自18世紀(jì)以來，西方作曲家寫了一部特殊的作品，由兩架鋼琴合作演奏，通過演奏者的共同努力，詮釋了音樂作品的整體結(jié)構(gòu)和音樂內(nèi)涵，比獨(dú)奏更能充分發(fā)揮樂器性能中獨(dú)特的樂隊(duì)音響效果，使鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)更加豐富、更廣泛。由兩個(gè)人一起演奏，一起演奏一部作品會(huì)遇到許多意想不到的獨(dú)奏問題。因?yàn)殇撉侏?dú)奏，演奏者可以根據(jù)自己對(duì)音樂的理解、音樂的氣息和起伏，以及自己的技能來處理節(jié)奏，在雙鋼琴演奏中，雙方的節(jié)奏感覺不能完全一致，特別是第一次合作，因?yàn)楸舜瞬皇煜?duì)方的演奏習(xí)慣，也不了解對(duì)方的音樂質(zhì)量和知識(shí)水平，不可能達(dá)到默契，容易導(dǎo)致節(jié)奏感的差異。此外，雙鋼琴的位置是對(duì)的，所以演奏者看不到對(duì)方的手，不能根據(jù)手的速度和動(dòng)作來控制對(duì)方的技術(shù)。因此，在學(xué)習(xí)鋼琴的氣息和節(jié)奏時(shí)，需要相互控制技術(shù)。

喜歡鋼琴的人都知道，鋼琴有一個(gè)廣闊的音域，可以演奏單旋律、復(fù)雜的和聲和多聲部的音樂作品。雙鋼琴不同于鋼琴獨(dú)奏。雙鋼琴演奏不僅僅是簡(jiǎn)單的相互重復(fù)，也不同于四手聯(lián)合演奏。雙鋼琴可以在技術(shù)上發(fā)揮最大的作用。最重要的是，它在創(chuàng)作作品時(shí)，在多聲部和和聲部都有更多的可能性，這使得作品的構(gòu)思空間更加開闊，編織更加豐富。我們通常欣賞和評(píng)價(jià)鋼琴家的演奏水平。我們不僅要關(guān)注他的技術(shù)能力，還要關(guān)注他如何展示音樂作品中豐富的內(nèi)容。不難想象，兩架同聲樂器在同一舞臺(tái)上演奏時(shí)所表現(xiàn)出的千變?nèi)f化的音色，不僅超出了一架鋼琴的表現(xiàn)力，也很好地反映了管弦樂隊(duì)豐富的音色和演奏形式。因此，這絕不是一架鋼琴和另一架鋼琴在視覺上所看到的那么簡(jiǎn)單的東西。它體現(xiàn)了獨(dú)立與統(tǒng)一、和諧與演奏的魅力。

兩架質(zhì)量相近的鋼琴是雙鋼琴合作的物質(zhì)前提。最好是同一架立式鋼琴或同一架平臺(tái)鋼琴。兩架鋼琴的音量接近更合適。由于在演奏中需要追求不同的音色，因此無需強(qiáng)迫必須使用同一品牌的鋼琴。

兩位合作伙伴之間的默契是確保這種表演形式順利進(jìn)行的主要條件。選擇一個(gè)合適的合作伙伴是非常重要的。由于每個(gè)人的鋼琴學(xué)習(xí)歷史和鋼琴基礎(chǔ)不同，在技術(shù)能力和對(duì)音樂作品的理解等方面也有自己的優(yōu)勢(shì)，盡量選擇接近技術(shù)能力的人合作是第一位的，藝術(shù)培養(yǎng)相互認(rèn)同，熟悉自己的脾氣和氣質(zhì)更好。因此，有許多兄弟姐妹或夫妻合作伙伴，這應(yīng)該是因?yàn)樗麄兊呐囵B(yǎng)，愛好接近，在日常生活中彼此熟悉，和諧，使合作更加方便。然而，其他人之間的成功合作也是很多人的。無論如何，我們不可避免地需要一個(gè)相互適應(yīng)和磨合的過程，這不僅包括專業(yè)磨合，還包括個(gè)性和氣質(zhì)磨合。這種磨合過程實(shí)際上是雙鋼琴演奏的合作過程。

在這個(gè)過程中，我認(rèn)為有幾個(gè)問題需要認(rèn)真對(duì)待。多年來學(xué)習(xí)鋼琴的人習(xí)慣于獨(dú)立練習(xí)和思考。在解決了技術(shù)問題后，他們?cè)诒硌葜懈訌?qiáng)調(diào)個(gè)人因素和特立獨(dú)行。因?yàn)闆]有人能依靠表演；在雙鋼琴合作中，除了解決自己的技術(shù)問題外，合作非常重要，我們必須始終意識(shí)到彼此的存在。雙鋼琴合作過程中出現(xiàn)各種問題是正常的。關(guān)鍵是要及時(shí)找出問題的原因，無論是技術(shù)問題還是藝術(shù)問題。

此外，在合作中解決各種問題的方法更多的是依靠對(duì)方的練習(xí)。例如，當(dāng)你練習(xí)時(shí)，你會(huì)覺得很容易很容易演奏，但兩個(gè)人合作的初始階段往往不是很順利。就像我們剛開始學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)作品一樣，在習(xí)慣了主調(diào)作品的演奏后，學(xué)習(xí)多聲部作品總是有一個(gè)適應(yīng)的過程，只有通過多次練習(xí)，這樣耳朵才能適應(yīng)多重演奏的比例，這個(gè)問題才能很容易地解決。只有當(dāng)我們第一次學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)作品的演奏時(shí)，我們才能清楚地聽到作品的全貌。

作為聲樂和器樂的伴奏，鋼琴演奏可以看到合作伙伴；四手聯(lián)合演奏時(shí)，座位相對(duì)較近，你可以感受到對(duì)方的呼吸和動(dòng)作；鋼琴協(xié)奏時(shí)也可以看到指揮提示；雙鋼琴的合奏不同于其他的，即沒有指揮，兩個(gè)演奏者的座位相對(duì)較遠(yuǎn)，看不到對(duì)方的手和身體動(dòng)作，特別是在樂譜中更難看到對(duì)方，也沒有時(shí)間通過眼睛快速演奏交流。因此，只有通過通常的練習(xí)，明確彼此，在心理上得到統(tǒng)一的理解，形成共同的、看不見的、內(nèi)在的指揮，才能準(zhǔn)確、準(zhǔn)確，最終達(dá)到更完美的藝術(shù)領(lǐng)域。

毫無疑問，演奏者再次創(chuàng)作作曲家作品的重要性。成長(zhǎng)中的雙鋼琴演奏者必須有老師的定期指導(dǎo)，成熟的演奏者最好邀請(qǐng)一位高水平、兩位演奏者認(rèn)可的同行進(jìn)行指導(dǎo)，使演奏更加完美。然而，無論如何，雙鋼琴演奏者之間的作品分析和討論總是伴隨著合作。每首音樂和每段的起步、句子的劃分、段落的轉(zhuǎn)折點(diǎn)、結(jié)尾、音樂表演的風(fēng)格、情感等所有細(xì)節(jié)都需要兩位演奏者不斷研究，反復(fù)思考，大量嘗試，最終必須達(dá)到一致的認(rèn)可，目標(biāo)和觀點(diǎn)完全相同，才能使藝術(shù)作品更加完美。