是德國思想家瓦爾特·本雅明用于界定人與世界的主體間性關(guān)系的概念，在此基礎(chǔ)上他用于界定傳統(tǒng)藝術(shù)中人與審美對象的關(guān)系，最后又?jǐn)U大開來，用于界定人與人之間的倫理關(guān)系。

隨著他寫作的歷史語境不斷變化以及他個人思想的不斷復(fù)雜化，不僅上述三個層面多有融合，使得其中否定神學(xué)和工具理性批判的維度交織在一起，

而且這個概念本身也分化為肯定與否定兩種價值，對于前者本雅明充滿懷舊情緒，對于后者，他則希望給予摧毀。

作為第一個層面的概念，他最早的定義出現(xiàn)在他的《攝影小史》（Little History of Photography）一文中，

在該文中，他認(rèn)為，攝影作為一種技術(shù)復(fù)制的手段，通過深入到裸眼所看不到的細(xì)節(jié)和內(nèi)里而能夠顯現(xiàn)對象的質(zhì)地、構(gòu)造、瞬間等細(xì)節(jié)，并由此而取消了與對象的距離感，由此也就“將現(xiàn)實的光暈吸干，一如水從泄漏的船中流盡”。

那么，何謂光暈？

本雅明最初的界定是：

事物的“一種奇特的時空交織，一種獨有的、無論離得多近都總是帶有距離感的表象或外觀”。

作為具體體現(xiàn)，本雅明把它描繪為人參悟自然時所感到的一種氛圍：

“夏日午后休息，對著天盡頭的山巒或頭頂上播撒樹蔭的枝條凝神追思，直至這個凝思的時刻與之所觀照的事物的物象融為一體——這就可謂吸納了山巒或枝條的光暈?！?/p>

由此可見，事物的光暈首先在于事物在特定時空中的自我存在，即，它不是人的投射、建構(gòu)或復(fù)制，而是有自己的身份；

而當(dāng)事物處于這種自我存在狀態(tài)時，它也就還沒有成為人的材料，還沒有被人類的技術(shù)所滲透，這時事物與人是一種主體間性關(guān)系，具有相互尊重的距離感，事物向人顯現(xiàn)的是自己永遠(yuǎn)略帶神秘色彩的外觀或形象，兩者的關(guān)系正如作為兩個主體的人眼中的你我。

對此，本雅明在《論波德萊爾的幾個意象》（“On Some Motifs in Baudelaire”）一文中，說的再明確不過了：

“對光暈的體驗是建立在這樣的基礎(chǔ)上，即：將人際間普遍的關(guān)系傳播到人與無生命，或與自然之物之間，那個我們在看或感到我們在看他的人，也回眸看我們。能夠看到一個事物的光暈意味著賦予它回眸看我們的能力?！?/p>

這便導(dǎo)出了光暈產(chǎn)生的最重要前提，

即人必須能夠承認(rèn)物的自我存在，并能夠在一個審美距離之外凝思參悟、模仿移情，直至達(dá)到忘我。

由此人與世界的關(guān)系可變成詩的源泉，詩人正是能夠賦予自然之物以回眸能力的人，

而被如此喚醒的自然目光又總是給詩人以夢想，并使其通過追憶“被懷舊的淚水所朦朧的往昔”而永遠(yuǎn)追逐這個夢想。

這個夢想的原型就是在機器沒有介入自然之前人對世界萬物的虔敬和人生體驗的完整性。

如今，一方面，技術(shù)的滲透打破了自然美妙神秘的外觀；

另一方面，消費社會的大眾急于通過各種技術(shù)復(fù)制手段而將事物拉近自己，直至占有與消費。

在這兩種力量的夾擊下，事物的光暈不復(fù)存在。

（參考《文化研究關(guān)鍵詞》）