胡華民，生于1957年遼寧阜新人，自幼研習繪畫，經(jīng)名家導師指點幾十年深入研究畫理，遍走大江南北領(lǐng)悟探索山水畫的神遂。觀其繪畫作品師法自然，風格挺拔而淡雅，筆墨酣暢，氣韻生動，趣味無窮，耐人品嘗。胡華民老師的作品以歷代繪畫藝術(shù)為源頭，習百家之書，養(yǎng)文人之氣，行閑云事，慕高人之舉，羨逸士之隱，心之所達，不易于言，言之所通，跡成水墨形成了一種既具有堅實的筆體功底，又彰顯了自家特點的繪畫風格 ，通過筆畫、結(jié)構(gòu)、章法的多變，強化繪畫的藝術(shù)之美，并且突出了傳統(tǒng)與創(chuàng)新 、剛與柔、虛與實、快與慢、濃與淡 、粗與細 、輕與重、大與小、正與斜 、疏與密 、連與斷、拙與巧、渾厚與秀氣等多種變化，使山水繪畫進入更高的藝術(shù)意境，并具有韻律的藝術(shù)效果，給人們一種全新的美的享受。

大自然賦予了山水深邃和神奇，而人類，從古至今都未停止對山水的思考和領(lǐng)悟。胡華民先生鐘愛山水，用手中的筆墨，繪出那一抹山，那一抹水，和那一抹情懷。

先生的作品筆墨凝重質(zhì)樸，章法靈活，不露鋒芒，蒼秀齊出，剛?cè)岵?，婀娜中見剛健，婉媚外顯遒勁”的生動氣韻。他慢慢地領(lǐng)悟到中國水墨藝術(shù)的無限奧妙。他學會了從大自然中感受著自然與心靈的碰撞和溝通，以思想為筆，以視覺為墨，融北方的陽剛之氣和南方秀麗之美于一體，盡顯筆墨當隨時代之意，用自然的水墨意境營造出屬于自我的的藝術(shù)景象！

先生的國畫馬作品構(gòu)圖巧妙，線條流暢，給人以強烈的視覺沖擊。作者通過對馬匹形態(tài)的細膩描繪，展現(xiàn)了馬匹的力量與優(yōu)美。

拜觀先生的作品，給人一種酣暢淋漓之感。意空靈，圖壯闊,聽松濤陣陣，觀霧靄茫茫，感受云卷云舒。亦有“鳶飛戾天者，望峰息心，經(jīng)綸世務(wù)者，窺谷忘反”之超脫，又如山中高士，俯仰間，閱盡世間萬物輪回，給人酣暢淋漓之感。

先生的雪景畫在傳承古人技法的基礎(chǔ)上做了更深層次的發(fā)展和創(chuàng)新，使表現(xiàn)冰雪風光的國畫山水圖式有了一個重大 突破“知白守黑、既白當黑”畫出冰天雪地的優(yōu)美意境，漫天飛雪帶寒香，江山瑞雪不染塵。寫出他人生高遠意境和深邃涵 養(yǎng)。

中國山水畫的特點在于其獨特的構(gòu)圖和筆墨運用。在構(gòu)圖上，山水畫強調(diào)的是整體與局部的和諧統(tǒng)一，注重遠近、高低、虛實等透視關(guān)系的處理，使得畫面更加立體生動。在筆墨運用上，山水畫強調(diào)的是筆墨的意境和氣韻，注重筆墨的節(jié)奏和韻律感，通過筆墨的濃淡、干濕、輕重等變化，表現(xiàn)出自然山水的層次感和質(zhì)感。

中國山水畫是中華文化的重要組成部分，具有悠久的歷史和深厚的文化底蘊。在國畫山水作品中，畫家通過筆墨的運用，將自然風光和人文景觀巧妙地融合在一起，展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力。在國畫山水中，筆墨的運用是至關(guān)重要的。筆觸的輕重、疾緩、干濕等變化都能夠表現(xiàn)出山水的形態(tài)、質(zhì)感和神韻。墨色的深淺、濃淡、明暗等變化則能夠表現(xiàn)出自然光影的變化和山水之間的層次感。

在胡華民先生的畫作中，既能感受到他的著墨精確，又能體會到寫意況味，他用自己的技法和思想把中國畫的美學體系有機地融合在一起，用手中靈動的畫筆把作品表現(xiàn)得淋漓盡致。

（文/田野）

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