文章首發(fā)自：今日頭條[電影新紀(jì)元]

在沒有特效的年代，古裝戰(zhàn)爭片在商業(yè)電影領(lǐng)域一直保持著票房扛鼎的地位。上世紀(jì)乃至本世紀(jì)初期，好萊塢一直在古裝戰(zhàn)爭片領(lǐng)域占據(jù)著主要領(lǐng)導(dǎo)地位，像《賓虛》《天國王朝》等，對其他電影市場來說都有很高的借鑒性。

而像日本影市，也因?yàn)橛泻跐擅鬟@樣足以"封神"的電影大師，產(chǎn)生了《七武士》《影武者》《亂》這樣在制作成本遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及同時期好萊塢大片的情況下，仍然能夠做到"氣勢恢宏、引人深思"。特別是最早的《七武士》，雖然戰(zhàn)斗的場景就是一座小山村，二三十戶人家，幾十個強(qiáng)盜，但一旦動起來，那種混戰(zhàn)感偏偏讓你覺得有千軍萬馬之態(tài)勢。

當(dāng)然了，像黑澤明所執(zhí)導(dǎo)的作品決計難以復(fù)刻，那樣的作品畢竟是他獨(dú)特的風(fēng)格下的產(chǎn)物。而像好萊塢大片那樣在視效風(fēng)格上基本如出一轍的商業(yè)電影，才是古裝戰(zhàn)爭片的主流。

• 古裝戰(zhàn)爭佳作到底該如何定義呢？

個人認(rèn)為應(yīng)該從兩個層面來看，第一點(diǎn)很明確，正所謂"古裝戰(zhàn)爭"，演員必須處于合乎時宜的場景、穿著合乎適宜的服裝、用著合乎時宜的道具、做著合乎時宜的動作，這些是最基本的。舉例在三國時期以前馬匹是沒有"馬鐙"的，騎兵得雙腿夾緊馬匹作戰(zhàn)。什么叫做"戰(zhàn)爭"呢？一方面不可能兩方一窩蜂所有士兵全線出擊，得大致分有前軍、后軍、中軍之類；此外，通過鏡頭語言所表現(xiàn)出來對壘兩軍的大致戰(zhàn)斗力如何，弱勢一方翻盤得有具體的翻盤原因，而不是打著打著莫名其妙就贏了。

第二點(diǎn)則是內(nèi)涵，既然是古裝戰(zhàn)爭，那么"歷史"二字自然不可避免。除了上述在"硬件方面"的必要條件之外，更為重要的則是歷史精神與思想，否則場面再宏偉也只不過是披著古代服裝的現(xiàn)代人。

最早時期的國產(chǎn)古裝戰(zhàn)爭片應(yīng)該追溯到上世紀(jì)五十年代，講述清末農(nóng)民起義的《宋景詩》，以劇情水準(zhǔn)而言那時候文字轉(zhuǎn)換鏡頭的水準(zhǔn)并不出彩，但以該片"硬件"設(shè)備來看，無論是清軍、農(nóng)民軍的服裝，或是長矛、大刀等武器，甚至是群眾演員站立的陣勢，都堪稱一五一十的還原，或者說服裝、道具等根本就是戰(zhàn)爭年代留下來的老古董。

至于近些年來的古裝戰(zhàn)爭片，早一些是上世紀(jì)末陳凱歌導(dǎo)演的《荊軻刺秦王》，從片名來看這的確是一部"武俠片"，但影片在情節(jié)上具體細(xì)分了幾個部分，"荊軻刺秦"這一事件只占據(jù)了一個片段時長。表現(xiàn)古裝戰(zhàn)爭的情節(jié)有兩個部分，一是嫪?dú)睅ьI(lǐng)門客妄圖殺進(jìn)秦王宮，鏟除秦王；二是秦王為一統(tǒng)六國，秦國大軍攻破趙國都城邯鄲的部分。

《荊軻刺秦王》具有宏大豪華的布景與大場面，不論是大部隊成群時的陣勢布置，或者是單個士兵征戰(zhàn)時的精彩打斗，都說明在還原層面，該片的水準(zhǔn)還是過硬的。不過影片本質(zhì)上是一部劇情片，戰(zhàn)爭場面的還原雖然過癮，但鏡頭并不太多。

與陳導(dǎo)時隔四年，張藝謀也帶來了關(guān)于秦王的故事《英雄》。《英雄》相比于《荊軻刺秦王》更是一部徹底的武俠片，根本沒有兩支軍隊對陣，但不能因此就否定該片在古裝戰(zhàn)爭上的成就。

《英雄》有兩個層面，一是武俠，二是古裝戰(zhàn)爭。而在古裝戰(zhàn)爭方向，影片并沒有呈現(xiàn)出軍隊對陣，但對秦軍的的一切都有著描繪。從秦國大軍征戰(zhàn)趙國孤城，秦軍首先放了數(shù)波箭陣，各式弓箭、弩箭都有呈現(xiàn)，此外也展示了秦軍的軍容陣貌，頗有"虎狼之師"的意思。

在《英雄》中沒有出現(xiàn)的兩軍對壘在《滿城盡帶黃金甲》里則圓滿出現(xiàn)，從視覺角度來說，張藝謀所呈現(xiàn)的就是好萊塢的那一套方式，千軍萬馬大決戰(zhàn)。但不論是《英雄》還是《滿城盡帶黃金甲》都不是徹底的古裝戰(zhàn)爭片，在整體的軍隊?wèi)蚍萆匣居泄叛b戰(zhàn)爭的威嚴(yán)感，但對于主角的打斗戲還沒有跳脫"武俠"的范疇。

實(shí)際上，像是馮小剛的《夜宴》、吳宇森的《赤壁》雖然也都有古裝戰(zhàn)爭的意思，但觀其本質(zhì)，在打斗戲上全程"武俠化"。不過也基本可以理解，畢竟武俠電影是國產(chǎn)商業(yè)電影中一個重要也是極受歡迎的組成部分，打斗戲份選擇"武俠化"也是為了商業(yè)層面而考慮。

近些年來，真正意義上的國產(chǎn)古裝戰(zhàn)爭片，有兩部無疑是值得夸贊的，陳可辛的《投名狀》與王競的《大明劫》。兩部電影在武打戲與精神思想上都徹底擺脫了"武俠化"，雖然《投名狀》中主角在動作戲份上略有"夸張"，但也遠(yuǎn)遠(yuǎn)談不上"武俠化"三字。而且兩部電影都在服裝、道具（刀槍火炮）等硬件設(shè)備進(jìn)行了徹底地還原，特別是《大明劫》里制作的火炮、槍械模型還被博物館進(jìn)行了收藏。

《投名狀》動用的群演在百十?dāng)?shù)之上，但從戰(zhàn)爭場景來看，頗有萬人大戰(zhàn)的樣子。昏暗、臟亂的戰(zhàn)爭場景令人觸目驚心，可以稱之為"塵土感"。冷兵器戰(zhàn)爭場面，戰(zhàn)場上的任何人都不可能保持干凈的衣著，也少有人能夠做到身上不染鮮血，而《投名狀》和《大明劫》所還原的就是這兩點(diǎn)。

其實(shí)像張藝謀的作品，更多是展現(xiàn)戰(zhàn)爭前的狀態(tài)、或者是戰(zhàn)爭狀態(tài)下一方的準(zhǔn)備場景，雖然不具備全面性，但從視覺效果來看絕對是值得肯定的?！锻睹麪睢愤@樣的作品自然不必多說，不論是"硬件設(shè)備"，還是思想內(nèi)涵，都很容易讓人回到那個時代。