解構(gòu)與重組的無意識界

——耿玉明的藝術(shù)新世界

段長鵬

保羅·克利有這樣一句話：藝術(shù)并不描繪可見的東西，而是把不可見的東西創(chuàng)造出來。這是來自超現(xiàn)實(shí)主義的宣言，也是藝術(shù)家心靈的寫照，在耿玉明的畫里，我們找到了對這句話最個性也是最貼切的詮釋。

來自山東的畫家耿玉明筆耕不輟，創(chuàng)作頗豐，這幾年一直在油彩和水彩之間游走，在具象與抽象之間穿行，無論是大尺幅的布面油畫，還是小尺寸的紙上水彩，都呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的個人風(fēng)格，保持著鮮活的創(chuàng)造力和良好的藝術(shù)狀態(tài)的同時，還保持著作品的可觀性、可讀性，他的作品是超時空圖像的解構(gòu)與重組，有著強(qiáng)烈的意向性和隱喻性，探索著藝術(shù)與文化、宗教、哲學(xué)的關(guān)系。

耿玉明慣用立體主義分割法，把現(xiàn)實(shí)與夢境分割成不同形狀的組合，這種構(gòu)圖風(fēng)格被畫家賦予了一種文化深意和人文情懷，畫家又通過斑斕的色彩使其糅雜在一起，組成了一個超現(xiàn)實(shí)主義的畫面，與其說這些是夢境，倒不如說是畫家內(nèi)心的幻象與對外部自然世界體驗(yàn)的結(jié)合。

耿玉明一直以來堅(jiān)持對平面化、抽象化的找尋與探索，無論是傳統(tǒng)文化中的人物，還是靜默的佛像，亦或是圖案、器物，這些圖形元素都被畫家打散、解構(gòu)，并有所取舍，以一種另類的方式排布在一起，呈現(xiàn)出全新的結(jié)構(gòu)組合，這些具象的圖像元素就變成了一幅更趨近于平面化且富于表現(xiàn)力的抽象作品。由此可見，畫家強(qiáng)大的概括和抽象能力，這不由得讓人想起另外一位現(xiàn)代主義繪畫巨匠——塞尚，不滿于對色彩的瞬間感受，以色塊的結(jié)構(gòu)重組了具有現(xiàn)代主義特質(zhì)的充滿永恒性的視覺圖像。

在耿玉明的畫里，空間與物象不再是涇渭分明而是逐漸融為一體，這是來自現(xiàn)代主義藝術(shù)的解構(gòu)與重組。畫家將不同的時間和空間組合在一起，時空穿插、形象重疊，這種不合理之中又在情理之間的表現(xiàn)方法，突破了傳統(tǒng)繪畫一般意義上只描繪特定時間和空間的表現(xiàn)手法，呈現(xiàn)出另一種玄妙的繪畫表現(xiàn)空間，畫家自己稱之為無意識界。無意識界是畫家創(chuàng)造的一個未知的、全新的世界，在創(chuàng)作過程中，感性和理性的碰撞、預(yù)知與未知的結(jié)合、偶然與必然的遭遇，不僅讓畫家沉醉其中，也讓觀者不能自拔。

在耿玉明的藝術(shù)世界中游走，能看出他的創(chuàng)作仍來自于現(xiàn)實(shí)生活，我們能從中看到畫家在把來自生活中的造型、色彩、結(jié)構(gòu)、圖形不斷消解、打散，又不斷找尋它們之間某種內(nèi)在的聯(lián)系，然后再進(jìn)行重組，表現(xiàn)出在現(xiàn)實(shí)世界無法見識到的新事物、新場景。這種繪畫中圖像的交疊不僅給觀眾帶來一定的視覺沖擊力，也在構(gòu)圖上也呈現(xiàn)出了與傳統(tǒng)西方繪畫構(gòu)圖不一樣的新圖示，這種圖示沒有視覺聚焦中心，不同的畫面呈現(xiàn)在一個空間里面，這就完全貼近于傳統(tǒng)中國畫中的散點(diǎn)構(gòu)圖。

耿玉明以圖像交疊的形式使創(chuàng)作獨(dú)具個人藝術(shù)特色的同時也體現(xiàn)著時代的特征，他樂此不疲地在屬于自己的圖像模式中游弋，創(chuàng)造了一個屬于自己的“現(xiàn)實(shí)”，一個全新的、自我的世界，讓人產(chǎn)生共鳴的同時也引發(fā)思考。

作品欣賞

藝術(shù)簡介

耿玉明，1980年生于山東諸城，2004年畢業(yè)于蘇州科技學(xué)院美術(shù)系。

• 2016年 上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館《悟-空》油畫聯(lián)展

• 2016年 青島 《景境》 油畫作品聯(lián)展

• 2014年 油畫作品《雪山低頭迎遠(yuǎn)客》入選十二屆全國美展省展

• 2013年 耿玉明沂蒙山油畫寫生作品展

• 2013年 多元印象青年藝術(shù)家聯(lián)展 重慶

• 2011年 油畫作品《流逝的歲月》入選齊魯風(fēng)情油畫展

• 2011年 作品《漫山秋色》入選山東新人新作展