視覺和視像 ——歐洲的天主教地區(qū)，17世紀前半夜 筆記： ??1. 12世紀圓拱羅馬式或諾曼底式風格被帶有尖拱的哥特式所替換，哥特式風格又被文藝復(fù)興風格所取代，后面發(fā)展成巴洛克風格。 ??2.耶穌會教堂由建筑家賈科莫?德拉?波爾塔建成，這個建筑立面的第一個特點是，它驚人地把單根的圓柱或壁柱都改為雙根，使整個的建筑結(jié)構(gòu)更富麗、更多變、更莊重。第二個特點是，藝術(shù)家苦心孤詣地避免重復(fù)和單調(diào)，以求各部分能在中央形成高潮，于是就把中央的主要入口運用雙重框架給予突出。 ??3. 17世紀一些藝術(shù)觀念：強調(diào)光線和色彩，漠視單純的平衡，偏愛比較復(fù)雜的構(gòu)圖。 ??4.在羅馬，一些有修養(yǎng)的紳士喜歡把他們跟較老的藝術(shù)家比較，而且參與藝術(shù)屆的爭吵和密謀，它始于16世紀，開始是討論這么一些問題，例如繪畫與雕刻孰優(yōu)孰劣，或者設(shè)計與色彩孰重孰輕（佛羅倫薩人重設(shè)計，威尼斯人則重色彩）。 ??5.卡拉奇《圣母哀悼基督》，畫家讓光線照射救世主身體的方式激起我們感情的全部魅力，都和以前的作品完全不同，它是巴洛克式的。人們很容易把這樣一幅畫斥為情調(diào)感傷，但是我們絕對不能忘記作畫的意圖。它是一幅祭壇畫，供祈禱和禮拜者在它前面點上蠟燭沉思默想的。 ??6.卡拉瓦喬的光線處理不是讓身體看起來優(yōu)美柔和，而是讓光線晃眼，幾乎刺目，跟深深的陰影形成對比。他使用的光線是那樣執(zhí)拗而忠實地把整個奇異的場面凸現(xiàn)出來，其忠實程度當時很少有人能夠賞識，然而對后世的藝術(shù)家卻有決定性的影響。 ??7.對于拉斐爾，我們覺得他的美感和寧靜是他整個天性和藝術(shù)的自然流露；對于雷尼，我們覺得他是從原則出發(fā)才決定如此作畫。 ??8.正是安尼巴萊?卡拉奇、雷尼和他的追隨者，制定出了按照古典雕像樹立的標準去理想化、去“美化”自然的方案，這種方案我們稱為新古典派或者“學院派”方案。 ??9.布局似乎相當簡單，但那簡單是來自淵博的藝術(shù)知識。 ??10.從尼德蘭來的畫家總是對色彩繽紛的事物外觀抱有極大的興趣，他們嘗試使用所知的各種藝術(shù)手段去表現(xiàn)織物和肌膚的質(zhì)感，盡可能忠實地畫出眼睛能看見的一切。 ??11.魯本斯最大的藝術(shù)奧秘——他的魔法般的技巧能使所有的東西都栩栩如生，熱情而歡快地活起來?！麑τ诨顫姸跣[的生活的形形色色的表現(xiàn)都深有所喜，這使他不致成為純粹賣弄精湛技術(shù)的藝匠。 ??12.用永遠新鮮的眼光去觀看、去審視自然，發(fā)現(xiàn)并且欣賞色彩和光線的永遠新穎的和諧，已經(jīng)成為畫家的基本任務(wù)。在這種新熱情中，歐洲天主教地區(qū)的大師們發(fā)現(xiàn)自己跟政治屏障另一邊信仰新教的尼德蘭的偉大藝術(shù)家完全一致。