他少時學(xué)畫，畫作中既有南國田園的婉約潤雅，又有北國山巒的雄渾凝重；他行伍多年，卻在畫面中探討將中國經(jīng)典的傳統(tǒng)哲學(xué)思想及傳統(tǒng)繪畫理論與現(xiàn)代藝術(shù)思想理念相結(jié)合，并形成了“北勢南氣”獨特的藝術(shù)體系。

他早在1989年就在中國美術(shù)館舉行個人畫展，所做畫作得到廣泛贊譽，又在2006年時轉(zhuǎn)變畫風(fēng)，將隱居西山所做的以香山紅葉為題材的巨幅山水畫《金秋無際》懸掛于人民大會堂，成為人民大會堂首次收藏描繪北京風(fēng)光的畫作。他的的畫含古接今，既有傳統(tǒng)的文人思想，又有現(xiàn)代人的審美氣息。他就是邱漢橋。

本刊特此專訪軍旅畫家邱漢橋，并探討中國畫中陽剛之美的表現(xiàn)。

《參考消息》：您曾經(jīng)提出中國畫繪畫的“十八字”法：“悟老莊，追漢唐，學(xué)五代，習(xí)宋元，觀明清，顯當(dāng)代”，也說過尋找“北勢南氣，山水大成”中的大美思想精神之“忘我忘象”。具體是指哪些方面？

邱漢橋：我認為現(xiàn)代中國畫創(chuàng)作：應(yīng)站在歷史的高度“跨越明清”與關(guān)仝、李成、范寬等大家對話，發(fā)現(xiàn)中國畫的陽剛之大美。關(guān)仝作品“坐突危峰，下瞰窮谷，卓爾峭拔者，仝能一筆而成”，《德隅齋畫品》中記載關(guān)仝的《仙游圖》有云：“大石叢立，矻然萬仞，色若精鐵，上無塵埃……”《關(guān)山行旅圖》畫的上部是天空，一怪石巨峰突兀云天，氣勢雄偉，山中之氣繚繞，大石叢立，小峰疊出……

李成雖只活了49歲，繪畫上卻取得了驚人的成就，這和他的藝術(shù)修養(yǎng)以及精神氣質(zhì)有關(guān)。李成之所以不同于一般的畫工，《圖畫見聞志》謂其“博涉經(jīng)史”，《畫鑒》謂其“胸次磊落有大志”，他的藝術(shù)修養(yǎng)非同一般，他的畫不是一般技巧的表演，“其至有合于道者”，“故能盡其道”。所以，他的畫非一般臨摹物象、胸?zé)o丘壑者所能至。

范寬，《圖畫見聞志》記載他“儀狀峭古”，指的是范寬形貌峭，衣著古，又說他“理通神會，奇能絕世”，“性嗜酒，好道”?！昂玫馈笔侵负玫兰抑溃@是山林之士和大山水畫家的共同性格；“理通”指的是自己的精神與山林自然之精神相會而融為一體。所以,有好道之心，必能“澄懷味象”，必能拒絕功名利祿，去除俗慮雜欲而專意于山水。范寬“居山林間，常危坐終日，縱目四顧，以求其趣。雖雪月之際，必徘徊凝覽，以發(fā)思慮”。

在世界藝術(shù)中，以中國的藝術(shù)和自然結(jié)合得最緊，而中國優(yōu)秀的寫景藝術(shù)，皆為情與景、自然與義理的產(chǎn)物。不離情而言景，不離義理而摹自然，也不違景而道情，不違背自然而道義理。關(guān)仝、李成、范寬的山水畫是他們“胸中丘壑”，這胸中丘壑乃是藝術(shù)家最崇高理想追求與帶客觀山水和主觀情趣共同鑄造而成，故曰“蓋心術(shù)變化”，“惟意所到”，“自創(chuàng)景物”，所以，高妙的藝術(shù)，主觀的內(nèi)容越多，其藝術(shù)情緒也就越雋永。

《參考消息》：這種“胸次磊落有大志”的體現(xiàn)，與您繪畫的經(jīng)歷有很大關(guān)系吧？

邱漢橋：繪畫四十余年里，我在人生的歷程中經(jīng)歷過重重變革與困惑不解，從魚米之鄉(xiāng)的湖北參軍來到東北，地域的變化和艱苦的生活，磨礪著意志。

在繪畫的追求中，從畫宣傳畫、連環(huán)畫到工筆畫、人物畫再到寫意山水畫，在研習(xí)盤點傳統(tǒng)文化經(jīng)典的過程中發(fā)現(xiàn)了大美。從游離大江南北到“獨享”山林十余載，從寄情于自我情懷到崇高的宇宙觀精神與民族精神的觀照，跨越過了前進中的一座座高山，從而產(chǎn)生“北勢南氣，山水大成”即“錘頭皴和水潤墨漲法”，這是時代精神的需要，是我對宇宙觀重新認識的結(jié)晶。

所謂“法無定法”，中華民族在時代的進程中追求的崇高審美境界?！氨眲菽蠚?，山水大成”新體系，反映的是其特有的精神載體和筆墨精神內(nèi)涵，它從不造作、不刻意、不迎合，是思想精神情感的自然流露。

而我覺得，“錘頭皴和水潤墨漲法”是在“北勢南氣，山水大成”中，承載著繪畫體系思想中的精神本源。著名學(xué)者南子緒也曾經(jīng)說過：“錘頭皴和水潤墨漲法打通了中國繪畫南北相融之脈絡(luò)?！彼f“錘頭皴”，就是說此皴法像錘頭一樣落入紙上，這種“錘頭”像是人們敲打山石的痕跡，敲打山石發(fā)出鏗鏘有力的回響，錘頭皴法是百煉之錘，在創(chuàng)作過程中結(jié)合水潤墨漲法，讓觀者產(chǎn)生一種內(nèi)心情感的共鳴，正是這種載體的創(chuàng)造，從而形成了“北勢南氣，山水大成”的大美新格局，也會在歷史繪畫美學(xué)上留下這一新的名詞。

《參考消息》：一個體系的形成，包含著許多特定的內(nèi)容意義，在創(chuàng)作的藝術(shù)作品和學(xué)術(shù)理論中也可以看出，您見古思齊，并希望在時代的進程中看待國畫藝術(shù)。您悟到了什么？

邱漢橋：作為中國藝術(shù)的靈魂理想，道法自然，表現(xiàn)的是天、地、人和諧之美，追求的是心靈的自由流動，把自然作為最高的精神田園，從主觀與客觀，理想與現(xiàn)實的角度，將心中的意象情懷整合和梳理，從而達到平衡和諧有序的統(tǒng)一體”。

在當(dāng)今歷史進程中的特殊時期，忘我忘象是在創(chuàng)作藝術(shù)作品中的一種思想高度。這一新的美學(xué)命題，是“北勢南氣，山水大成”大美體系中的指導(dǎo)思想。我認為，“忘我忘象”是一個哲學(xué)命題，應(yīng)站在哲學(xué)層面去理解，不能粗淺片面地理解為“無我無象”，而是“大我大象”，是一種大美、一種大存在。

《參考消息》：您對當(dāng)今的藝術(shù)市場怎么看？

邱漢橋：如今美術(shù)市場看似繁榮，但暗藏玄機，因為它沿襲著“陰柔”，難見陽剛之美。

文化藝術(shù)是民族的脊梁，我們的國力正處在高速度發(fā)展上升期，因此，最需要樹立起富有崇高感的民族精神，宣揚雄渾的陽剛之美，是一個藝術(shù)家的責(zé)任。

因此，就我自己而言，我認為，我們應(yīng)站在歷史高度，來表現(xiàn)民族精神與時代精神。繪畫是一種語言，無論是南宗還是北派，只有與民族精神相往來的作品，它就有永恒的生命力。