本文作者：北方凜

　　如何拍好一部游戲改編電影，這極有可能是除了如何拍好一部漫改電影之外，最讓電影人抓耳撓腮的難題。

　　漫改的情況要稍好一些。雖然大部分日漫改編仍然群魔亂舞（還記得當(dāng)年的《龍珠》嗎？），但至少漫威在美漫改編這一塊已經(jīng)做出了表率。然而游戲那廂，這么多年過去了，給人留下深刻印象的好像還是只有《寂靜嶺》一個，頂多再加上前幾部《生化危機(jī)》而已。其他的，與其說在比誰拍的好，倒不如說在比誰拍的不那么爛。最近的兩作，一個《魔獸》，一個《刺客信條》，它們的質(zhì)量都比較讓人一言難盡。

　　很遺憾，這次的《古墓麗影：源起之戰(zhàn)》也沒能給我?guī)眢@喜。它似乎想同時討好原作粉和新觀眾，結(jié)果卻兩頭都吃到了閉門羹。

　?。〞r隔一周，相信已有很多人觀看過本作，故下文含有大量劇透，請知悉。）

一個不性感的勞拉，還要去看嗎？

　　由于原先那個更側(cè)重解謎的《古墓麗影》游戲已經(jīng)不能滿足新時代玩家的需要，于是水晶動力重啟了整個系列，拋棄了原有的設(shè)定，設(shè)計出了一個擁有全新形象，全新性格以及全新身世的勞拉·克勞馥，這便是2013年一鳴驚人的《古墓麗影9》（英文原版標(biāo)題并無數(shù)字，為了區(qū)分才在中文譯名上加上了數(shù)字，實際上可以看作新系列的第一部作品）。

　　而這一次的《古墓麗影：源起之戰(zhàn)》則直接改編自重啟之后的第九作，和本世紀(jì)初安吉麗娜·朱莉主演的兩部舊《古墓麗影》電影劃清了界限。

　　嚴(yán)格來說，朱莉版的兩部電影質(zhì)量也就一般般，但不得不承認(rèn)電影的選角真的是神來之筆。無論是相貌、身材還是性格塑造，都像極了游戲里那個手持雙槍，背心熱褲從不離身的女探險家。電影剛開始的那場緊張刺激的追車大戲，朱莉就把勞拉身上那種自信、成熟、無所不能、神通廣大給體現(xiàn)得淋漓盡致。很多舊時代的游戲粉絲們都有這樣的共識：朱莉應(yīng)該就是勞拉在三次元應(yīng)該有的那個樣子。

　　反觀艾麗西卡·維坎德（坎妹）飾演的新勞拉，好像缺乏了很多魅力。她只是一個21歲初出茅廬的小丫頭，既沒什么技能，也沒什么經(jīng)驗。在香港面對三個持刀的歹徒，她的第一反應(yīng)居然不是沖上去用嫻熟的搏擊技巧將他們放倒，而是嚇得掉頭就跑，最后還是在拿著槍的吳彥祖的幫助下，才勉強(qiáng)脫險。雖然她們有著相同的名字，但坎妹和之前那個如同女超人一般的勞拉，顯然有著天壤之別。

　　而更大的差異可能是在外形上。坎妹的勞拉沒了豐乳，沒了肥臀，從原先的性感女神，變成了一個干瘦的小姑娘。這讓很多觀眾都不買賬：沒了讓人遐想萬千的外形，這個電影還有什么去看的必要？特別是之前朱莉主演的電影里，出浴、裸身、好身材，這些展現(xiàn)女性身體之美的福利鏡頭樣樣不少。相比之下，坎妹的勞拉就少了很多視覺上的沖擊力。

　　還有不少人直接把“政治正確”的帽子扣了上來，直言坎妹的勞拉是女權(quán)主義思潮下的產(chǎn)物。為了不物化女性，為了不讓女性成為男人眼中的花瓶，才故意把她設(shè)計成相貌平平、大腦門、身體干癟的樣子——對，就像很多EA游戲里對女性角色的刻畫那樣。

　　首先，我不太明白坎妹的形象為什么就沒有吸引力了。這個世界并不是只有大胸大屁股才符合人們對美的定義。簡單干練、充滿肌肉線條的身材，同樣能給人留下深刻的印象——至少，我很喜歡。太過執(zhí)著于第二性征的發(fā)育，不僅是對女演員的不尊重，也是一種相當(dāng)膚淺的行為。朱莉能演好勞拉，并不是靠她傲人的胸器；而同樣也被抨擊胸部過小的蓋爾·加朵，現(xiàn)在不也成了神奇女俠最好的代言人嗎？

　　更何況，坎妹電影里的形象，也只是完完整整地還原了《古墓麗影9》里的勞拉而已。如果真的要抨擊，也請去抨擊游戲。作為改編電影來說，這次的《源起之戰(zhàn)》已經(jīng)算是相當(dāng)尊重原著的了。

　　事實上，無論是形象、演技、還是態(tài)度，坎妹的勞拉幾乎都無可挑剔。為了演好這個角色，她從電影開拍前幾個月就投身到健身房中，每天揮汗如雨，就是為了能練成游戲中勞拉那種健美的身材。至于電影中各種畏手畏腳、笨笨拙拙的樣子，也只是新勞拉的設(shè)定使然罷了。畢竟她才剛21歲，是一個還沒歷經(jīng)世事的少女。和從前那個舉手投足間都散發(fā)著御姐光輝的朱莉相比，自然不可同日而語。

　　在我看來，由奧斯卡最佳女配得主坎妹飾演的勞拉并無任何不妥，很多人的批評都搞錯了方向。甚至，我覺得勞拉這個角色反倒是整部電影里唯一的亮點——而影片的其他部分，卻滿滿地都寫著失望。

舉棋不定的改編

　　《古墓麗影：源起之戰(zhàn)》，大概屬于少數(shù)那些非常忠于原作的游戲改編電影了。你能在影片中發(fā)現(xiàn)很多游戲場景的完美重現(xiàn)，比如勞拉在懸崖上的飛機(jī)殘骸里絕處逢生，比如勞拉拽著破破爛爛的降落傘在森林里迫降，比如她掉下來時被尖銳的物體插進(jìn)腰腹的橋段——那個時候我真的想拿出我的手柄，快速地點按“X”鍵，來幫勞拉早一點脫離痛苦。能這么出色地還原游戲的鏡頭，這讓我這樣的原作粉非常感動。

　　但是，這種致敬粉絲的片段更像是一層薄薄的糖衣，在揭開來之后，卻讓人看到了一個和游戲原作完全不同的劇情走向。

　　除了勞拉之外，原作里的絕大多數(shù)角色都遭到了改編。就拿吳彥祖舉例來說，游戲原本的設(shè)定，堅忍號上是有許多船員的，他們當(dāng)中有勞拉的閨蜜，有勞拉的人生導(dǎo)師，有靦腆的技術(shù)宅，還有野心勃勃的探險家，每一個角色都有相當(dāng)鮮明的角色特征，在流程中也都起到了推動劇情的作用。然而到了電影里，他們被刪了個干凈，只留下吳彥祖這樣一個單薄的形象，負(fù)責(zé)開船把勞拉送到邪馬臺島上。除此以外，他幾乎毫無存在感，除了幫勞拉吸引了一波火力，并且最后從墓穴里把她拽出來之外，全程都在隱身——就像他的名字暗示的那樣，好似Lu Ren（“路人”）一般。

　　除了吳彥祖那張帥氣的臉還有結(jié)實的身材之外，我想你很難對他這個角色留下什么深刻的印象。相反，游戲中對配角的塑造就豐富多了，不僅有錄像機(jī)里的視頻對他們的過去進(jìn)行閃回，每個人和勞拉也都有一段共處的時間，而不像電影中那樣，大部分時候都好像是勞拉一個人的獨角戲——而且因為設(shè)定上勞拉是個新人的緣故，她的獨角戲唱得往往還很笨拙。

　　影片的節(jié)奏也出現(xiàn)了很大的問題。剛開場花費了大量的時間去介紹新勞拉的生活、新勞拉的身世、新勞拉的性格，而沒有把這些序章就應(yīng)該交待明白的東西，壓縮到一個可控的時間內(nèi)。等她打完拳、騎完車、回完憶、當(dāng)了錢、找了人、借了船，歷經(jīng)千辛萬苦，好不容易到了島上的時候，影片的時長都將近過半了。

　　我可不想看勞拉的個人生平簡介。我想看的是后半部分的冒險故事啊。

　　而不知道是什么原因，原版游戲里那些怪力亂神的設(shè)定也被電影刪除。原本具有超現(xiàn)實神力的卑彌呼女王，居然只是一個病毒攜帶者。雖然，這個病毒的設(shè)定很奇葩，只要接觸到她的身體就會被傳染，然后暴斃而亡，但總的來說，沒了籠罩小島的暴風(fēng)雨，沒了隨意召喚的閃電，沒了“誰也不能離開”的詛咒，沒了二戰(zhàn)時期遺留下來的研究所與發(fā)電站，沒了守護(hù)女王墓的上古日本武士，沒了活人祭祀與死者復(fù)生，這個電影就失去了很多樂趣，失去了作為冒險電影的厚重感，只剩下了尷尬的說教與“走近科學(xué)”。要知道，電影里圣三一組織的信條就是利用超現(xiàn)實能力去毀滅人類——可是，這究竟哪里超現(xiàn)實了？ 看來走下神壇的，不止有勞拉一個人啊。

　　這樣的改動，也直接導(dǎo)致探墓的過程中缺乏驚喜。影片的后半部分，沒有槍戰(zhàn)、沒有緊張刺激的動作大戲、也沒有戲劇性的反轉(zhuǎn)，有的只是幼稚的解謎，還有一步一步解開機(jī)關(guān)的按部就班。有無數(shù)個瞬間，我都以為自己在看《九層妖塔》或者《尋龍訣》——還是低配版那種。

　　沒了卑彌呼女王的神力，電影也難以避免地出現(xiàn)了邏輯上的疏忽。為什么勞拉他們在來島的途中遭遇了暴風(fēng)雨，反倒是離開的時候風(fēng)和日麗？既然隨時都能離開這座島嶼，為什么反派要一意孤行地在島上尋找古墓七年而不得，他就不能回到英國，找到克勞馥莊園，甚至綁架勞拉，讓她交出父親的研究筆記嗎？更何況影片最后還暗示勞拉父親公司的高管安娜也是圣三一的成員，這么多年她都干什么去了？她就不能幫幫那些被困在荒島上的同僚嗎？

　　盡管《古墓麗影9》的劇本也沒有多令人拍案叫絕，但至少在完成度和邏輯上，要比現(xiàn)在高不成低不就的電影劇本好得多。不過這也沒有辦法，因為電影再怎么說也只有2個小時的時長，不僅要來介紹角色的來歷，還要介紹故事發(fā)生的背景以及前因后果。以游戲長達(dá)十多個小時的體量來衡量電影的長度，顯然是非常不夠用的。而游戲中絕大多數(shù)解謎、動作、射擊的部分，到了電影中往往也只占十分鐘左右的時長。游戲畢竟是互動的藝術(shù)，這些才是它的重頭戲；而電影是鏡頭的語言，從藝術(shù)的表達(dá)形式上說，兩者就有根本上的不同。游戲的劇本，很少有直接就能拿來用的。改編，才是唯一的出路。

　　然而改編卻是一個吃力不討好的活兒。一方面，有很多原作粉絲在盯著劇作家的筆，一旦有任何違背原作的地方，他們就會跳起來指責(zé)你的錯誤，抨擊你不忠實于原著。另一方面，想在保留原作風(fēng)韻的前提下，還把劇本改出新意，改出特點，還要符合電影的節(jié)奏和時長，這實在太難了。畢竟你需要同時照顧到原作粉絲和電影觀眾兩邊的感情，《源起之戰(zhàn)》也就是兩頭不討好，所以才落得了這么一個下場：為了原作粉絲，它無法大改劇情的整體大綱；為了不讓新觀眾需要提前補(bǔ)課角色的背景故事，它不得不砍掉了多余的人物。但是在這樣相互妥協(xié)的結(jié)果下，電影的導(dǎo)演和劇作者就像戴上了鐐銬在跳舞，就算他們的舞蹈功力過人，也難以跳出驚艷的芭蕾——更何況，根據(jù)導(dǎo)演前幾部電影的綜合評分來看，他本身跳舞的功力就令人懷疑。這次電影版的平庸，不是沒有道理的。

　　而且，現(xiàn)如今絕大多數(shù)的游戲本身就變得越來越像電影，這就極大地壓縮了留給導(dǎo)演改編的空間。弄得太像，影片的節(jié)奏和時長亂了不說，那我為什么不直接去玩游戲呢？大不了看別人剪輯好的劇情動畫也行??？要是弄得不太像，又會被原教旨主義者們?nèi)浩鸲ブ?，更差的情況可能是在影片還沒上映之前就流失掉很多票房——為什么要把游戲改編成電影？首先不就是為了吸引到原作粉絲去看嗎？

結(jié)語

　　拍一部好電影本來就不容易，更何況是一部需要照顧到很多群體感情的游戲改編電影。也許，這次的《古墓麗影：源起之戰(zhàn)》能在影片中還原很多游戲里的經(jīng)典鏡頭，坎妹能把新勞拉演得活靈活現(xiàn)，原作粉絲能在大銀幕上圓一個自己的夢想，就已經(jīng)是一個不得了的成就了。影片質(zhì)量的高低，真的不會妨礙你是否喜歡這部作品。

　　當(dāng)然，對于自己喜歡的東西，誰不希望它能變得更好呢？正所謂愛之深，責(zé)之切嘛。

　　有意思的是，盡管游戲改編電影往往伴隨著爭議與失敗，但那些把游戲當(dāng)作彩蛋，或者只是借用游戲的IP來說自己故事的電影，反倒容易出彩。因為它們少了很多包袱，又多了游戲粉絲們的支持。今天上映的《頭號玩家》，還有之后的《無敵破壞王2》，就是等待著游戲迷的一場盛宴。

　　游戲改編電影固然很難，但游戲愛好者們并不愁地方狂歡。