一、傳統(tǒng)的好萊塢電影美學(xué)

“好萊塢”是美國電影的代名詞，在其發(fā)展過程中，不僅生產(chǎn)了娛樂產(chǎn)品和文化偶像，控制了全美國電影業(yè)，建立了全球的電影業(yè)市場，更重要的是，好萊塢電影向全球受眾滲透著美國的生活方式與政治理想，建立了美國帝國主義在全球的文化霸權(quán)。好萊塢成為了美國文化的代表與符號。傳統(tǒng)的好萊塢電影模式有幾個(gè)鮮明的特征。

1.堅(jiān)持類型電影的創(chuàng)作觀念

“類型電影”是美國獨(dú)特的電影創(chuàng)作現(xiàn)象，所謂類型電影是指按照大眾的心理模式敘述故事、并按照不同的樣式規(guī)定要求批量制作的影片，是按照大眾文化的審美心理和審美趣味來進(jìn)行創(chuàng)作，按照題材元素、藝術(shù)元素和藝術(shù)效果進(jìn)行分類的一種創(chuàng)作理念。好萊電影長期以來形成了一種語言定勢，在觀眾中培養(yǎng)了固定的閱讀期待，類型片可以說是好萊塢生產(chǎn)方式的最集中、最成功的體現(xiàn)。

2.公式化的敘事情節(jié)

敘述故事的情節(jié)表現(xiàn)出公式化的特征，堅(jiān)持某些既有的道德倫理框架。好萊塢電影創(chuàng)作的中心思想是拍攝講故事的電影，在情節(jié)安排上，好萊塢電影通常有固定的人物關(guān)系與某種突出的環(huán)境氛圍，有些電影在空間上也常出現(xiàn)一些雷同的影像，如黑色片中經(jīng)常出現(xiàn)昏暗的街角、酒吧，恐怖片中常出現(xiàn)的鬧鬼的房子；在形象組合上也常表現(xiàn)出公式化特點(diǎn)，例如好人與壞人之間，是生與死的矛盾對抗，善與惡的最終較量，好人與好人之間，則是性格之間的沖突對照，觀念之間的交鋒。而這些程式化的情節(jié)都有一個(gè)基本的沖突點(diǎn)，展示一個(gè)由沖突帶來的某種命運(yùn)、心境或人際關(guān)系的變化過程，傳達(dá)出道德教化的意味，宣揚(yáng)具有鮮明美國特征的光榮、夢想、勇敢、溫柔等倫理道德觀念。

導(dǎo)演伍迪·艾倫

3.穩(wěn)定的主題

從影片表現(xiàn)的主題上來看，好萊塢電影的每種類型都具有相對的穩(wěn)定的抒情調(diào)子。好萊塢電影抒發(fā)的情思主要以歌頌英雄、歌頌愛國、歌頌人性的真善美，以及懲惡揚(yáng)善、揭示恐懼、展示生命力、幻想力為特征。每種類型的好萊塢電影所表現(xiàn)出的主題都顯示出相對的不變性。例如科幻片、災(zāi)難片中的除暴安良，傳記片中的成長奮斗，歷史片中的英雄主義等等。

4.重視“影星”，建立明星制度

最早的明星制由環(huán)球的制片人卡爾·賴默爾發(fā)明，好萊塢電影的一貫創(chuàng)作態(tài)度是堅(jiān)持演員中心論，畫面中心點(diǎn)也是突出人物，通過人物來傳達(dá)各種藝術(shù)含義。好萊塢電影強(qiáng)調(diào)以人物為中心，人物是牽動觀眾眼睛的重要因素，也是空間造型的主要影像，并且在整部影片中演員表演的部分始終成為敘事的焦點(diǎn)，欣賞好萊塢電影的重要部分就是欣賞演員的表演。在明星制度下，影片和演員取得了雙贏。

二、新好萊塢對舊好萊塢的反判

新好萊塢的導(dǎo)演們是在新與舊的矛盾中走上歷史舞臺的。他們的主要代表人物有弗朗西斯·科波拉、馬丁·斯科西斯、斯坦利·庫布里克、阿瑟·佩恩、喬治·盧卡斯、史蒂文·斯皮爾伯格、伍迪·艾倫等人。有人稱他們?yōu)椤昂萌R塢的孩子”、“電影小鬼”，這不僅因?yàn)樵谀挲g上他們屬于年青一代，更因?yàn)椤八麄兿髮W(xué)者一樣了解電影的過去；他們同它一道成長，并經(jīng)歷全過程。在他們的世界里，任何東西都可以從電影中追溯到”?？撇ɡ退箍莆魉乖妥x于洛杉磯加州大學(xué)和紐約大學(xué)電影系(在那里他們學(xué)到的是傳統(tǒng)的制片方法，并非純藝術(shù)的個(gè)人表現(xiàn))，其他人大都來自影視界，有過在舊的主流電影的標(biāo)準(zhǔn)下執(zhí)導(dǎo)、攝影、表演的經(jīng)歷。對傳統(tǒng)電影，他們了若指掌，無論是它的優(yōu)點(diǎn)還是缺點(diǎn)。另一方面，由于所處的時(shí)代不同，新一代人比他們的前輩受到更多的歐洲電影的影響。對歐洲藝術(shù)電影的大師，如戈達(dá)爾、特呂弗、夏勃羅、伯格曼、維斯康蒂等，他們始終懷著崇拜的敬意，法國新浪潮的主將們沒有搞傳統(tǒng)電影的經(jīng)驗(yàn)。而新好萊塢的導(dǎo)演們是在傳統(tǒng)電影的熏陶下成長起來的，所以，這一代人對待文化傳統(tǒng)有一種矛盾的態(tài)度：既想繼承傳統(tǒng)又想拒絕傳統(tǒng)，既希望從影片中找到肯定自己的根源，又希望影片能相對地?cái)[脫過去。這種矛盾的態(tài)度和他們身上新舊并存的特點(diǎn)決定了他們在改革傳統(tǒng)電影時(shí)采取的折衷方式：部分地吸收藝術(shù)電影的若干程式，部分地依靠堅(jiān)持多少年來人們對電影是什么和做什么的定見，進(jìn)行千姿百態(tài)的多方探索，使電影在新形勢下繼續(xù)繁榮昌盛。

導(dǎo)演史蒂文·斯皮爾伯格

由舊好萊塢到新好萊塢是一個(gè)緩慢的漸進(jìn)過程。新好萊塢電影從何開始，具體時(shí)間并不十分確定。一般的電影史均以阿瑟·佩恩的《邦妮和克萊德》(1967)為新與舊的分界線，之所以如此，是因?yàn)檫@部影片比較完整地體現(xiàn)了新好萊塢電影的特點(diǎn)與價(jià)值觀，而這些對其后的美國電影產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。同傳統(tǒng)電影作一比較，就可以發(fā)現(xiàn)“新”主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

1.價(jià)值觀念的顛倒

影片中的主要人物大多是反抗環(huán)境，越出正軌的人或是犯罪分子，他們的對立面恰是過去護(hù)法、守法的正面英雄。在《邦妮和克萊德》、《逍遙騎士》(1969)《像我們一樣的賊》(1974)等影片中，主人公們并非不近人情的壞蛋。相反，他們迷人、善良、富于同情心，“他們企圖實(shí)現(xiàn)社會灌輸給人們的關(guān)于幸福的神話，甚至具有一定的社會美德，”⑨于是，身著警服的追逐者便成了沒有人味、沒有人性的冷血?jiǎng)游?。然而，由于影片的主人公是“壞人”，影片的結(jié)局就必需是悲慘的而不是大團(tuán)圓的了，主人公死去或是失敗，法律獲得勝利，但是，勝利的法律正是善的敵人。

電影《邦妮和克萊德》

這些新的反英雄式的英雄對于觀眾來說，重要的不是他們的死亡的結(jié)局，而是他們那樣令人羨慕的生活方式—自由自在，無拘無束，對理想真誠的向往與追求。此外，《最后一場電影》(1971)，《像我們一樣的賊》、《他們射殺馬，不是嗎？》等受到觀眾歡迎的影片仍然依賴著主人公們理想化的浪漫愛情故事。

2.新的鏡頭語言

新好萊塢電影不要求觀眾對銀幕上的一切信以為真、影片中常出現(xiàn)人為加工的痕跡和一定的間離效果。導(dǎo)演們不但沒有掩蓋電影技巧，反而盡可能地用技巧去強(qiáng)化氣氛。慢鏡頭、定格、跳接、黑白畫面和彩色畫面的相互交織是新好萊塢電影中常見的手法。它們旨在加強(qiáng)視覺上的沖擊力，使畫面更具感情的力量。

3.對真實(shí)的迫求

舊好萊塢搭景拍攝的時(shí)代已經(jīng)過去，新好萊塢導(dǎo)演們用實(shí)景拍攝和摘捉不完美的現(xiàn)實(shí)(如凌亂破舊的房間、明暗不勻的燈光、無法避免的環(huán)境噪音等等來增加真實(shí)性和可信性。這里可以清晰地看到歐洲電影美學(xué)觀念的影響和滲透。

4.重視人物塑造

人物不再埋沒在情節(jié)中，他們凸現(xiàn)出來，成為影片的主要表現(xiàn)對象。美國電影從戈達(dá)爾的《精疲力盡》和特呂弗的《朱爾和吉姆》(1961)中學(xué)來了有益的經(jīng)驗(yàn)，即把事件作為背景，通過事件去追蹤主人公的內(nèi)心情感變化過程。如《出租汽車司機(jī)》、《獵鹿人》、《談話》、《最后的行動》(1974)等。

電影《出租車司機(jī)》

5.強(qiáng)調(diào)音響設(shè)計(jì)

新好萊塢電影在音響方面的創(chuàng)造令人矚目。那種傳統(tǒng)的配樂方法——為加強(qiáng)某場戲的情感力量召之即來的無聲源音樂已不復(fù)多見。音樂直接進(jìn)入情節(jié)和人物的感情世界，豐富充實(shí)畫面的內(nèi)容。如《象我們一樣的賊》中，在一場搶劫銀行的戲中插入“惡棍幫”的曲子，一場愛情戲里，收音機(jī)里播放著“羅密歐與朱麗葉”?？撇ɡ凇墩勗挕分邪褜σ繇懙膶?shí)驗(yàn)直接放在生活里，竊聽、錄音本身就是影片的主題。在《棉花俱樂部》中，當(dāng)年的流行樂曲被分成許多片斷，穿插、鑲嵌在各個(gè)場面里。這些創(chuàng)造為影片增加了時(shí)代感，、也使環(huán)境和空間顯得更為真實(shí)，另外，繼《逍遙騎士》和《美國風(fēng)情畫》后，一大批影片采用了搖滾樂，這是新好萊塢電影尊重社會時(shí)尚，向青年觀眾致意的表現(xiàn)。

但是，不管這些影片有多少創(chuàng)新，他們終歸是舊類型片——西部片、強(qiáng)盜片、警察片、略帶神經(jīng)質(zhì)的喜劇片等等—的后代，新的類型不斷在舊的類型中脫胎、生長；舊的類型不斷消失，經(jīng)革新后重新出現(xiàn)，這種周而復(fù)始的現(xiàn)象正是舊好萊塢電影那種螺旋式發(fā)展的繼續(xù)。新好萊塢的導(dǎo)演們也絲毫不掩飾他們同舊好萊塢的關(guān)系：德·帕爾瑪對希區(qū)柯克進(jìn)行改頭換面；盧卡斯以華納兄弟公司的戰(zhàn)爭片和環(huán)球公司的連本影片作為《星球大戰(zhàn)》的原型，波格丹諾維奇力求復(fù)活瘋打瘋鬧的喜劇片和歌舞片；斯科西斯在拍《紐約，紐約》（1977）之前研究過四十年代的歌舞片。

新好萊塢的導(dǎo)演們對傳統(tǒng)的反叛和改造是用兩條腿走路的。

第一條腿是庫布里克和佩恩等人的探索。他們一個(gè)注重對歐洲電影的借鑒，一個(gè)偏重對傳統(tǒng)電影的修正?？撇ɡ退箍莆魉褂旨酥L，進(jìn)一步使影片在藝術(shù)和大眾化之間尋找交叉點(diǎn)。在七十年代這個(gè)隊(duì)伍中還有伍迪·艾倫等人。

第二條腿是以盧卡斯和斯皮爾伯格為首的商業(yè)電影包裝派，他們用高科技、高技術(shù)來武裝商業(yè)電影，使技術(shù)主義電影在七十、八十年代產(chǎn)生新發(fā)展，成為當(dāng)代的主流電影。

新好萊塢電影經(jīng)歷了六十年代的興起、七十年代的高漲、成熟期后，進(jìn)入八十年代的平穩(wěn)發(fā)展時(shí)期。后現(xiàn)代文化把生產(chǎn)、技術(shù)與文化消費(fèi)一體化，把上層貴族文化和大眾文化一體化。過去自成體系的封閉狀態(tài)已不復(fù)存在，彼此的界限亦不再徑渭分明。當(dāng)年的探索者們?nèi)杂行伦鲉柺?，但同七十年代相比，他們更注意在個(gè)人化和大眾化之間尋找合適的度。

世界在變，電影當(dāng)然也要變。但朝什么方向變，如何變是電影理論工作者研究的重要課題。新好萊塢電影發(fā)展的全過程向我們印證了一個(gè)普通的真理；電影如果把傳統(tǒng)奉為圭泉，創(chuàng)作只能是因循守舊、難有進(jìn)步；但如果踢開傳統(tǒng)、另起爐灶，藝術(shù)將成無源之本，生命亦難持久。美國人崇尚變化，他們把變化和進(jìn)步看作是同一回事。不過，美國人祟尚的變化是建立在與社會進(jìn)步同步的基礎(chǔ)之上的，盲目的冒進(jìn)和守舊都是要不得的。，中國.、講究中庸之道，可是在實(shí)踐中卻很少有美國人那種不偏下倚的才能。今天變化中的中國電影如能正確吸收美國電影的經(jīng)驗(yàn)，相信中國電影將大有可為。