目前國內(nèi)，不論是游戲制作人還是資本方，要的都是一個“good”、“不錯”、“優(yōu)秀”的作品，以至于人們評價劇情、畫面、音樂等的用詞也都是“good”、“不錯”和“優(yōu)秀”。 新項目對于市場，就好像一個想要討好大人的小孩，為了糖果的甜美而努力，亦或者急于“證明自己”，對成果有很強的渴望。 但實際上，真正成熟的市場具有高綜合性，人們的眼光會趨向于多元而非單一。局限中國游戲深度與廣度的是什么？技術(shù)、人才，但最重要的因素還是市場的選擇，玩家的選擇。資本信任的是成熟的模板與套路，而玩家絕大多數(shù)玩游戲僅是為了娛樂，而非任何其他特別的目的。 從業(yè)者不應(yīng)責怪現(xiàn)狀，市場是無情的，在做出任何計劃或選擇之前，我們只能去接受這個事實。 暫時切換一下話題。個人而言，我嘗試過超100款游戲，花了大量時間研究數(shù)個世界范圍內(nèi)能稱經(jīng)典之作，并發(fā)現(xiàn)了一個簡單的規(guī)律： 聽到他的音樂，想起他的劇情，憶起其畫面時，我沒有覺得他做的有多好，但我覺得心馳神往。無需急于評價其成果，而是只想感受，因為過程是引人入勝的，同時其真實的主題又直擊心靈。 我覺得這便是藝術(shù)所在。好像一本厚厚的、封面留白的書，翻開時不覺有明確的目的，但每個呈現(xiàn)之物，均在于人靈魂的深處。 所以這應(yīng)該回到一個簡單的問題，游戲到底是藝術(shù)還是商品？ 如果我們想要玩家更多地看向我們的作品，那么我們必須自己先把游戲看成一件藝術(shù)品。珍視美好，跳出局限、努力創(chuàng)造，追求崇高，剩下的應(yīng)交給時間，也必須要交給時間。