個人向 我心中的2022年100首華語音樂新單曲推薦（下篇）
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我心中2022年100首華語新單曲推薦【個人向】（上篇）（100-51）：BV1sY4y197L5
我心中2022年100首華語新單曲推薦【個人向】（下篇）（50-1）：?BV1xo4y137cm
50. 香料SPIICE《中宮》
曲風(fēng)/流派：電子、Glitch
推薦給喜歡獨立電子樂、故障音樂的樂迷。
香料樂隊在EP《故障四方》中，以武俠作為概念，制作了幾首具有中國風(fēng)韻的電子音樂。而Glitch意味濃厚的《中宮》是UP主認為最成功的一首，堪稱Glitch Music本土化的典范之作。
49. 返校日 RiotInSchool《解體》
曲風(fēng)/流派：Post-Punk、Noise Pop、Alternative Rock
推薦給噪盯迷樂迷、喜歡有青春氣息獨立搖滾的樂迷。
返校日的音樂粗糲而有帶青春氣息，風(fēng)格讓人想起國內(nèi)世紀初那一批噪音樂隊，也讓人想起90年代的西雅圖之聲。做得最好的《解體》，吉他的音色、半音化又不失流暢的riff，甚至有一些Sonic Youth的既視感。
同是兵馬司廠牌的樂隊，返校日相比之下不那么晦澀難懂，也沒有多少政治隱喻性的內(nèi)容，青春期的荷爾蒙氣息讓他們顯得離生活更近。
48. 孟奇《涼風(fēng)》
曲風(fēng)/流派：電子
推薦給音樂制作人朋友。
如果你關(guān)注國內(nèi)電子音樂，那么也許你早已聽過孟奇老師的大名，相比也知道他在電子音樂上做出的不少前衛(wèi)的、本土化的探索。
《涼風(fēng)》沿襲了孟奇多年來探索的「中國風(fēng)電音」，又在形式上再度創(chuàng)新。整首歌沒幾個音軌，也沒有中國民族樂器。經(jīng)過Vocoder（聲碼器）處理的人聲貫穿全曲，在松散的節(jié)拍中編制起一種簡練、通透感。非常值得音樂制作同行學(xué)習(xí)借鑒。
47. Wanderlust《Fruity Privacy》
曲風(fēng)/流派：Synth-Pop
推薦給喜歡80年代復(fù)古風(fēng)的樂迷、喜歡舞曲的樂迷。
不知道為什么Wanderlust在國內(nèi)這么冷門（也許是因為就沒面向國內(nèi)市場？），但不妨礙在我心里他們就是天津的獨立音樂之光。
風(fēng)格非常復(fù)古，帶有很濃的Kraftwerk以及Yellow Magic Orchestra的味道。以four on the floor的節(jié)奏型打底，豐富細碎的小打和節(jié)奏變化又支撐起律動的張弛，帶來了紛繁繚亂的感覺，頗有復(fù)古未來意味。
46. Entropy+《塑在天地外o》
曲風(fēng)/流派：Hiphop/Rap、Expermental Rap、Electronic
推薦給喜歡獨立電子、另類嘻哈的樂迷。
撲朔迷離的風(fēng)格讓UP忍不住想到國外的D?lek，在國內(nèi)聽到這樣的工業(yè)說唱/實驗說唱是驚喜的。
Entropy+的音樂里，人聲也很具有器樂的感覺融入氛圍中，與吉他非常具有對話感。不常規(guī)的段落讓曲子發(fā)展難以預(yù)測，很有荒誕的黑色幽默感。
45. Night Swimmer《Xia Ye》
曲風(fēng)/流派：Synth-Pop、Ambient
推薦給喜歡氛圍樂的樂迷、享受具有沉浸感音樂的樂迷。
同名專輯曾被選為Bandcamp當日專輯。寧靜而綿長的合成器pad、環(huán)境音采樣，搭配舞曲的律動，輕柔中又不失勁道。合成器、吹管大量演奏五聲音階，聽來非常具有現(xiàn)代中國風(fēng)韻。
44. Sleeping Dogs《小黃金樹》
曲風(fēng)/流派：Afro Beat、Jazz Fusion
推薦給爵士樂迷、前衛(wèi)音樂樂迷、喜歡groovy的音樂的樂迷。
以Afro為基底的Jazz，填補了一些國內(nèi)獨立音樂的空白。
音色拿捏得很棒，長笛和薩克斯帶來的迷醉感尤其加分，結(jié)合非洲音樂的律動非常神秘、靈性。
43. 地藏《一日之計》
曲風(fēng)/流派：Psychedelic、Electronic
推薦給前衛(wèi)樂迷。
來自上海的地藏Dizang，是一個配置相對特別的年輕樂隊?！兑蝗罩嫛肥欠浅Ｓ兴麄兲厣囊皇准炎?，在迷幻感的合成器與吉他包裹下，具有溫暖的原聲質(zhì)感的長笛顯得非常透亮、醒耳。
42. 小老虎/也是福/周士爵《散個步》
曲風(fēng)/流派：Hiphop/Rap、Jazz Hiphop
推薦給喜歡嘻哈的樂迷、喜歡有對話感音樂的樂迷。
UP主看來，《去哭去愛去疑惑》是小老虎繼《色弱》之后表達欲最強的專輯了；相較于《心愈頻率》也玩心更重，「靠默契和巧合來拼圖」的創(chuàng)作方式，也讓小老虎和周士爵的配合更隨心，邏輯有所犧牲，但更為緊湊而狂放。
制作人也是福的風(fēng)格相對清淡、氛圍感更足營造的聽感是讓人放松、沉浸的。游走在這屬實氛圍里的老男人小老虎，創(chuàng)作基調(diào)也有變化——不止于批判，更多治愈的力量。
41. Naja Naja《Dong Dong》
曲風(fēng)/流派：Post-Punk、Synth Pop/New Wave
推薦給喜歡舞曲的樂迷，喜歡俏皮感的音樂的樂迷，關(guān)注Z世代音樂的樂迷。
算是國產(chǎn)后朋里相當讓人驚喜的作品，脫離了兵馬司的范式，盡顯Z世代的「奇奇怪怪，可可愛愛」。黑暗而尖銳的合成器包裹著俏皮女聲，構(gòu)成一部古靈精怪的黑色童話。
合成音色的選擇與Bassline讓人感到頗有靈氣，鼓組微微的lay back給了整首歌一股更隨性的松弛感。
40. 梯云縱《盹兒》
曲風(fēng)/流派：Folk、R&B
推薦給喜好民間曲藝的樂迷，喜好有拼貼感的音樂的樂迷。
極具創(chuàng)意、靈氣四溢的作品。整首歌的編曲基本是以一組Bass作為基底、搭配電鋼琴、民樂與曲藝采樣，聽上去非常簡練。
仔細聽Bass、電鋼和人聲中的轉(zhuǎn)音即興處理，會發(fā)現(xiàn)梯云縱這首歌是有一層R&B底色；而R&B的轉(zhuǎn)音與中國民間音樂的唱法的異曲同工之處，早已經(jīng)由陶喆等諸多前輩加以開發(fā)利用。梯云縱沿襲了這一思路同時又有所創(chuàng)新，將京韻大鼓、評彈，與帶有些R&B唱法的人聲統(tǒng)合在一起，構(gòu)建了一個匯集南腔北調(diào)的音樂園林。
39. 魚翅Fin《燒船》
曲風(fēng)/流派：Hiphop/Rap、Jazz Hiphop
推薦給嘻哈樂迷，對嘻哈感興趣的爵士樂迷、喜好具有文藝氣質(zhì)的音樂的樂迷。
魚翅在熱衷于捕捉時下年輕群體的喜好和心理，在專輯《從流入夜》里，這個度的把握得深淺適中，有思考亦有充滿細節(jié)的敘事與描寫、足以引人共鳴。
魚翅一改在《工作札記》的字正腔圓，稍許犧牲了咬字清晰度，把聲線放得散漫而略低沉，更為「器樂化」，與濃郁的氛圍、爵士元素是相搭調(diào)的，更具深夜般的朦朧感和韻律，相對簡單平和的flow在這個設(shè)計感的編排中四兩撥千斤。
38. 皮怡然《涸轍之魚》
曲風(fēng)/流派：Reggae、Indie Pop
推薦給獨立流行樂迷、雷鬼樂迷，喜歡民樂元素的樂迷，享受Chilling Vibe的樂迷。
女聲雷鬼在華語樂壇本來就相對少見，這首還做得這么Chill，幾乎是UP近幾年聽過最令人舒適的國產(chǎn)雷鬼，憑這點就必須高位推薦！
皮怡然的風(fēng)格讓UP聯(lián)想到曹方；雷鬼加入民樂器三弦不免讓人聯(lián)想到謝天笑的《古箏雷鬼》。但相比前輩，皮怡然的音樂更活潑可愛一點。
37. 蓬萊仙山《山歌》
曲風(fēng)/流派：Dub、Raggae、Rocksteady
推薦給喜歡雷鬼的樂迷，享受沉浸氛圍感的樂迷。
迷幻元素與散漫感的反拍律動結(jié)合，有如樂隊名字一樣，像云山霧罩的世外之境。
器樂很精良。人聲相對單薄，但在Dub味道濃郁的大混響、延遲等效果中，有意制造的陳舊、塑料感反而更適配了這種氛圍。
36. 施鑫文月/小老虎《春雪采耳》
曲風(fēng)/流派：Hiphop/Rap、Alternative Rap、Jazz Hiphop
推薦給嘻哈樂迷、喜歡地方氣息、民俗元素音樂的樂迷。
延續(xù)了施鑫文土洋結(jié)合+生活氣息，不過相比下沒那么熱鬧、洗腦或是鋒芒盡顯了，更多地是一種淡淡的敘事感，顯得內(nèi)斂、輕盈了很多。氛圍化的編曲搭配爵士和聲有股朦朧韻味，也很有早春料峭感，人聲在這種氛圍的包裹下更顯溫度的。
民樂元素搭配小老虎悠然自得的flow，一下子夢回當年的《逍遙客》。
35. Great White Planet太白《lithium》
曲風(fēng)/流派：Metalcore、Rap
推薦給新派重型樂迷。
令人矚目國產(chǎn)新樂隊，有一些Bring Me to Horizon的味道。作品水準算是國產(chǎn)核的頂尖水平了。
不止器樂優(yōu)秀、riff出彩，主唱的發(fā)揮也是非常亮眼的，無論是極端嗓、清嗓還是中間插入的rap段落都很不錯，動態(tài)與硬度兼具，對整首歌的耐聽度加了很多分。
34. 秘密后院《定風(fēng)波》
曲風(fēng)/流派：Folk
推薦給民謠樂迷、喜歡民樂元素的樂迷、喜歡有文人氣質(zhì)音樂的樂迷。
可能是用蘇軾詞譜曲的流行音樂中，最具豪俠風(fēng)韻的一首。
33.張卍寶/PlanZ《WELCOME》
流派/曲風(fēng)：Hiphop/Rap、Boombap
推薦給喜歡老派嘻哈的樂迷。
風(fēng)格比較傳統(tǒng)的嘻哈。古舊質(zhì)感的弦樂與人聲采樣、保留了底噪但是又足夠Smooth的編曲、簡練散漫的人聲表現(xiàn)、韻腳編排，都讓我找到了一些《黃金年代》的既視感。本身不是非常新的風(fēng)格，但在一眾無腦搖的小年輕rapper里也算鶴立雞群。
作品仍有玩票性質(zhì)，立意帶有「夸耀」成分，但程度拿捏得適當，不算深刻但夠誠懇，不至于令人生厭。
32.腳疴《菊花茶》
曲風(fēng)/流派：Grunge
推薦給喜歡粗糲感音樂的樂迷。
腳疴的《我和弟弟去上學(xué)》這張專輯，可謂刺耳、尖銳而帶有一些叛逆色彩，在粗糙的制作中，通過近乎亂唱的vocal解構(gòu)了「童年」這一文藝創(chuàng)作中的常見主題。這種直面不單純、不愉快的童年的立意，是少有人觸及的。
整張都足夠瘋癲，UP在此選了其中一首相對喑啞而有凝滯感的慢歌。雖說這是腳疴差點放棄的一首（因為和專輯其他首風(fēng)格不夠統(tǒng)一），但UP喜歡它的歌詞。
31.李帶菓《情書八》
流派/曲風(fēng)：Traditional Folk
推薦給喜歡民族音樂的朋友。
實驗音樂人、琵琶演奏家李帶菓的專輯《李姝?！分械囊皇?。這回李帶菓做的實驗沒有非常晦澀、尖銳，更多地注重悠長的情感表達；同時也嘗試了將國外民族樂的技法與中國的琵琶相結(jié)合，更顯得別有風(fēng)韻?！肚闀恕防锏呐镁秃苡屑笍椇腿毡緜鹘y(tǒng)音樂的意味。
30. GAI《威遠故事》
曲風(fēng)/流派：Hiphop/Rap、Trap
推薦給嘻哈樂迷。
「個人奮斗史」對于嘻哈音樂來說，早已經(jīng)是屢見不鮮的主題，但大多人的表達會停留于對個人能力淺顯地夸耀，亦或是鼓吹燈紅酒綠的生活。相比之下，《威遠故事》的可貴就在于對身處市井街頭的人物（也是GAI自己）的心路刻畫。
散漫的曲調(diào)配合電吉他非常具有迷醉感，讓人進入極具孤獨、疏離感的氛圍中。編曲形式和立意都讓UP感受到一些《808s & Heartbreak》的內(nèi)省氣質(zhì)，但表達很中國化。這也是當下中文嘻哈圈需要的作品。
29. 小王樂隊《睡覺吧》
曲風(fēng)/流派：Indie Rock、Punk
推薦給搖滾樂迷、喜歡女子獨立音樂的樂迷、女性樂手。
器樂水平扎實的全女子樂隊，尤其鼓手特別亮眼（特別推薦給其他女性鼓手，幫助掃清「女生打不好鼓」這種流傳甚廣的偏見）。風(fēng)格很直白給勁，傻氣又很有力量，夠直率的同時也有很不錯的可聽性。
《睡覺吧》是一首詞曲非常簡單重復(fù)、但器樂表現(xiàn)很不錯的歌。兩套色彩不同的和弦走向，也使得保持著簡練感的同時豐富了整首歌的情緒層次，演唱稍顯白嗓但又恰好合乎了整首歌俏皮的基調(diào)。保持了朋克的自我，同時又以近乎嘻笑打鬧的表皮遮蔽了鋒芒。
28. 椅子樂團 The Chairs《Shangri-La Is Calling》
曲風(fēng)/流派：Britpop、Alternative Rock、Neo-Psychodelic
推薦給搖滾樂迷、喜歡臺灣音樂的樂迷、英倫風(fēng)音樂的樂迷。
UP此前就感到椅子樂團成員詠靖的創(chuàng)作隱約散發(fā)藝術(shù)搖滾傾向，這一苗頭在這首曲子里迸發(fā)了出來。
整首歌非常張揚，旋律與和弦走向都有非常強的英倫味，編曲又有些新迷幻的氣質(zhì)。
27. Diels-Alder《逃亡》
流派/曲風(fēng)：Midwest Emo、Alternative Rock
推薦給Emo樂迷。
令人驚喜的新人樂隊，沒想到是蘭州的，印象里那邊出的多是低苦艾、野孩子這種民謠搖滾樂隊，Diels-Alder給西北獨立音樂帶來了不一樣的聲音。
作為新人作品是很棒的。Riff的味道非常正。夠硬的技術(shù)和青春朝氣都處在筆者審美的點上，會讓人聯(lián)想到Chinese Football。對這樣的年輕樂隊來說，主唱聲線的一點青澀感和稍顯嫩但又很陽光的歌詞，都顯得恰到好處。
26.上海彩虹室內(nèi)合唱團《媽媽我的玫瑰花要死了》
曲風(fēng)/流派：Chorus
推薦給喜歡合唱音樂的樂迷，喜歡抒情的音樂的樂迷。
金承志&上海彩虹又一動人力作，這一個風(fēng)格相對古典的團隊在這首歌里，意外地用到了爵士的元素——合唱團與爵士的結(jié)合本就相對少見。3/4拍里的爵士Double Bass有種蹣跚感，結(jié)合詞曲，也似乎透著一股倔強。
這是留純粹于世間的音樂。
25.林家謙《某種老朋友》
曲風(fēng)/流派：Pop
推薦給喜歡粵語流行的樂迷、喜歡文學(xué)性強的流行音樂的樂迷。
經(jīng)典詞曲陣容。作曲再度延續(xù)了澤日生的百轉(zhuǎn)千回、單句旋律長到讓人斷氣（笑），林家謙喑啞而飄忽的演唱更是大大放大了Up對作曲特點的感受，這既是短板，也在某種程度上更顯情緒的哀怨刻骨。
歌詞可競選年度最佳作詞，堪稱時代之挽歌。
24.泳兒《野木蘭》
曲風(fēng)/流派：Pop、Pop Rock
推薦給喜歡粵語流行的樂迷。
泳兒沉淀多年打造的概念專輯中的一首，也是Up主認為最發(fā)揮了泳兒嗓音特色的一首。編曲中提琴結(jié)合電聲，打造出黑暗、瘋狂的強大氣場，泳兒的表現(xiàn)酣暢淋漓。
相比其他港樂女聲，泳兒的聲線單薄是一大劣勢，但其極具邪魅感的轉(zhuǎn)音、氣聲，對《野木蘭》孤獨、倔強又從容的氣質(zhì)進行了錦上添花。周耀輝的詞也是亮點。
23.WestByWest西偏西《波斯地毯》
曲風(fēng)/流派：Alternative Pop、Electronic
推薦給喜歡獨立女聲的樂迷、喜歡北歐神婆風(fēng)、神神叨叨的音樂的樂迷。
西偏西的這張編曲做得不那么滿，很淡，整張專輯里把人聲放在了非常重要的位置，甚至有不少的段落里，器樂的存在感弱到給人的感覺近乎無伴奏重唱。人聲似乎有意學(xué)習(xí)了北歐另類流行、神婆風(fēng)。
西偏西vocal采用了一種比較討巧的方式彌補了辨識度不足——大量地使用氣泡音，大量出現(xiàn)滑音，盡可能地獨特、新奇起來。這點在《波斯地毯》里表現(xiàn)力發(fā)揮到極佳，夸張的主唱與重唱都是非常讓人感到亮眼的。
22.蘇紫旭&TheParamecia《大夢》
曲風(fēng)/流派：Folk Contemporary
推薦給民謠樂迷，喜歡中國文人氣質(zhì)音樂的樂迷。
延續(xù)了蘇紫旭的一貫特色、非常具有魏晉風(fēng)骨的一首作品。
木吉他與印度樂器塔布拉共同編織起輕盈靈巧的律動，似是揮灑醉意，與聲場飽滿的合成器配合，頗有60年代迷幻民謠的味道。
21.景德鎮(zhèn)文藝復(fù)興《小源春之 (小源春之 第十回)》
曲風(fēng)/流派：Folk
推薦給民謠樂迷、喜歡敘事感、民俗感的音樂的樂迷。
景德鎮(zhèn)文藝復(fù)興這個江西樂隊，非常喜歡寫有配套完整故事、頗具民族特色的曲集，這首曲子出自他們的專輯、也是虛構(gòu)故事的《小源春之》里。
民族感強烈的同時又上口易記的五聲音階旋律是他們最大的優(yōu)勢，在這首《小源春之》體現(xiàn)得非常好，透亮的吉他泛音也與之非常契合。
20.缺省《平原》
曲風(fēng)/流派：Alternative Rock
推薦給獨立/另類樂迷。
缺省的轉(zhuǎn)型突破之作，不再做shoegazing的缺省依然很有可聽性，非常具有Fleet Foxes的影子。
開頭和聲走向與中古調(diào)式的運用讓《平原》氣質(zhì)顯得很獨特，之后又有非常多炫技感強烈的節(jié)拍變化鋪就豐富的段落變化。整首歌意境由沉重逐漸走向豁然開朗的廣闊，如詩的歌詞也非常給人以哲思感。
19.同根生/林奕碩《傘還未開》
曲風(fēng)/流派：Folk、Folk Rock
推薦給喜歡民間音樂元素、閩南語歌的樂迷，喜歡「中西合璧」的樂迷。
《傘還未開》這首歌以黑白無常的民間傳說作為題材，用信手拈來的笙與中阮這些民樂器，與現(xiàn)代感很強的電聲樂隊相結(jié)合，結(jié)合依字行腔、五聲音階的詞曲，可謂極具民俗風(fēng)情的同時又貼近當下。
笙這件樂器，兼具有搖滾吉他的銳利高頻，有具有薩克斯的呼吸感，在這首的編曲里，Up隱約感到其運用思路有些Fusion的意味在，非常加分。
18.SummerSunshine《生活繼續(xù)，又一個不大不小的問題》
曲風(fēng)/流派：Pop Punk
推薦給朋克樂迷、社畜。
很難想象這一個超過十年的老樂隊，無論主唱嗓音還是風(fēng)格氣質(zhì)都還保持著如此年輕的質(zhì)感。
歌曲也是迷茫的當代青年寫照。頹喪而茫然、但又還有質(zhì)問世界的力量，實在是太能激發(fā)人的共鳴了。
17.烏飛兔走晝還夜《金蘋果》
曲風(fēng)/流派：Progressive Rock、Psychedelic Rock
推薦給迷幻樂迷、前搖樂迷、尤其是喜歡King Crimson的樂迷。
非常具有King Crimson味道的一首作品，有模仿KC首專和《Red》的痕跡。
大段重復(fù)的riff渲染出迷幻感。雙吉他的編配是亮點，其中有一把帶有濃重的重型迷幻特征，酥而令人迷醉。
16.老破麻《正?！?/h1>曲風(fēng)/流派：Alternative Rock
推薦給搖滾樂迷，喜歡直接而憤怒的音樂的樂迷。
土而有勁的國產(chǎn)搖滾樂。他們的音樂其實有比較重的布魯斯底色，使得他們足夠特別，在此基礎(chǔ)上又有一些讓人印象深刻的吉他riff。
如果你喜歡直接、具有宣泄感的搖滾樂，那千萬不要錯過這首《正福》，這是他們專輯《衣冠禽獸》中最給勁的一首。
15.基諾《造雨者》
曲風(fēng)/流派：Blues Rock
推薦給搖滾樂迷，喜歡恢宏感音樂的樂迷。
UP心中最會寫旋律的大陸搖滾樂隊之一，神隱六年后帶來的新專輯作品，制作的精致度有了很大提升。
陰冷感的鋼琴引入帶來了很瑰麗的格調(diào)，與blues味道濃郁的吉他相碰撞，讓整首歌反差更強的同時，契合了歌詞的史詩感，非常戳人。節(jié)拍從6/8切到4/4，又切回6/8，很有玩味。這么多信息容納在五分半長度的音樂里，可以說做到了豐富而緊湊。
14.雷雨心《以淚以痛以喧嘩》
曲風(fēng)/流派：Indie Pop、Britpop
推薦給喜歡獨立流行的樂迷。
這是即使是很少聽小眾音樂的主流聽眾也能比較輕易接納喜歡的作品。副歌也是用4536這種非?！附?jīng)典」的和弦走向?qū)懙模ㄋ滓锥耐瑫r，配上獨到而有節(jié)制真假音轉(zhuǎn)換處理，也維持住了獨立音樂的氣質(zhì)。
編曲中不乏引人注意的小心思，比如歌曲后半段，伴隨陡然的離調(diào)，鼓組也由原聲鼓切換為電子鼓機，非常具有捉摸不定的夢幻感。
13.水門汀《臥游》
曲風(fēng)/流派：Psychodelic、Expermental Music
推薦給迷幻樂迷、實驗樂迷、喜歡長篇幅作品的樂迷。
國產(chǎn)迷幻佳作。以世界民族打擊樂取代了架子鼓，動態(tài)更克制的同時更具流動感，渲染出了令人出神的異域氣氛。
盡管官方給出的英文曲是「 Dream Of Travelling」，但UP在此斗膽猜測「游」是一個兼具「travel」和「swim」兩層意思的雙關(guān)語，其佐證便是曲子近似于水滴聲的小打，帶來了很氤氳潮濕的聯(lián)覺。
12.鄭宜農(nóng)/Chunho《新世紀的女兒》
曲風(fēng)/流派：Pop、Ambient Pop
推薦給喜歡主流流行樂、獨立流行樂、閩南語歌曲的樂迷。
鄭宜農(nóng)唱國語和臺語/閩南語真的完全不一樣的感覺，注意聽可以感覺到，她對臺語有著更卓越的語感，其呢喃般的腔調(diào)帶來的豐富、細膩色彩是非常給人親切感的，也很符合她在《水逆》專輯中呈現(xiàn)的「溝通」主題。
具有復(fù)古質(zhì)感的合成器，帶來了很濃稠的緩緩流動感，細碎密集的hihat在大量留白的旋律和合成器長音之間一點點對神經(jīng)施加刺激，有如霧氣中的舞蹈一般。
11.木馬樂隊/黃湘麗《危險游戲》
曲風(fēng)/流派：Folk
推薦給民謠樂迷、詩歌愛好者，喜歡戲謔感的音樂的樂迷。
前奏木吉他的三連音旋律，穿插在6/8拍的節(jié)奏型里，帶來了很奇妙的錯位感，顯得散漫不羈。間奏的卡祖笛更是放大了這一點。
整首歌有著相當濃重的戲劇感。黃湘麗的跨界合作讓這首歌更像雙人舞劇一樣。
10.雙鳥TwoBirds《羊》
曲風(fēng)/流派：Art Rock、Progressive Rock、Alternative Rock
推薦給前搖樂迷。
以動物為意向?qū)懽鞯那皳u樂隊，有點Pink Floyd《Animals》的既視感（有端聯(lián)想）；雖然音樂本身不是那么像。而456和弦走向、平實的五聲音階旋律等等，倒是有些萬青的既視感。
不過也有些自己的東西，顯然在雙鳥的作品中，鍵盤的比重要大很多；混音效果器帶來的空間感放在這個子流派里，也是比較與眾不同的。副歌的高八度處理是個很有沖擊感的編排，讓「一切都在腐朽」的吶喊更為暴烈?；熹洷Ａ袅艘恍┆毩⒌馁|(zhì)感，粗獷得恰到好處。
9.表情銀行MimikBanka《安全降落（Safelanding）》
曲風(fēng)/流派：Indie Pop、Alternative Pop
推薦給獨立流行樂迷、獨立音樂制作人。
低預(yù)算做出來的精制之作（所以才特別推薦給音樂制作人）。合成器將整體的質(zhì)感鋪陳得相當朦朧而輕盈，結(jié)合這個詞曲，給了UP一點「合成器張懸」的感覺。
撇開制作上的巧思，這也是一部相當溫情的作品。Indie感的制作讓情緒顯得更加私密化，有如對內(nèi)心的解剖，在這種「有節(jié)制地抒情」中，「可是我愛你」顯得更為動人。
8.MC HotDog《NFT》
曲風(fēng)/流派：Hiphop/Rap
推薦給嘻哈樂迷、Y2K復(fù)古風(fēng)愛好者。
借用火熱的概念，以此出發(fā)，記錄當代人風(fēng)貌的作品——面對現(xiàn)實想要逃避到虛擬中，又在虛擬中尋求真實。在這首歌里，「NFT」也被賦予了「Nonstop F*cking Trouble」的含義。
編曲中的鼓機和偶爾出現(xiàn)的8-bit風(fēng)格合成器，帶來了Y2K的質(zhì)感。
7.生祥樂隊《江湖卡夫卡》
曲風(fēng)/流派：Folk、Blues
推薦給民謠樂迷、客家話音樂愛好者、卡夫卡愛好者。
三拍子的民謠中結(jié)合了Blues的音階與曲式，顯得有種詼諧的「中式幽默」，且頗具嘲諷意味。節(jié)奏組的配置很講究，并不像大多流行音樂那樣以架子鼓作為節(jié)奏骨架，而是以邦戈鼓主導(dǎo)著節(jié)奏，架子鼓在其中進行加花，這種極為少見的處理讓整首曲子顯得更加輕盈、有彈性，又時不時給人一記重錘。嗩吶對蟲鳴聲的模仿，也在音樂形式上強調(diào)了鐘永豐詞作對《變形記》的化用。
《江湖卡夫卡》，將「江湖」的豪氣與險惡兼具、「卡夫卡」式的荒誕感，統(tǒng)一到了一起。
6.吳青峰《……千與千尋》
曲風(fēng)/流派：Pop、Chamber Pop
推薦給喜歡主流流行樂、獨立流行樂的樂迷，喜歡管弦樂配器的樂迷。
吳青峰作為solo歌手的集大成專輯中的一首。在這童話與想象編織的幻境里，歡迎來高談闊論。吳青峰在《……千與千尋》中借用宮崎駿電影中「尋找自己的名字」作為概念和各種神話傳說，結(jié)合蘇格拉底提出的「我是誰」哲學(xué)命題，天馬行空地讓每個聽者踏上尋找自己的旅途。
與之對應(yīng)的音樂材料其實相當變化多端，但很好地銜接到了一起。左右聲道的鋼琴有所錯位的演奏，結(jié)合三拍子律動，具體化了「游游蕩蕩 來到世上」的曼妙。第一唱段的鋼琴分解很有巴洛克音樂的質(zhì)感，由此開始的編曲，隱藏了一個「從古至今」的過程——古典主義色彩的弦樂四重奏、1:14出現(xiàn)的現(xiàn)代感的調(diào)性游移和聲、代表當代的合成器與鼓機，依次逐級引入。而這一切濃縮于不到兩分鐘的歌曲里，卻又配合著非常簡單順暢的旋律，絲毫不讓人覺得信息量過載，可以說精彩至極。
5.喜辰晨/老莫IllMO/張雄關(guān)《蝴蝶》
曲風(fēng)/流派：Jazz Fusion、Jazz Poetry、Hiphop/Rap、Spoken Word
推薦給爵士樂迷、喜歡新奇的音樂形式的樂迷。
強大的創(chuàng)作陣容和光怪陸離的想象力。比起大多數(shù)人所定義的「爵士」，這更像是以爵士律動為基底的多風(fēng)格融合之作。相對來說弱化了爵士樂的即興，更具精巧的編排感。
喜辰晨與老莫的Verse對比感很強，除了音色聲線上的反差，還能讓人感覺到明顯的律動處理不同——喜辰晨更為發(fā)散隨性的演繹更接近于Jazz Poetry/Spoken Word，更輕盈而溶于氛圍；老莫老派嘻哈的flow更穩(wěn)健，兩者的對比非常奇妙。
4.LisaDjaati《Pierrot我的憂傷來自于別人總希望我假裝不是我》
曲風(fēng)/流派：Jazz Fusion、R&B
推薦給流行樂迷、木吉他愛好者。
Lisa久違的復(fù)出之作，何欣穗作詞、陶喆擔任制作人的作品。
自由奔放的木吉他編曲、豐富的和聲和Lisa的轉(zhuǎn)音處理，多少可窺見陶喆的影響。高聲部的小提琴與薩克斯加入帶來了非常豐富的聽感，帶來非?；砣?、明亮的色彩，又不喧賓奪主。整首歌有如雨過天晴般令人愉快，盡管文案宣傳將這首歌分類為「Fusion」，但實際上聽感相當流行。
3.白水《十個冬天里的愛人》
曲風(fēng)/流派：Folk、Blues
推薦給民謠樂迷、獨立樂迷。
白水走出他的諸多實驗回到最質(zhì)樸的民謠中，以半說半唱的方式唱了這么一首粗獷而溫情的作品，他的四川宜賓方言腔調(diào)，讓「十過冬天～都似臥滴愛人」顯得有些讓人忍俊不禁的微醺。
木吉他的編曲，看似簡單而暗藏巧思，副歌處木吉他在人聲的背后，在緊湊與松弛中來回切換，以十六分的細碎掃弦為主要伴奏織體，但每到人聲的氣口處則變得平緩開放，有如欲說還休。Blues味電吉他的加入，帶來了一些對飲長嘆的舒爽感。
2.張瑋瑋《2020》
曲風(fēng)/流派：Folk
推薦給所有人。
一句話：這是一首讓我們記住曾經(jīng)所處時代的歌。
1.木推瓜《光彩之舟》
曲風(fēng)/流派：Progressive Rock、Progressive Folk、Spoken Word
推薦給前搖樂迷、先鋒音樂樂迷。
國搖傳奇樂隊木推瓜的又一首實驗大作。《光彩之舟》作為《石敢當》這張專輯的結(jié)尾，需要放在專輯中感受最為震撼，它就像《人民抱住想象力》的精神續(xù)作，相比下少了些悲壯色彩，更多的是內(nèi)斂與意識流，但仍不失鞭辟入里。
整首編曲怪誕而肅穆，6423四個和弦貫穿始終，漫長的變化周期弱化了和弦的行進感，更顯沉重、阻塞。聽感潮濕粘膩的合成器包裹中，宋雨喆平淡又鏗鏘地講述了近八十個人——有著特征與身份的形象，這些包含社會百態(tài)的形象一個個向聽著壓來，編織成朦朧的史詩，最后以「琥珀色的天空，駛過光彩之舟……」作結(jié)，似在叩問不知向何處去的集體命運。
曲風(fēng)/流派：Alternative Rock
推薦給搖滾樂迷，喜歡直接而憤怒的音樂的樂迷。
土而有勁的國產(chǎn)搖滾樂。他們的音樂其實有比較重的布魯斯底色，使得他們足夠特別，在此基礎(chǔ)上又有一些讓人印象深刻的吉他riff。
如果你喜歡直接、具有宣泄感的搖滾樂，那千萬不要錯過這首《正福》，這是他們專輯《衣冠禽獸》中最給勁的一首。
曲風(fēng)/流派：Blues Rock
推薦給搖滾樂迷，喜歡恢宏感音樂的樂迷。
UP心中最會寫旋律的大陸搖滾樂隊之一，神隱六年后帶來的新專輯作品，制作的精致度有了很大提升。
陰冷感的鋼琴引入帶來了很瑰麗的格調(diào)，與blues味道濃郁的吉他相碰撞，讓整首歌反差更強的同時，契合了歌詞的史詩感，非常戳人。節(jié)拍從6/8切到4/4，又切回6/8，很有玩味。這么多信息容納在五分半長度的音樂里，可以說做到了豐富而緊湊。
曲風(fēng)/流派：Indie Pop、Britpop
推薦給喜歡獨立流行的樂迷。
這是即使是很少聽小眾音樂的主流聽眾也能比較輕易接納喜歡的作品。副歌也是用4536這種非?！附?jīng)典」的和弦走向?qū)懙模ㄋ滓锥耐瑫r，配上獨到而有節(jié)制真假音轉(zhuǎn)換處理，也維持住了獨立音樂的氣質(zhì)。
編曲中不乏引人注意的小心思，比如歌曲后半段，伴隨陡然的離調(diào)，鼓組也由原聲鼓切換為電子鼓機，非常具有捉摸不定的夢幻感。
曲風(fēng)/流派：Psychodelic、Expermental Music
推薦給迷幻樂迷、實驗樂迷、喜歡長篇幅作品的樂迷。
國產(chǎn)迷幻佳作。以世界民族打擊樂取代了架子鼓，動態(tài)更克制的同時更具流動感，渲染出了令人出神的異域氣氛。
盡管官方給出的英文曲是「 Dream Of Travelling」，但UP在此斗膽猜測「游」是一個兼具「travel」和「swim」兩層意思的雙關(guān)語，其佐證便是曲子近似于水滴聲的小打，帶來了很氤氳潮濕的聯(lián)覺。
曲風(fēng)/流派：Pop、Ambient Pop
推薦給喜歡主流流行樂、獨立流行樂、閩南語歌曲的樂迷。
鄭宜農(nóng)唱國語和臺語/閩南語真的完全不一樣的感覺，注意聽可以感覺到，她對臺語有著更卓越的語感，其呢喃般的腔調(diào)帶來的豐富、細膩色彩是非常給人親切感的，也很符合她在《水逆》專輯中呈現(xiàn)的「溝通」主題。
具有復(fù)古質(zhì)感的合成器，帶來了很濃稠的緩緩流動感，細碎密集的hihat在大量留白的旋律和合成器長音之間一點點對神經(jīng)施加刺激，有如霧氣中的舞蹈一般。
曲風(fēng)/流派：Folk
推薦給民謠樂迷、詩歌愛好者，喜歡戲謔感的音樂的樂迷。
前奏木吉他的三連音旋律，穿插在6/8拍的節(jié)奏型里，帶來了很奇妙的錯位感，顯得散漫不羈。間奏的卡祖笛更是放大了這一點。
整首歌有著相當濃重的戲劇感。黃湘麗的跨界合作讓這首歌更像雙人舞劇一樣。
曲風(fēng)/流派：Art Rock、Progressive Rock、Alternative Rock
推薦給前搖樂迷。
以動物為意向?qū)懽鞯那皳u樂隊，有點Pink Floyd《Animals》的既視感（有端聯(lián)想）；雖然音樂本身不是那么像。而456和弦走向、平實的五聲音階旋律等等，倒是有些萬青的既視感。
不過也有些自己的東西，顯然在雙鳥的作品中，鍵盤的比重要大很多；混音效果器帶來的空間感放在這個子流派里，也是比較與眾不同的。副歌的高八度處理是個很有沖擊感的編排，讓「一切都在腐朽」的吶喊更為暴烈?；熹洷Ａ袅艘恍┆毩⒌馁|(zhì)感，粗獷得恰到好處。
曲風(fēng)/流派：Indie Pop、Alternative Pop
推薦給獨立流行樂迷、獨立音樂制作人。
低預(yù)算做出來的精制之作（所以才特別推薦給音樂制作人）。合成器將整體的質(zhì)感鋪陳得相當朦朧而輕盈，結(jié)合這個詞曲，給了UP一點「合成器張懸」的感覺。
撇開制作上的巧思，這也是一部相當溫情的作品。Indie感的制作讓情緒顯得更加私密化，有如對內(nèi)心的解剖，在這種「有節(jié)制地抒情」中，「可是我愛你」顯得更為動人。
曲風(fēng)/流派：Hiphop/Rap
推薦給嘻哈樂迷、Y2K復(fù)古風(fēng)愛好者。
借用火熱的概念，以此出發(fā)，記錄當代人風(fēng)貌的作品——面對現(xiàn)實想要逃避到虛擬中，又在虛擬中尋求真實。在這首歌里，「NFT」也被賦予了「Nonstop F*cking Trouble」的含義。
編曲中的鼓機和偶爾出現(xiàn)的8-bit風(fēng)格合成器，帶來了Y2K的質(zhì)感。
曲風(fēng)/流派：Folk、Blues
推薦給民謠樂迷、客家話音樂愛好者、卡夫卡愛好者。
三拍子的民謠中結(jié)合了Blues的音階與曲式，顯得有種詼諧的「中式幽默」，且頗具嘲諷意味。節(jié)奏組的配置很講究，并不像大多流行音樂那樣以架子鼓作為節(jié)奏骨架，而是以邦戈鼓主導(dǎo)著節(jié)奏，架子鼓在其中進行加花，這種極為少見的處理讓整首曲子顯得更加輕盈、有彈性，又時不時給人一記重錘。嗩吶對蟲鳴聲的模仿，也在音樂形式上強調(diào)了鐘永豐詞作對《變形記》的化用。
《江湖卡夫卡》，將「江湖」的豪氣與險惡兼具、「卡夫卡」式的荒誕感，統(tǒng)一到了一起。
曲風(fēng)/流派：Pop、Chamber Pop
推薦給喜歡主流流行樂、獨立流行樂的樂迷，喜歡管弦樂配器的樂迷。
吳青峰作為solo歌手的集大成專輯中的一首。在這童話與想象編織的幻境里，歡迎來高談闊論。吳青峰在《……千與千尋》中借用宮崎駿電影中「尋找自己的名字」作為概念和各種神話傳說，結(jié)合蘇格拉底提出的「我是誰」哲學(xué)命題，天馬行空地讓每個聽者踏上尋找自己的旅途。
與之對應(yīng)的音樂材料其實相當變化多端，但很好地銜接到了一起。左右聲道的鋼琴有所錯位的演奏，結(jié)合三拍子律動，具體化了「游游蕩蕩 來到世上」的曼妙。第一唱段的鋼琴分解很有巴洛克音樂的質(zhì)感，由此開始的編曲，隱藏了一個「從古至今」的過程——古典主義色彩的弦樂四重奏、1:14出現(xiàn)的現(xiàn)代感的調(diào)性游移和聲、代表當代的合成器與鼓機，依次逐級引入。而這一切濃縮于不到兩分鐘的歌曲里，卻又配合著非常簡單順暢的旋律，絲毫不讓人覺得信息量過載，可以說精彩至極。
曲風(fēng)/流派：Jazz Fusion、Jazz Poetry、Hiphop/Rap、Spoken Word
推薦給爵士樂迷、喜歡新奇的音樂形式的樂迷。
強大的創(chuàng)作陣容和光怪陸離的想象力。比起大多數(shù)人所定義的「爵士」，這更像是以爵士律動為基底的多風(fēng)格融合之作。相對來說弱化了爵士樂的即興，更具精巧的編排感。
喜辰晨與老莫的Verse對比感很強，除了音色聲線上的反差，還能讓人感覺到明顯的律動處理不同——喜辰晨更為發(fā)散隨性的演繹更接近于Jazz Poetry/Spoken Word，更輕盈而溶于氛圍；老莫老派嘻哈的flow更穩(wěn)健，兩者的對比非常奇妙。
曲風(fēng)/流派：Jazz Fusion、R&B
推薦給流行樂迷、木吉他愛好者。
Lisa久違的復(fù)出之作，何欣穗作詞、陶喆擔任制作人的作品。
自由奔放的木吉他編曲、豐富的和聲和Lisa的轉(zhuǎn)音處理，多少可窺見陶喆的影響。高聲部的小提琴與薩克斯加入帶來了非常豐富的聽感，帶來非?；砣?、明亮的色彩，又不喧賓奪主。整首歌有如雨過天晴般令人愉快，盡管文案宣傳將這首歌分類為「Fusion」，但實際上聽感相當流行。
曲風(fēng)/流派：Folk、Blues
推薦給民謠樂迷、獨立樂迷。
白水走出他的諸多實驗回到最質(zhì)樸的民謠中，以半說半唱的方式唱了這么一首粗獷而溫情的作品，他的四川宜賓方言腔調(diào)，讓「十過冬天～都似臥滴愛人」顯得有些讓人忍俊不禁的微醺。
木吉他的編曲，看似簡單而暗藏巧思，副歌處木吉他在人聲的背后，在緊湊與松弛中來回切換，以十六分的細碎掃弦為主要伴奏織體，但每到人聲的氣口處則變得平緩開放，有如欲說還休。Blues味電吉他的加入，帶來了一些對飲長嘆的舒爽感。
曲風(fēng)/流派：Folk
推薦給所有人。
一句話：這是一首讓我們記住曾經(jīng)所處時代的歌。
曲風(fēng)/流派：Progressive Rock、Progressive Folk、Spoken Word
推薦給前搖樂迷、先鋒音樂樂迷。
國搖傳奇樂隊木推瓜的又一首實驗大作。《光彩之舟》作為《石敢當》這張專輯的結(jié)尾，需要放在專輯中感受最為震撼，它就像《人民抱住想象力》的精神續(xù)作，相比下少了些悲壯色彩，更多的是內(nèi)斂與意識流，但仍不失鞭辟入里。
整首編曲怪誕而肅穆，6423四個和弦貫穿始終，漫長的變化周期弱化了和弦的行進感，更顯沉重、阻塞。聽感潮濕粘膩的合成器包裹中，宋雨喆平淡又鏗鏘地講述了近八十個人——有著特征與身份的形象，這些包含社會百態(tài)的形象一個個向聽著壓來，編織成朦朧的史詩，最后以「琥珀色的天空，駛過光彩之舟……」作結(jié)，似在叩問不知向何處去的集體命運。
