新音樂產(chǎn)業(yè)觀察原創(chuàng)文章，未經(jīng)授權(quán)謝絕轉(zhuǎn)載

作者｜朱力克

在互聯(lián)網(wǎng)音樂和短視頻媒介的助推下，國風(fēng)成為近年來除流行之外最熱門的音樂類型。但什么是國風(fēng)音樂，卻似乎越來越模糊?；旌狭藗鹘y(tǒng)民樂元素和意境典雅歌詞的音樂，似乎都可以劃歸到這一范疇內(nèi)。

然而戲腔正成為國風(fēng)音樂中最具辨識度的特征之一。很多國風(fēng)歌手都會在歌曲中加入戲腔。戲腔不但帶著鮮明的傳統(tǒng)特色，還能借用戲曲的故事元素為歌曲增色，為歌曲增添了韻味。戲曲+流行音樂正成為代表國風(fēng)的一個新潮流。

但歌曲中的戲腔演繹，往往仍停留在簡單模仿階段，此時具備專業(yè)功底的歌手入局就為聽眾帶來了耳目一新的感覺。畢業(yè)于中國戲曲學(xué)院的張曉涵，則憑借扎實(shí)的專業(yè)功底和特色鮮明的嗓音，成了這一唱法的標(biāo)志性人物。通過翻唱《青花瓷》《武家坡2021》等作品，戲腔成了張曉涵的標(biāo)志，她跨越不同音樂風(fēng)格的嗓音也成為當(dāng)下市場上的稀缺資源。

最新發(fā)布的EP《腔調(diào)》，成為張曉涵和公司對近五年嘗試的總結(jié)之作。從EP名稱也能看出，公司希望通過專業(yè)探索樹立標(biāo)桿、開啟國風(fēng)音樂新篇章的期待和決心。戲曲科班出身的唱將型歌手，戲曲+流行音樂的融合，能為國風(fēng)闖出一條新路嗎？

傳統(tǒng)戲曲與流行音樂的對話

EP《腔調(diào)》收錄四首歌，不但從傳統(tǒng)戲曲劇目借鑒題材，還融合從說唱到R&B等多種風(fēng)格，試圖為國風(fēng)音樂破局帶來一種新的思路。

EP第一首歌是《珠簾寨》，副歌唱詞取自傳統(tǒng)京劇劇目《珠簾寨》。從開頭的中國風(fēng)說唱到副歌的戲腔一氣呵成，張曉涵憑借扎實(shí)的京劇功底成功演繹了這首歌曲，也為整張EP奠定了基調(diào)。

《武家坡2021》此前已有很多翻唱版本，但張曉涵的翻唱在網(wǎng)絡(luò)上呼聲很高，因此借此機(jī)會正式推出了錄音室版本。這首歌用流行歌曲的方式重新演繹了京劇經(jīng)典劇目《紅鬃烈馬》的故事，戲腔在其中不是點(diǎn)綴，而是貫穿始終，張曉涵也展示了自己嗓音中抒情敘事的一面。

《炎黃》從歌名也能看出是一首氣勢恢宏的作品，在3分多鐘的作品里濃縮了華夏歷史和地理，也把張曉涵專業(yè)老旦的“大嗓”特征體現(xiàn)得淋漓盡致。

《玉琉璃》則更具實(shí)驗(yàn)性，歌詞唱憶民國人物阮玲玉，在R&B的節(jié)奏中若隱若現(xiàn)的戲腔，演繹了“彩云易散琉璃脆”的人生傳奇。

四首歌曲跨越了多種風(fēng)格，建立起傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代流行音樂的對話。從小學(xué)戲的人往往習(xí)慣字正腔圓的唱法，反而很難適應(yīng)流行歌曲的發(fā)聲方式，很難通過唱歌傳遞感情。但幸運(yùn)的是，這些問題在張曉涵身上完全不存在，她幾乎天然地在各種風(fēng)格之間轉(zhuǎn)換自如，讓歌曲聽起來流暢悅耳。

作為一種全新的嘗試，戲曲+流行音樂的創(chuàng)作難度比較高，需要作者最好又懂京劇又懂流行音樂。在EP《腔調(diào)》中，曾參加過《中國新歌聲》的白靜晨創(chuàng)作了《珠簾寨》、《玉琉璃》，此前他的一首戲腔說唱《將相和》曾迅速出圈?！堆S》的創(chuàng)作者王朝1982也是活躍的年輕創(chuàng)作人，曾為鳳凰傳奇創(chuàng)作過《山河圖》、也為寶石Gem、李宇春創(chuàng)作過多首熱歌。張曉涵本人也參與了EP的創(chuàng)作。

四首作品在音樂平臺的熱搜、飆升榜上都位居前列。但在張曉涵眼里，《腔調(diào)》仍是一張?zhí)剿麟A段的作品，只不過眼前的方向正逐漸清晰起來。就像她在節(jié)目《戲碼頭》中說的，“我覺得戲曲就是國潮，只是說他需要一個橋梁，需要我們做一個轉(zhuǎn)變和過程，把他變成主流?！?/p>

探索戲曲與音樂的融合之道

出道五年來，張曉涵和公司團(tuán)隊(duì)一直在專注探索一件事：找到戲曲元素和流行音樂融合的平衡點(diǎn)。

張曉涵來自莫言的故鄉(xiāng)山東高密，從小學(xué)戲，畢業(yè)于中國戲曲學(xué)院京劇表演系，工老旦。按照正常的職業(yè)規(guī)劃，她應(yīng)該在畢業(yè)后進(jìn)入專業(yè)京劇院團(tuán)。但她卻偏偏喜歡唱歌，大學(xué)四年每年都參加學(xué)校歌手大賽，拿了兩年冠軍。在全校師生面前播放個人介紹短片時，最后一幀畫面干脆定位在“我是歌手張曉涵”。

機(jī)緣巧合，喜歡唱歌的張曉涵遇到了正在物色戲腔歌手的胡小健。作為華音鼎天（北京）音樂文化有限公司總經(jīng)理，胡小健從2018年開始關(guān)注國風(fēng)潮流。在仔細(xì)研究市場后，他決定專注戲腔這一垂直賽道，把戲曲+流行音樂做到極致。

“我們希望不只是在形式上借用戲曲，而是在流行元素中保留戲曲的精髓，融合探索出一種屬于國風(fēng)的專業(yè)的戲腔?！痹谶@樣的理念之下，他試圖從專業(yè)戲曲院校招募科班生，量身定做以戲腔為標(biāo)志的國風(fēng)音樂。

“是不是一定要唱戲腔，年輕人真的喜歡嗎？作為歌手是不是太把自己局限了？”張曉涵承認(rèn)，自己經(jīng)歷過一段心理搖擺。她也曾懷疑戲曲和流行音樂是否能完美融合，擔(dān)心自己擅長的老旦大嗓會不會讓聽眾審美疲勞。

但持續(xù)的正面反饋慢慢給她帶來信心。2019年，一曲戲腔版的《青花瓷》，讓張曉涵在抖音收獲了超過250萬次贊，作品被“人民日報”抖音號使用，掀起一陣國風(fēng)潮流。這個有著標(biāo)志性戲腔的姑娘成功破圈，成為央視和各大衛(wèi)視晚會和綜藝的常客。

她和戚琦在2020年合作的《絕世舞姬》，戲腔、說唱、電子等元素巧妙融合在一起，收到身邊很多年輕朋友的正面反饋，甚至有朋友會發(fā)來合作邀約，希望能一起再創(chuàng)作類似的作品。

此后，她持續(xù)穩(wěn)定地產(chǎn)出作品，《入陣曲》等多首作品成為音樂平臺爆款，她也曾在舞臺上和李玉剛這樣的前輩合作。帶著對戲腔歌曲的思考總結(jié)，張曉涵完成了首張EP《腔調(diào)》，為自己這五年的成長交上一份答卷。

讓傳統(tǒng)戲曲在音樂中重生

近兩年，傳統(tǒng)戲曲正重新收獲年輕人的關(guān)注。《抖音非遺數(shù)據(jù)報告2021》顯示，在“抖音最受歡迎的十大非遺項(xiàng)目”中，傳統(tǒng)戲劇占據(jù)半壁江山。有年輕網(wǎng)友說：“以前不理解大人為什么愛看京劇，現(xiàn)在終于懂了。”

在國潮熱持續(xù)的大背景下，戲曲這種傳統(tǒng)藝術(shù)和當(dāng)下種種藝術(shù)、生活方式結(jié)合，正吸引著越來越多90后、00后的注意。其中，戲曲+流行音樂也正成為年輕人了解戲曲的一個重要方式。

5位來自上海戲劇學(xué)院京劇表演專業(yè)的女生，因?yàn)橛脩蚯环枨?，作為“上?16女團(tuán)”在網(wǎng)上走紅。再有《武家坡2021》的迅速出圈，讓戲腔的關(guān)注度更上一層樓，也吸引著更多音樂人入局?，F(xiàn)在，網(wǎng)上不少粉絲私信張曉涵請教京劇知識，表達(dá)了希望學(xué)習(xí)戲腔、甚至京劇的愿望。

這讓張曉涵意識到，原來京劇并非不接地氣，一旦與年輕群體的審美點(diǎn)相契合，傳統(tǒng)文化就被賦予了新的生命。“以前很難想象，一首純戲腔的歌曲能得到年輕人的喜歡，說明戲曲+流行音樂真的等來了好時機(jī)?！彼f。

如果說最初張曉涵是懵懵懂懂地成了國風(fēng)歌手，如今的她更多了份責(zé)任和信念。張曉涵開始有意識地繼續(xù)在戲曲專業(yè)深造，并補(bǔ)充學(xué)習(xí)其他傳統(tǒng)文化知識。在制作EP《腔調(diào)》的過程中，她也會有意識地參與作品的構(gòu)思、創(chuàng)作。

作為代表性的戲腔歌手，張曉涵頻繁受邀參加各類戲曲和國潮綜藝。在前不久湖北衛(wèi)視節(jié)目《戲碼頭》的錄制中，對于張曉涵創(chuàng)新式的演唱，越劇名家趙志剛、黃梅戲名家吳瓊、昆曲名家張軍、京劇名家傅希如等前輩都給予了很高的評價。而這一季節(jié)目的主題，就是“戲曲也國潮”。

名家的肯定其實(shí)帶著對戲曲傳播的期待，對此張曉涵深有感觸。能通過自己喜愛的方式把傳統(tǒng)京劇推向市場，也讓張曉涵興奮。就像在《戲碼頭》節(jié)目中所說的，越發(fā)堅(jiān)定地“想用我的作品證明，戲曲一定是國潮。”

經(jīng)歷了五年的摸索后，無論是張曉涵、胡小健，還是幕后團(tuán)隊(duì)，都越來越能在融合中把握傳統(tǒng)和現(xiàn)代元素的平衡。再下一步，他們希望能夠把既有的成熟可行的方法論推廣開來，融合更多的音樂種類，同時也牽手更多的合作伙伴。

如果能讓一些從未接觸過京劇的人，通過音樂對戲曲產(chǎn)生興趣并且想要去了解傳統(tǒng)藝術(shù)，遠(yuǎn)比單純借用傳統(tǒng)文化元素制作一首流行歌曲要有意義得多。在國風(fēng)音樂獲得足夠的關(guān)注度后，這一新的嘗試也許真能助力市場邁向一個新的高度。

-全文完-