Daft Punk 解散了，并且發(fā)布了一部近 8 分鐘的短片《Epilogue》（尾聲），正如片名一樣，這對電音傳奇 28 年的合作今天正式劃下句號。

《Random Access Memories》是 Daft Punk 在 2013 年推出的第四張錄音室專輯，對于這支法國舞曲組合來說是一張影響巨大的唱片。它贏得了五項格萊美獎，催生了全球大熱的《Get Lucky》。
在這之后，法國人Hervé Martin-Delpierre執(zhí)導(dǎo)了2015年的《Daft Punk Unchained》，這是一部優(yōu)秀的、跨越職業(yè)生涯的紀(jì)錄片，于 2 月 19 日在 BBC 四臺播出。

它找出了 Daft Punk 如此獨特的原因，以及他們是如何成功地保持二十年的舞曲之巔。以下是他們成功的幾個秘訣：
1. 他們從不急于求成
在《Daft Punk Unchained》紀(jì)錄片的開頭，有一句二人組的名言："我們已經(jīng)習(xí)慣于做爛貨了。" 那么，相反的是，Daft Punk 成功的第一個關(guān)鍵就是——永遠(yuǎn)不做糟糕的產(chǎn)品，這意味著他們所有的工作都要花時間，無論是他們的音樂、形象還是現(xiàn)場表演。

在 2013 年 Pete Tong 對樂隊的采訪中，Thomas 解釋了完成《Random Access Memories》花了多長時間。這張唱片花了五年的時間，雖然他們在這些年里也進(jìn)行了巡演和制作 Tron（創(chuàng)：戰(zhàn)紀(jì)） 原聲帶，被問及是否打算在現(xiàn)場演出時，Thomas 說："現(xiàn)在還沒有計劃。我們做事總是一步一個腳印。"
在我們這個急功近利、即時滿足的時代，這是很不尋常的。Daft Punk 總是讓人猜不透。

2. 他們對細(xì)節(jié)的關(guān)注非常執(zhí)著

Giorgio Moroder
在紀(jì)錄片中，Get Lucky 的主唱 Pharrell Williams 提到 Daft Punk 的 "（成功）一切背后都有原因"。任何事情都不會留有意外——或許除了在他們 2005 年的專輯《Human After All》中，他們出了名的執(zhí)著于細(xì)節(jié)，甚至讓電子音樂先驅(qū) Giorgio Moroder（上圖）都感到驚訝，他在《Random Access Memories》中的歌曲“Giorgio by Moroder”中講述了自己的人生故事。
"他們讓我坐下來，告訴我，'談?wù)勀愕纳?#39;。"Moroder在影片中回憶道。Daft Punk 用三個不同年代的麥克風(fēng)錄下了他的聲音，所以你在專輯中聽到他用一個老式麥克風(fēng)講他早期的故事，等等。
Moroder 問道："誰能聽出其中的不同？"他被告知沒有人會，除了 Daft Punk。如果你把這種細(xì)節(jié)應(yīng)用到你所有音樂的每一個方面，最終會產(chǎn)生驚人的差異。
3. 他們總是選擇完美的合作者

合作者 Spike Jonze 和 Pharrell（2002）
對于 Daft Punk 來說，與音樂人和電影人合作，從來都不是看他們的文化幣是高是低，只是看他們是否是合適的人。在《Random Access Memories》中讓 Moroder、Pharrell 以及 Chic 的 Nile Rodgers 參與，與專輯的復(fù)古未來主義美學(xué)完美結(jié)合，而 Daft Punk 在合作者方面也有過明智的決定。
Spike Jonze 為早期單曲“Da Funk“拍攝的視頻，對樂隊在 90 年代中期打入 MTV 一代起到了重要作用，而他們又找到了另一位志同道合的導(dǎo)演 Michel Gondry，他在 1997 年為“Around the World“拍攝了經(jīng)典視頻。
同樣表現(xiàn)出的是，他們也會拒絕其他人的合作邀請。在《Daft Punk Unchained》中，他們的唱片公司 Virgin 的前總裁透露，90 年代麥當(dāng)娜、 Janet Jackson and George Michael?都想和他們合作，但他們都拒絕了。

4. 他們不斷地將資金重新投回 Daft Punk 中

不管是 Taylor Swift 、Jack White 還是 Radiohead 等藝人，我們幾乎已經(jīng)習(xí)慣了音樂人精明的商業(yè)行為，他們完全有可能都從 Daft Punk 身上學(xué)到了很多東西。
Daft Punk 在事業(yè)之初與 Virgin 公司達(dá)成的協(xié)議——基本上是將音樂從自己的公司 Daft Trax 授權(quán)給 Virgin，這非常具有開創(chuàng)性。是的，這確保了他們賺到了更多的錢，但 Daft Punk 是出了名的從不為發(fā)財而煩惱。他們的商業(yè)運作結(jié)構(gòu)意味著他們掌握著自己的創(chuàng)作命運，他們的選擇是不把賺的錢都收入腰包里，而是不斷地將資金再投入到更多的 Daft Punk 項目中。

就像他們想花五年時間在世界上最好的錄音棚里制作一張專輯，他們做到了。

5. 他們有無可挑剔的時機感

Daft Punk 在 2006 年 Coachella 音樂節(jié)上的演出就是一個很好的例子，證明了這對組合對金錢的精明。多年來，這個音樂節(jié)一直希望他們演出，并不斷提高他們的價碼，Daft Punk 對此表示拒絕，直到 2006 年他們制定了一個計劃。他們用報價中的 30 萬美元秘密建造了他們的超高科技金字塔（見上圖），并在音樂節(jié)上首次亮相，然后進(jìn)行了巡演。
但是，Daft Punk 在 Coachella 的表現(xiàn)不僅僅是一場令人難以置信的演出。以他們的標(biāo)準(zhǔn)來看，2005 年的《Human After All》并沒獲得商業(yè)和評論界的成功。這正式時機告訴人們他們的能力依舊。
2006 年，美國人對舞曲的看法正在改變，而 Daft Punk 此時在 Coachella 的演出以及他們隨后的巡演，打開了 EDM 風(fēng)格的大門。

6. 他們的視覺形象

他們選擇不暴露自己的視覺身份，始終戴著機器人頭盔，也是讓二人組遠(yuǎn)離名氣外衣的關(guān)鍵。
法國音樂雜志《Les Inrockuptibles》的編輯 Jean-Daniel Beauvallet 也在片中表示："這是一種拒絕，一種哲學(xué)立場。"。"創(chuàng)造這些機器人的角色，讓他們保持人性，保持理性和自由。他們通過派機器人去做臟活累活，獲得了自己的自由。"

7. 他們從不重復(fù)自己

Daft Punk 在 Pete Tong 的采訪中表示，《Random Access Memories》可以說是他們第一張正式的錄音室專輯，因為它是在錄音室和現(xiàn)場音樂家一起錄制的，而不是像之前在家錄音。對于一個這么不走尋常路的樂隊來說，這也算是一種進(jìn)步。

而對于 Daft Punk 對音樂的方方面面有那么多深刻的思考，Thomas 在這里告訴 Lauren Laverne，不重復(fù)自己的這種想法被交織在《Random Access Memories》的結(jié)構(gòu)中。
"這張唱片的重點不是回到過去，而是試圖將過去的永恒品質(zhì)帶入現(xiàn)在。我們覺得過去的一些東西即將消失......。（這種規(guī)模的專輯）已經(jīng)不再制作了，而事實上，它們無法真正重復(fù)，這讓這成為一個特殊的時刻。這就是生活。生活就是一個又一個不可重復(fù)的時刻的集合。"

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