烏爾善，一個(gè)理想主義者的突圍
“如果失敗，那留出10年的時(shí)間去還債?！?/p>
《封神》導(dǎo)演烏爾善的這句話，在網(wǎng)上引發(fā)了爭議。
很多人指責(zé)他，是在賣慘求票房。
不過客觀地講，這又是一句實(shí)話。
如果沒有好的票房回報(bào)，在當(dāng)下的中國電影市場環(huán)境里，烏爾善接下來的項(xiàng)目，很可能就會(huì)遇到資金上的困難。?
烏爾善的神話史詩夢(mèng)
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拍攝《封神》三部曲，烏爾善用了將近10年的時(shí)間。
但是，關(guān)于拍攝中國神話史詩的夢(mèng)想，恐怕要比這早得多。
回顧烏爾善的成長經(jīng)歷，他似乎半生都在為拍攝《封神》做準(zhǔn)備。
烏爾善從小學(xué)畫，就讀中央美院附中，后來考入美院油畫系。
但讀到大二的時(shí)候，因?yàn)楹屠蠋煹睦L畫理念不同，倆人發(fā)生口角他就被退學(xué)了。
對(duì)于這次退學(xué)，烏爾善并不遺憾：“是否繼續(xù)上美院并不重要，重要的是我捍衛(wèi)了自己的準(zhǔn)則?！?/p>
1994年，烏爾善考進(jìn)北京電影學(xué)院的廣告導(dǎo)演專業(yè)。
畢業(yè)以后，烏爾善拍了10年廣告，業(yè)余時(shí)間還創(chuàng)作了大量裝置藝術(shù)和實(shí)驗(yàn)音樂。
這段時(shí)間，他是一個(gè)徹頭徹尾的文藝青年。
然而一件小事，徹底改變了烏爾善的想法，讓他決定成為一名電影導(dǎo)演，而且還是商業(yè)類型片導(dǎo)演。
2006年某一天，烏爾善想去電影院看個(gè)電影。
結(jié)果發(fā)現(xiàn)上映的，都是好萊塢大片。
烏爾善平時(shí)不去電影院，因?yàn)樗肟吹碾娪埃径寄苷业健?/p>
但那天他突然想到，大量的普通觀眾，他們看什么呢？
烏爾善覺得，電影院里應(yīng)該出現(xiàn)中國導(dǎo)演拍的主流娛樂電影，它要兼具精神質(zhì)量、制作品質(zhì)和娛樂效果。
既然沒有，他決定自己來拍。
這真是個(gè)名副其實(shí)的“你行你上”的故事。
烏爾善很快確定了自己要做的具體類型，就是武俠、幻想和史詩類型這三種電影，并且要拍中國故事。
接下來，他拍出了反武俠的武俠電影《刀見笑》，奇幻電影《畫皮2》和《尋龍?jiān)E》。
盡管只有三部作品，烏爾善卻奠定了自己在影壇的地位。
2014年，烏爾善開始考慮新的電影項(xiàng)目。
當(dāng)時(shí)最穩(wěn)妥的辦法，就是拍攝《畫皮3》和《尋龍?jiān)E2》。
雖然票房沒有問題，但卻是在重復(fù)自我。
可是烏爾善并不想重復(fù)自我。
既然武俠和幻想類型電影都已經(jīng)拍過了，那么剩下的一個(gè)挑戰(zhàn)，就是史詩類型電影。
烏爾善最終確定的題材就是《封神演義》。
這個(gè)想法讓他振奮，尤其是在《畫皮2》和《尋龍?jiān)E》都爆火了之后，簡直就是集齊了天時(shí)地利人和，不拍都對(duì)不起自己。
那時(shí)候，中國電影市場蓬勃發(fā)展，大家對(duì)未來非常樂觀。
烏爾善前三部作品也讓資本對(duì)他非常有信心，而烏爾善正處于年富力強(qiáng)的年紀(jì)，也讓他自信可以拿出10年時(shí)間來做這件事。
當(dāng)然，烏爾善也考慮到了失敗的可能。
所以他給孩子買了保險(xiǎn)，保證就算破產(chǎn)，孩子們的教育和生活，也不會(huì)受影響。
他還把父母接到自己家小區(qū)住，方便就近照顧。
一切安頓妥當(dāng)，烏爾善著手去實(shí)現(xiàn)這個(gè)夢(mèng)想。?
必須要講一個(gè)中國故事
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在烏爾善看來，一個(gè)民族到了一定的成熟階段，就應(yīng)該對(duì)自己的傳統(tǒng)文化進(jìn)行追溯、提煉和重新表達(dá)。
烏爾善所理解的神話史詩，應(yīng)該是一個(gè)民族共同想象的結(jié)晶，是關(guān)于一個(gè)民族對(duì)世界和人性的看法，以及這個(gè)民族的精神歷程。
之所以選中《封神演義》，一方面是因?yàn)樗甏蟮臉?gòu)架，更重要的是其中的兩組父子關(guān)系，讓烏爾善念念不忘。
一組是姬昌和姬發(fā)、伯邑考，慈父與孝子。
另一組是商王殷壽和殷郊，毒父與逆子。
借由這兩組關(guān)系，可以探討中國人豐富的精神和情感世界。
基于這兩組父子關(guān)系，烏爾善試圖表達(dá)中國傳統(tǒng)價(jià)值觀的一個(gè)核心——中國人對(duì)家庭與倫理的重視。
《封神》系列的編劇冉甲男認(rèn)為，相比于西方基于宗教的善惡觀，中國人的善惡觀是建立在人倫之上的。
比如殷壽這個(gè)人，冉甲男說：“比紂王殘暴的君王很多，但他教唆兒子殺父，讓姬昌吃兒子的肉餅，敗壞人倫就是最大的惡。”
在擁有精神內(nèi)核之后，烏爾善開始致力于為《封神》系列尋找東方美學(xué)基礎(chǔ)。
他帶著主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)，走訪全國各地的博物館和古跡，研究大量史料。
最后，陜西永樂宮的壁畫，構(gòu)成了整個(gè)封神世界的基礎(chǔ)。?
在這個(gè)基礎(chǔ)上，殷商時(shí)期的青銅器元素，為影片提供了時(shí)代底色，而宋代的山水畫，為影片提供了對(duì)仙境的想象。
一個(gè)完整的封神世界美學(xué)體系，就此確定。
在接受采訪時(shí)，烏爾善一直強(qiáng)調(diào)電影的中國屬性：“我們強(qiáng)調(diào)一定是拒絕西方元素、拒絕日系，只要讓我看到任何痕跡，直接否定。你可以大膽組合，可以重新去創(chuàng)作，但是一定要找到造型趣味上的中國風(fēng)格和原創(chuàng)性?！?/p>
為了保證中國美學(xué)底蘊(yùn)的完美呈現(xiàn)，各國請(qǐng)來的視效總監(jiān)，也要從采風(fēng)階段就參與進(jìn)來，理解中國人心中的文化符號(hào)。
《封神》系列的美術(shù)指導(dǎo)葉錦添說：“好萊塢拍不出純中國的感覺，他們不知道什么叫東方，虛與實(shí)，東方文化里那些形而上的東西，我們應(yīng)該全力去探討怎么做到影像化?！?br>
讓郭帆羨慕的工業(yè)化劇組
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很多觀眾認(rèn)為，《封神第一部》的姍姍來遲，把本應(yīng)屬于它的中國電影工業(yè)標(biāo)桿的位置，讓給了《流浪地球》。
然而《流浪地球》的導(dǎo)演郭帆卻認(rèn)為，《封神》的劇組，是每一個(gè)中國電影人，都應(yīng)該去看看的工業(yè)化劇組。
對(duì)于烏爾善來說，工業(yè)化最大的作用，就是控制成本。
之所以選擇三部連拍，就是因?yàn)檫@樣拍能節(jié)約25%的成本。
烏爾善對(duì)于成本控制的執(zhí)行，從劇本創(chuàng)作階段就開始了。
他和團(tuán)隊(duì)花了四年時(shí)間打磨劇本，劇本內(nèi)容務(wù)必精確，能直接描述的劇情，堅(jiān)決不用形容詞。?
比如影片的第一場戲是冀州城之戰(zhàn)，一開始劇本只寫了“一個(gè)雪天，冀州城火攻”。
修改劇本時(shí)，烏爾善要求編劇，把先從哪兒攻、誰先放的箭、動(dòng)作怎么做、怎么蒙的眼睛、怎么過的火堆這些細(xì)節(jié)，全都寫進(jìn)劇本里。?
烏爾善知道，劇本決定預(yù)算，劇本階段摳得越細(xì)，制作就越省錢。
如果劇本沒寫清楚就去拍，結(jié)果拍出來的素材用不上，就會(huì)造成巨大浪費(fèi)。
接下來，就是讓郭帆感嘆的工業(yè)化劇組。?
《封神》系列的劇組，用五個(gè)月的時(shí)間，搭建了可以實(shí)現(xiàn)模塊化控制的燈光系統(tǒng)。
為了避免拍攝現(xiàn)場失控，劇組制作了200分鐘以上的動(dòng)畫預(yù)覽，把視效相關(guān)的復(fù)雜場面，全都用動(dòng)畫預(yù)演出來。
《封神》系列的劇組，前后進(jìn)組的工作人員有8000人，在拍攝的438天里，平均每天2000人在劇組。
烏爾善認(rèn)為，在拍攝的18個(gè)月里，不能像其他劇組一樣熬夜開工，拍攝周期必須要科學(xué)合理。
于是烏爾善采取了工作日常化的策略：劇組每天開工12小時(shí)，每周工作6天；到點(diǎn)就收工，以保證工作人員能夠得到充分休息。
在《封神》系列的劇組中，幾乎看不到無效等待的情況。
執(zhí)行制片人孫曄每天排出通告表，詳細(xì)列出分鏡頭畫面和劇本內(nèi)容的對(duì)照，讓每一個(gè)在場的工作人員，都能清晰無誤地知道自己要做什么。
早在拍攝《畫皮2》和《尋龍?jiān)E》時(shí)，烏爾善就已經(jīng)開始探索電影工業(yè)化的問題。
烏爾善所理解的工業(yè)化，首先是創(chuàng)作層面的工業(yè)化。
包括弄清觀眾的需求，電影的類型定位，以及要實(shí)現(xiàn)這個(gè)類型，應(yīng)該設(shè)置哪些基本的結(jié)構(gòu)和主題。
包括工種的細(xì)分、團(tuán)隊(duì)的配合，以及工作流程是否科學(xué)。?
比如烏爾善在劇組里設(shè)置了概念藝術(shù)家的崗位，他們主要負(fù)責(zé)確定電影的美學(xué)原則和視覺呈現(xiàn)的基本方向。
這個(gè)崗位，在之前的中國電影里是沒有的。
最后才是新技術(shù)應(yīng)用的工業(yè)化。
而在視效方面，《封神》挑戰(zhàn)的是雷震子這種生命體的特效制作。
相比于非生命體視效，生命體視效還要完成動(dòng)作和表演，其難度不可同日而語。
起碼在電影拍攝的2018年，中國還沒有一個(gè)特效公司，能夠達(dá)到烏爾善的要求。
商業(yè)與藝術(shù)并不矛盾
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這一切都是《封神》系列無法被票房所衡量的價(jià)值。
然而烏爾善所花費(fèi)的這些笨功夫，以及來自業(yè)內(nèi)的認(rèn)可，其實(shí)并不能幫助他解決票房問題。
電影是否能夠達(dá)到預(yù)期的票房，一切都只能看市場。
對(duì)此，烏爾善本人早已有清醒的認(rèn)識(shí)。
所以他口中的“打算拿10年來還債”，與其說是賣慘，不如說是對(duì)最壞結(jié)果的坦然接受。
在他看來，商業(yè)和藝術(shù)并不是一對(duì)兒矛盾體：“好電影是通俗的，對(duì)觀眾友好。不論是來看表演的，還是來看視效的，或者僅僅是無聊，想在影院吹空調(diào)的，各取所需就好——所以影片要足夠豐富、立體、開放。有一定基礎(chǔ)認(rèn)知的人才會(huì)踏進(jìn)美術(shù)館，但電影院幾乎是無階級(jí)的。”?
相比于更有深度和更注重個(gè)人表達(dá)的藝術(shù)電影，烏爾善更愿意去制作“更寬泛的，經(jīng)典價(jià)值的重塑”工作。
換句話說，就是把中國傳統(tǒng)文化里的經(jīng)典價(jià)值，用大眾更能接受的審美方式表達(dá)出來。
用烏爾善的話說：“我們放著這么偉大的文化資源卻不使用，太可惜了！”
這帶給了烏爾善一種使命感，而這種使命感支撐他用近10年時(shí)間去完成《封神》三部曲。
這是一位對(duì)市場有著清醒認(rèn)知的理想主義者。
他付出努力，并愿意承受失敗。
而且，我們也希望烏爾善的作品，能夠在市場中突出重圍。
畢竟，在這個(gè)視聽快餐化的年代，像烏爾善這樣慢工出細(xì)活的導(dǎo)演，實(shí)在是太少了。
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