莫奈、梵高與東瀛隔?！扒榫墶北澈蟮墓适拢摹度展馕饔场?/h1>

2021-08-16 22:27 作者:LSmiler 0人讀過 | 我要投稿

【紅袖添香夜讀書】

【1】黑船來了

1853年，一條吐著黑煙的鋼鐵巨龍出現(xiàn)在江戶灣，用炮彈叩開了幕府的緊鎖的大門。在此之前，幕府的閉關(guān)鎖國政策已經(jīng)延續(xù)了兩個(gè)半世紀(jì)——1633年和1639年，德川家康陸續(xù)頒布鎖國政策，之后，荷蘭成為唯一能與日本進(jìn)行對外貿(mào)易的西方國家。

“黑船事件”成為了引發(fā)后續(xù)一系列影響日本歷史乃至東亞歷史的導(dǎo)火索，“倒幕、尊王、攘夷”并起，之后，就是轟轟烈烈的“奉還大政”和明治時(shí)代的開啟。

佩里將軍所率艦隊(duì)的突然造訪，更多還是為了拓展貿(mào)易。雖然說日本鎖國多年，但公開的通過與荷蘭的貿(mào)易以及走私貿(mào)易還是一直存在——像長崎港就一度出口漆器與瓷器。

彼時(shí)的日本漆器與瓷器，與中國量產(chǎn)的瓷器、茶葉、絲綢一樣，屬于西歐市場的稀罕貨，“物以稀為貴”，這些貨自然能賣的貴，價(jià)格又刺激【中間商】進(jìn)行更多的采購與銷售，利益驅(qū)動著商人們強(qiáng)烈期待市場進(jìn)一步開放。

這里就不得不提長崎縣，或者說是肥前藩，作為相對較早一直保持對外交流的窗口，肥前能更好的“開眼看世界”，而貿(mào)易繁榮促成了經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，有錢了之后難免追求政治上的更大話語權(quán)。所以，肥前作為后來倒幕運(yùn)動的四藩（薩摩、長州、土佐、肥前）之一，毫不奇怪。

無論如何，通向世界的大門一旦打開，日本就或主動或被動融入世界貿(mào)易體系中，外來文化侵入的同時(shí)，日本文化和日系藝術(shù)品也被引入世界各地，也沒有人會想到，“它們”會怎樣改變歐洲的審美品位與歐洲的藝術(shù)進(jìn)程。

【2】“東學(xué)西漸”

隨著明治政府日漸開明，出于政治與經(jīng)濟(jì)的考量，大量質(zhì)量超高的日本藝術(shù)品通過世界博覽會展現(xiàn)給全世界。尤其是在1873年維也納世博會后，日本器物席卷歐洲，1878年的巴黎世博會，日式器物再創(chuàng)輝煌，人們對這種造型別致的東方器物有著難以理解的熱愛。上至宮廷貴族，下至有一定消費(fèi)能力的普通家庭，都以擁有一件日本藝術(shù)品為榮。

這些日本藝術(shù)品的種類包括了：瓷器（代表匠人是宮川香山等）、景泰藍(lán)琺瑯（代表匠人是并河靖之等）、漆器（代表匠人是柴田是真等）、版畫（代表匠人是葛飾北齋等）以香爐為代表的金屬制品。如果我們翻閱資料，還能看到【兩條長尾鯉魚雕塑】（大島如云）和【龍的雕塑】（邦憲）等純粹的裝飾藝術(shù)品。

不少匠人有個(gè)特殊身份，叫做【帝室技藝員】，也就是明治天皇的御用藝術(shù)家，當(dāng)時(shí)的明治政府希望通過藝術(shù)品這種軟實(shí)力的東西來佐證自己將（或者“已經(jīng)”）迅速崛起成為工業(yè)化和軍事化的世界強(qiáng)國。

當(dāng)時(shí)的西方列國借由貿(mào)易和戰(zhàn)爭攫取了大量利益，自然會輕視這個(gè)“后來居上者”，我們可以從一些畫作中窺探一二，如狄龍的《丟失的毽子》里，充斥了一種

“極度浪漫的拼湊和西方人臆想中的日本元素：一成不變甜美少女、刀劍、櫻花、仙鶴以及其他并未遵照日本方式擺放的物品”。

這只是想象中的日本，而非現(xiàn)實(shí)中的日本。

當(dāng)然，這些輕視的隱患恐怕要再等等才能全面爆發(fā)。

在此之前，日式的實(shí)用藝術(shù)品與裝飾藝術(shù)品所引發(fā)的“東學(xué)西漸”，著實(shí)是一股風(fēng)潮，尤其是1886年的巴黎，這座城市對日本藝術(shù)的追捧達(dá)到頂峰。來自日本的瓷器、琺瑯、金屬制品、漆器、版畫等，這一切的一切，成為社會話題的流量熱點(diǎn)。有錢人甚至要在自己家中“完美復(fù)刻”一整套和式房間以彰顯【品味】與【格調(diào)】。

閱讀歷史至此，我個(gè)人是表示極端難以理解，或許是因?yàn)槲也⒉粚捲＃詫Ω鞣N新東西總是保持一種極端殘忍的敬畏，又或許是我個(gè)人太蠢，只知道這些東西的確精致好看，但實(shí)用性并不讓人拍案叫絕。

無論如何，老祖宗也有“外來的和尚會念經(jīng)”的說法，曾經(jīng)的歐洲人對東方的異域風(fēng)情如此癡迷，也是有其相似的人性原理吧！

【3】你浮世繪沒？

這些來自“東瀛”的東西，對歐洲藝術(shù)家影響深遠(yuǎn)的，恐怕就是浮世繪（也可以說是版畫）吧！想來也是，當(dāng)洛可可風(fēng)格與新古典主義讓人覺得過于絢爛的宏大背景下，日系版畫（浮世繪）的簡單線條、追求自然的【返璞歸真】，不得不讓那些西方藝術(shù)家們“眼前一亮”。

當(dāng)時(shí)整個(gè)西歐的著名畫派，都或多或少受到浮世繪這種“外域品”的影響，我們會在很多畫作中看到日式元素或者浮世繪的典型符號。

首先，要聊的是莫奈。

這位大藝術(shù)家對日本文化的喜歡應(yīng)該是肉眼可見。他曾讓心愛的卡米耶（卡米爾）穿上和服、戴上假發(fā)、玩起日式折扇，大概有點(diǎn)今天玩Cosplay的意思——瞧，角色扮演這種經(jīng)典玩法總是經(jīng)久不衰——隨后畫下了經(jīng)典的《穿和服的卡米爾》。

同時(shí)，莫奈還曾仿葛飾北齋的《五百羅漢堂榮螺堂》與《東海道程谷》，畫下了著名的《圣阿德雷斯的花園》和《白楊樹》。而這《五百羅漢堂榮螺堂》與《東海道程谷》是葛飾北齋傳世的《富士山三十六景》中的兩幅，這系列版畫中還有一幅著名畫作叫做——《神奈川沖浪里》。

此外，莫奈還曾模仿過歌川廣重的幾幅作品，如《桑德維肯村》就與《蒲原夜的雪》（出自《東海道五十三次》）極為相似。

當(dāng)然，著名的莫奈花園里，莫奈故居中太多的日式裝飾物與日式花園（請不要忘了那著名的日式拱橋），都無不提示我們這位深諳“光與影之道”的藝術(shù)家對日系藝術(shù)的迷戀。

如果深挖起來，大概是印象派追求的【印象】與這些日本版畫（浮世繪）展現(xiàn)出的【寫意】，在底層邏輯上是相通的吧！

不僅僅是莫奈，莫奈的畫家朋友，印象派的代表人物，如馬奈、德加等人，也都有類似的模仿作品。

畢加索曾經(jīng)說過一句聽上去極為拉嘲諷的話，大概意思是“優(yōu)秀的藝術(shù)家模仿，偉大的藝術(shù)家偷竊”，然而，這里的“偷竊”并不像某些三流著名作家去直接搬運(yùn)尚未成名的【寫手】的作品，而是，一位藝術(shù)家對另一位藝術(shù)家創(chuàng)作思路、方法的致敬、吸收與重構(gòu)。

其實(shí)，“模仿、復(fù)制和臨摹很容易被識別”，簡言之，如果一種社會風(fēng)氣縱容“低成本地洗稿還能攢取高額收益”，這是整個(gè)國家的悲哀。而【學(xué)生】對【大師作品】的臨摹，則是追求進(jìn)步的基本形式和必要路徑。

這里就要提及梵高。與莫奈相似，似乎梵高對日本藝術(shù)品也是格外熱愛，并大量臨摹，而這些作品都保留在了今天的梵高博物館里。

1886年前后，這位當(dāng)時(shí)籍籍無名的畫家就深深愛上了日本版畫豐富明朗的色彩，不僅“略帶瘋狂地”收藏這類版畫（大約有500幅），還曾創(chuàng)作過三幅具有“日本趣味”的畫作。

不管這些買藝術(shù)品的錢是來自自己的積蓄（或者是賣畫）還是親朋好友，這似乎從側(cè)面證明，當(dāng)時(shí)的梵高并不是我們理解的那種“窮”。

這里額外插一句，梵高還與不少“小姐姐”關(guān)系甚好，窮藝術(shù)家可不能如此隨心所欲地尋歡作樂，于是，對梵高了解的越多，我會越發(fā)覺得這個(gè)藝術(shù)家是被【包裝】出來的。

好像一提到荷蘭藝術(shù)家，稍微有點(diǎn)學(xué)識的都會想到梵高，梵高不僅是一座城市的名片，更是一個(gè)國家的象征。每年慕名前往荷蘭、造訪阿姆斯特丹的梵高藝術(shù)館的人絡(luò)繹不絕，他們帶來了源源不斷的外匯儲備，振興了地方經(jīng)濟(jì)。

荷蘭做了生意——可別忘了，幾百年前，這個(gè)“海上馬車夫”做的可是全世界的生意，商人的“執(zhí)念”可是貫穿于一個(gè)民族信仰里；旅行者收獲了期待的快樂，皆大歡喜。

但荷蘭藝術(shù)家還有【凡·艾克】，只是名氣【似乎】沒梵高那么響亮。也沒有梵高這樣的悲慘故事——人們總是覺得藝術(shù)家最好有悲慘故事，這樣才能彰顯作品的不朽。

很多事兒，其實(shí)一旦琢磨，你可能就發(fā)現(xiàn)味道有點(diǎn)不對了。

說回梵高，梵高的有很多模仿歌川廣重的作品，就像他模仿（臨?。┌捅人膳僧嫾易尅じダ仕魍摺っ桌盏摹妒八肴恕泛汀兜谝徊健芬粯印＿@其中的作品對應(yīng)有《雨中的橋》——《大橋安宅驟雨》（歌川廣重）、《開花的梅樹》——《龜戶梅屋鋪》（歌川廣重）、《花魁》——《巴黎插圖（原作應(yīng)是溪齋英泉）》。

我不知道梵高的這些臨摹是不是提升了他自己對藝術(shù)的理解力，但就我而言，梵高的這些作品真的很一般，之所以我們現(xiàn)在認(rèn)為它們是杰作，不是說作品有多么精致——對比同時(shí)代的裝飾類藝術(shù)畫就能看出繪畫功底的差別，例如線條、構(gòu)圖、色彩等——而是因?yàn)殍蟾咭呀?jīng)被奉上【神壇】，所以，他的一切都自帶光環(huán)。

另外值得一說的藝術(shù)家是【古斯塔夫·克里姆特】，資料上說他的那幅畫《阿德勒·布洛赫-鮑爾夫人的肖像》（Portrait of Adele Bloch-Bauer）等有明顯對日本畫的參考，其實(shí)我之前是專門琢磨過【古斯塔夫·克里姆特】的作品，著實(shí)理解不能，如果說他把日本藝術(shù)中的圖案放在自己的作品里，這倒是事實(shí)——畢竟，早年的克里姆特是個(gè)“軟裝藝術(shù)家”，他賺錢的一種思路就是把全世界圖案的精華重新整合以豐富室內(nèi)裝飾的格調(diào)。

【4】關(guān)于日本藝術(shù)的思考

上面聊的這些，其實(shí)都是這本全名為《日光西映：日本藝術(shù)與西方現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動的興起》的內(nèi)容。全書精裝，一種華貴感就像書中那些不會說話的青銅花瓶一般撲面而來，1/8的開本，近250頁的厚度，讓人捧讀起來都略顯吃力。

然而，我覺得藝術(shù)類的書，尤其是這種偏冷門品類（日式藝術(shù)）的內(nèi)容，裝幀就是應(yīng)該大而美，因?yàn)闀撟銐虼?，才能盡可能展示藝術(shù)品的細(xì)節(jié)，才能讓我們驚嘆那些匠人的創(chuàng)意與技法。

當(dāng)代，日本對外輸出的文化給人的印象好像是集中在二次元領(lǐng)域。但我想，這種認(rèn)知應(yīng)該是極為片面的，二次元文化有其極為接地氣的一面，從而擁有極強(qiáng)的傳播屬性和極有利的商業(yè)價(jià)值，而“偏高端的非生活化”的藝術(shù)品，尤其是實(shí)體藝術(shù)品，往往被我們忽略——我就是其中之一。

在未翻閱這本《日光西映：日本藝術(shù)與西方現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動的興起》，我對于日本藝術(shù)品的印象其實(shí)也真的只停留在浮世繪上。但認(rèn)真了解了幕府統(tǒng)治中后期到明治時(shí)代的日本藝術(shù)的發(fā)展歷程后，我才注意到日式實(shí)用藝術(shù)與裝飾藝術(shù)真的相當(dāng)精美，日本工匠的創(chuàng)意之奇妙、手藝之精湛，令人嘆為觀止。

藝術(shù)品發(fā)展的背后，還有一個(gè)明治維新啟動后【和魂洋才】的口號，大致相當(dāng)于我們曾經(jīng)喊過的“中學(xué)為體、西學(xué)為用”，然而，日本人是把勁兒實(shí)打?qū)嵱迷诹说胤?，面向大眾的精品藝術(shù)的發(fā)展伴隨的是國家工業(yè)與經(jīng)濟(jì)的強(qiáng)大，反觀當(dāng)時(shí)的晚清，明知“落后就要挨打”，還堅(jiān)持瞎折騰，雖也有傳世藝術(shù)品問世，但多半是敬獻(xiàn)給那個(gè)“結(jié)帝國之歡心”的老太太，一起一落，一開一合，兩個(gè)國家之后的歷史走向，其實(shí)早就設(shè)下了軌道。

我們甚至可以有些浮夸地講，看國家把對藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的力道用在促進(jìn)經(jīng)濟(jì)發(fā)展還是權(quán)貴享受上，就能猜到一個(gè)王朝的國祚幾何了。