列奧納多·達(dá)·芬奇（Leonardo da Vinci，1452年－1519年），歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的代表人物，在世界藝術(shù)史上一直處于一哥的地位。達(dá)芬奇的繪畫作品被認(rèn)為是人類藝術(shù)史上最杰出的之一。

他將科學(xué)知識和藝術(shù)想象有機(jī)地結(jié)合起來，使當(dāng)時(shí)繪畫的表現(xiàn)水平發(fā)展到一個(gè)新階段；是達(dá)芬奇將解剖、透視、明暗和構(gòu)圖等零碎的知識，整理成系統(tǒng)的理論，對后來歐洲繪畫的發(fā)展影響很大。

達(dá)芬奇認(rèn)為：畫家是自然與人類之間的中介者，是自然創(chuàng)造物的再現(xiàn)者，他的精神必須包羅萬象，只有向自然學(xué)習(xí)，才能做到這點(diǎn)。他憑借敏銳的視覺，觀察自然和人生，他像鏡子一樣真實(shí)地映攝自然形象，廣泛地收集素材，然后去粗取精，在腦中形成一個(gè)豐富的形象寶藏，再去進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造。而這一切的基礎(chǔ)就是畫家對透視、光影、解剖、動植物學(xué)等知識的掌握。

達(dá)芬奇將研究空間關(guān)系的透視學(xué)分為三支：線透視、色彩透視和隱沒透視。在總結(jié)了前人關(guān)于線透視學(xué)上的成就后，達(dá)芬奇結(jié)合許多生動實(shí)例來研究空氣和霧靄對遠(yuǎn)景的色彩和形狀的影響，提出了空氣透視（即色彩透視）和隱沒透視的學(xué)說。

達(dá)芬奇研究怎樣利用空氣透視來彌補(bǔ)線透視的不足，他認(rèn)為繪畫擁有空氣透視是畫面勝于雕塑的一個(gè)方面。畫家掌握了空氣透視后，他的畫中就有了大氣空間，由于遠(yuǎn)景與眼睛之間隔有朦朧的氛圍，空間的深度感就加強(qiáng)了。另外，達(dá)芬奇還從物理光學(xué)和生理光學(xué)的角度來研究人對物體的視覺印象如何隨距離的變化而變化，要求畫家在作畫時(shí)遵循隱沒透視的原則。

為了表現(xiàn)三維空間，達(dá)芬奇還孜孜不倦地研究光影學(xué)。在明暗處理上，達(dá)芬奇偏愛豐富的層次，他認(rèn)為物體形狀只有依靠光和影才能呈現(xiàn)出來，利用明暗使平面呈現(xiàn)出浮雕的感覺，這是繪畫最神奇的一面。

達(dá)芬奇首創(chuàng)了明暗轉(zhuǎn)移法，即畫像上由明到暗的過渡是連續(xù)的，像煙霧一樣沒有截然的分界。達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》和《圣母子與圣安娜》就是運(yùn)用明暗轉(zhuǎn)移法的典范。傳記作家瓦薩里說過，達(dá)芬奇的明暗轉(zhuǎn)移法是繪畫藝術(shù)的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。達(dá)芬奇還認(rèn)為色彩從屬于光影，物體的顏色與光照以及周圍物體的顏色有關(guān)系。這個(gè)觀點(diǎn)在某種程度上成為后來法國印象派色彩理論的肇始。

達(dá)芬奇是藝術(shù)史上第一位對人體和動物的比例做過系統(tǒng)研究的藝術(shù)家。他研究解剖長達(dá)40年之久，還親自解剖了三十幾具各種年齡的尸體。他不但熟悉人體外部的比例，而且了解人體的內(nèi)部構(gòu)造，因此筆下人物的比例、結(jié)構(gòu)、動態(tài)都十分準(zhǔn)確，無懈可擊。

達(dá)芬奇不僅掌握了傳統(tǒng)的繪畫技巧，還發(fā)展了許多新的技巧。例如，他是第一位使用多層顏料技術(shù)的畫家。這種技術(shù)可以讓畫作更加逼真，更加富有質(zhì)感。

達(dá)芬奇最大的藝術(shù)貢獻(xiàn)是運(yùn)用明暗法使平的畫面呈現(xiàn)出空間感和立體感。在文藝復(fù)興初期，畫家一般都用線條來表現(xiàn)透視，單線平涂，色彩較單調(diào)。而達(dá)·芬奇研究光影學(xué)，首創(chuàng)明暗漸進(jìn)法，用光線和陰影的技巧來描繪人物、景致，使之呈現(xiàn)逼真的立體感。一直到印象派出現(xiàn)的幾百年內(nèi)，無人能夠逾越達(dá)·芬奇建立的三度空間繪畫體系。

由他首創(chuàng)的明暗法使這一時(shí)期的繪畫為之一變，藝術(shù)史家普遍認(rèn)為它是繪畫藝術(shù)的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。他的藝術(shù)成就直接影響了后來的米開朗其羅、拉斐爾等藝術(shù)大師。從《最后的晚餐》起，西方繪畫才真正進(jìn)入了文藝復(fù)興的鼎盛時(shí)期。

綜合達(dá)芬奇在繪畫技法和觀念上的貢獻(xiàn)，主要有以下幾點(diǎn)﹕

1. 暈涂法的運(yùn)用﹕不用輪廓線而直接以明暗來界定形狀，是更接近于真實(shí)視覺感受的畫法。光線除了突顯人物之外，細(xì)膩的漸層變化還可以使人體皮膚顯得柔和，調(diào)子更豐富，營造出神秘的氣氛。這種手法直接影響到威尼斯畫家如吉奧喬尼(Giorgione)和提香等人，并且延續(xù)至巴洛克以后。

2. 空氣遠(yuǎn)近法﹕這個(gè)表現(xiàn)法來自達(dá)芬奇對大氣現(xiàn)象的實(shí)際觀察。由于越遠(yuǎn)彩度越低，偏寒色的低彩度有助于空間的推遠(yuǎn)和突顯前景主題。同時(shí)從朦朧的霧氣中表現(xiàn)了空氣濕度和光線透明流通的生機(jī)感。這個(gè)達(dá)芬奇特色的背景處理法不僅改變了米蘭畫派畫風(fēng)，后來的拉斐爾（Raphael）， 安德烈·德爾·薩托（Andrea del Sarto）和弗拉·巴托洛梅奧（Fra Bartolommeo）也都學(xué)自達(dá)芬奇。

3. 賓主關(guān)系﹕15世紀(jì)的畫家有時(shí)在背景處理時(shí)過于瑣碎、僵硬，經(jīng)常干擾到前景的主題的視覺效果。達(dá)芬奇則合理解決了賓主之間的關(guān)系，簡化背景或統(tǒng)合畫面的秩序（例如以透視法），使背景服膺于整體需要，以強(qiáng)化主體的重要性。

4. 在真實(shí)與理想中找到平衡﹕文藝復(fù)興早期的畫家在模仿自然的時(shí)候，往往未能兼顧美感。而達(dá)芬奇寫實(shí)的同時(shí)還能“賦予筆下人物優(yōu)雅的風(fēng)采”。他主張速寫時(shí)應(yīng)該多“挑選美麗的容貌”作為創(chuàng)作的資料庫存，所以他筆下人物形象優(yōu)雅而真實(shí)。而《最后的晚餐》中真實(shí)生動的歷史場景結(jié)合著畫面均衡、和諧又充滿律動的構(gòu)圖，更是寫實(shí)和美學(xué)原則的空前完美結(jié)合。

5. 達(dá)芬奇對描寫人物內(nèi)心的經(jīng)驗(yàn)也給予后人啟發(fā)。如《蒙娜麗莎》以表情和眼神傳達(dá)了人物的內(nèi)心世界，或如《最后的晚餐》中以肢體動作和手勢來表達(dá)眾門徒的情緒反應(yīng)和心理狀態(tài)?！墩摾L畫》中如此記載著﹕‘繪畫中最重要的事是人物的體態(tài)應(yīng)表現(xiàn)出他的內(nèi)心狀態(tài)，如渴望、鄙視、憤怒和同情等等?！栽谶_(dá)芬奇筆下的每個(gè)人物都是有靈魂，有情感，有思想的。

唯一可售的達(dá)·芬奇作品《救世主》以4億美元落槌，加傭金成交價(jià)為4.50312億美元（約人民幣29.577億元）價(jià)格在2017年紐約佳士得夜拍上成交，成為史上最貴的藝術(shù)品。

達(dá)芬奇的作品之所以這么有價(jià)值，除了它非常稀少之外（現(xiàn)今受到專家認(rèn)可，且傳世的作品不到20件），其實(shí)他的作品本身的藝術(shù)性，延續(xù)至今，表現(xiàn)上仍然相當(dāng)?shù)靥厥狻?/p>

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