本文首發(fā)自公眾號：Yusi音樂審美養(yǎng)成

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之前我們在視頻節(jié)目中，提到了東京奧運(yùn)會(huì)閉幕式時(shí)用到的世界名曲《月光》。這首曲子的出現(xiàn)，讓德彪西這個(gè)浪漫而神秘的法國男人再次被大家憶起，也通過音樂，與下一屆的巴黎奧運(yùn)會(huì)產(chǎn)生了奇妙的聯(lián)結(jié)。

與貝多芬的《月光》不同，德彪西的《月光》沒有完整而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)，甚至整首曲子也聽不出來具體的旋律，而更多的是在表達(dá)一種意境，一些微妙的、稍縱即逝的感受。

這是典型的印象派音樂。印象派音樂是十九世紀(jì)最后一種非常有特點(diǎn)的音樂風(fēng)格，受到同時(shí)期印象派繪畫的影響，擅長用音樂來捕捉印象與情緒，表達(dá)一些微妙的、難以捉摸的東西。

印象派音樂在聽起來時(shí)沒有完整清晰的輪廓，只有著模糊的旋律，朦朧的色彩，以及難以分辨的音調(diào)的變化。但是，整體聽下來，卻能感受到音樂對意境和氛圍的追求，給人一種妙不可言的體驗(yàn)，同樣有著非常高水準(zhǔn)的審美境界。

同時(shí)，不知道大家發(fā)現(xiàn)沒，這種含蓄而朦朧的美，在某種程度上與東方文化的調(diào)性不謀而合。這也是為什么，我們發(fā)現(xiàn)德彪西的《月光》與中國經(jīng)典民樂《平湖秋月》，能有著驚人的相似之處。

眾所周知，德彪西是印象派音樂的開創(chuàng)者。在被浪漫主義音樂充斥的十九世紀(jì)，德彪西在不斷探索與勇敢的自我表達(dá)中，開創(chuàng)了適合并屬于自己的流派。

印象派音樂的誕生，離不開德彪西與生俱來的反叛精神。

他從小就具有天馬行空的想象力，11歲被錄取到巴黎音樂學(xué)院進(jìn)行系統(tǒng)學(xué)習(xí)，卻成了學(xué)校里著名的“搗蛋分子”。他看不慣古典音樂中很多教條的作曲規(guī)則，總喜歡創(chuàng)作一些新奇的和聲與奇怪的旋律，甚至還想用和弦創(chuàng)作出出租車的聲音。

而離開學(xué)校之后，盡管再窮困潦倒，德彪西也從未放棄過自己在音樂上獨(dú)特的審美與追求，直到他在象征派詩人和印象派畫家的影響下，找到音樂創(chuàng)作的靈感。

不同于當(dāng)時(shí)主流的浪漫主義音樂，德彪西在創(chuàng)作音樂時(shí)不再受傳統(tǒng)規(guī)則的限制，甚至對音樂的旋律、和聲、調(diào)性都不太重視，而是更加重視音樂的色彩、音色、節(jié)奏，更加重視音樂的情緒表達(dá)。

而這也就形成了印象派音樂最重要、最典型的特點(diǎn)。

而印象派音樂的另一個(gè)特點(diǎn)，是作品中若隱若現(xiàn)的東方元素。聽德彪西的很多作品，大家多多少少都能聽出一些東方味道，感覺頗為親切，這是怎么回事呢？

這同樣要?dú)w功于德彪西的“反叛精神”，他雖然對主流的浪漫主義音樂不感冒，甚至對過去的音樂也都是批評之詞；卻對那些非主流的、民族的音樂充滿了興趣。

在德彪西少有的夸贊過的前輩中，有一位被他稱贊為“法國音樂氣質(zhì)的最純粹的鋼琴家”，那就是法國古鋼琴樂派的中心人物弗朗索瓦·庫普蘭。庫普蘭就曾經(jīng)對東方的文化充滿了向往與想象，甚至試圖用自己想象中東方風(fēng)格的音樂做過一首曲子，命名為《中國人》。

而德彪西對東方文化的熱愛與向往，很可能是受到了庫普蘭影響。

更重要的是，德彪西生活的時(shí)代，正是西方對東方充滿神秘幻想的階段。在音樂界已經(jīng)有部分作曲家嘗試創(chuàng)作一些融入了東方元素的音樂。比如柴可夫斯基《胡桃夾子》中的《中國舞曲》，馬勒的《大地之歌》，克萊斯勒的《中國花鼓》等等。

這陣東方風(fēng)潮也多多少少影響到了德彪西。而讓他將東方元素運(yùn)用到自己創(chuàng)作中的最直接原因，是1889和1900年，巴黎兩次舉辦的世博會(huì)上，德彪西在博覽會(huì)上聽到了來自印度尼西亞的甘美蘭音樂（印尼一種民族音樂形式），徹底被東方的音樂迷住了。

據(jù)說，當(dāng)時(shí)德彪西在展覽館印尼音樂臺前，一站就是好幾個(gè)鐘頭。這之后，他便創(chuàng)作出了運(yùn)用五聲調(diào)式的作品《塔》，聽起來有濃濃的東方風(fēng)情。

德彪西對東方文化的迷戀，還表現(xiàn)在他很喜歡日本的哲學(xué)意境以及繪畫風(fēng)格。他曾經(jīng)把浮世繪名畫用作自己的樂譜封面，并表示自己創(chuàng)作的交響樂《大海》靈感就是來自于這幅畫。

還有一個(gè)特別有意思的故事。據(jù)說德彪西在自己的書桌上，擺放了一只中國木質(zhì)的蟾蜍，還給它取了個(gè)名字叫做Arkel。

大家知道，蟾蜍在中國文化中有招財(cái)聚寶的含義，這對于當(dāng)時(shí)經(jīng)濟(jì)情況比較窘迫的德彪西來說，或許不僅僅只是一個(gè)裝飾物那么簡單，也被他用來當(dāng)吉祥物。當(dāng)然，從這件事也能側(cè)面反映出，德彪西對東方文化的深入了解。

其實(shí)縱觀德彪西的一生，他對獨(dú)特的、印象主義的追求，與當(dāng)時(shí)的主流社會(huì)其實(shí)是格格不入的，而他在堅(jiān)持自我的創(chuàng)作過程中，也漸漸放棄了對名利的追求，心態(tài)歸于淡然。他曾經(jīng)在日記里寫道：

我十分愿意徘徊和生活在充滿詩意的景色 中, 金黃色的樹葉從古老的樹木上紛紛地落下來, 一到傍晚, 教堂的鐘聲催著田野入眠, 這種情景會(huì)讓人忘記一切的煩惱 。而我自己就像是生活在這里的農(nóng)夫, 過著以往如常的生活, 藝術(shù)上的紛爭, 離得是那樣的遙遠(yuǎn) 。

正是因?yàn)檫@樣的淡泊名利的心境，他的作品中才越來越充滿自然、恬淡、輕松的美感。而這一點(diǎn)，與中國山水田園派的文人氣質(zhì)又不謀而合。這或許也是藝術(shù)的共通之處，是來自東西方藝術(shù)家的默契使然。

從德彪西的例子，我們能深刻感受到藝術(shù)之間的流動(dòng)與互通，他對東方文化的吸收當(dāng)然不是刻板的照搬、照抄，而是汲取其中的特征，融入自己的藝術(shù)創(chuàng)作中，形成自己獨(dú)特的風(fēng)格。

藝術(shù)的魅力就在于它巨大的開放性與包容性，在不斷地互相學(xué)習(xí)、借鑒、融合中，激發(fā)并產(chǎn)生新的生命力。對于中國的音樂來說也是同樣，比如我們都非常熟悉的華語流行音樂，從誕生到壯大、再到上世紀(jì)七八十年代復(fù)蘇并迎來黃金時(shí)代，整個(gè)過程中也吸引并融合了不少西方的流行音樂元素，最終形成了帶有中華民族特色的華語音樂文化。

在我們最近推出的精品課程《華語音樂養(yǎng)成史：多維解析流行樂》中，將會(huì)結(jié)合具體的例子，分析講解華語流行音樂如何將西方流行元素納入到自己的文化中來。比如鄧麗君唱紅的《月亮代表我的心》，竟然與西方一首家喻戶曉的音樂有一脈相承的關(guān)系？王力宏演唱的《龍的傳人》為什么聽起來可以那么洋氣？

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