遲來的《窩頭會館》北京末場repo。

本篇稍微有一點(diǎn)點(diǎn)涉及劇情，依然是我自己的觀演感受。

經(jīng)過前面四場的適應(yīng)，第五場演員漸入佳境。

這一場，改變最明顯的是王九龍。

王九龍飾演的關(guān)福斗戲份不多，主要是起到推進(jìn)劇情的作用。

前面四場，王九龍演得中規(guī)中矩，沒有毛病也沒有亮點(diǎn)。

第一次演話劇的年輕演員能演成這樣就不錯了，值得肯定。

到了末場演出，王九龍有了明顯的變化。

第三幕，高潮戲，從王九龍扮演的小斗子發(fā)現(xiàn)自己的岳母半夜鉆了苑國鐘的被窩開始，引發(fā)全劇的高潮。

這個橋段，前面四場，王九龍用的是臺詞和表情來表達(dá)情感。

到末場再到這個橋段，王九龍改變了演繹方式。

他有了情緒上的爆發(fā)，動作激烈，情感強(qiáng)烈，說“我糊我自己嘴巴子”是真動手，說“我倒插門插茅坑里了”也是真哭。

演員和角色瞬間合一。

王九龍本來就像個不諳世事的傻白甜，臺上這么一打一哭，活脫脫就是不能接受丈母娘偷情的傻小子。

改得好，就這么演！

演戲就是這樣，既要有“不及”也要有“過”，嘗試過不同的演繹方式，才能根據(jù)觀眾的即時反饋進(jìn)行調(diào)整，從而摸索出最好的表演方式。

年輕演員不可能一開始就收放自如，總得先收收放放，慢慢才能自如了。

王九龍這個爆發(fā)，我看得很過癮。

人說演戲的是瘋子，看戲的是傻子。

演員把編出來的故事當(dāng)真的演，觀眾把演出來的故事當(dāng)真的看。

看戲要的就是沉浸感，不然我花錢花時間進(jìn)劇場看什么？擱家躺著看小說不好嗎？

看話劇其實(shí)挺不容易的。

好位置貴，不好的位置又看不清。

時間長，動不動就兩三個小時。

比起電影小說，進(jìn)劇場看戲幾乎是成本最高的娛樂方式。

花那么多錢和時間，就希望能看部好劇，故事要好，演員要好，尤其是配角，別出戲！

有過幾次看劇，我正為劇情心潮澎湃，突然一個不合格的配角一句臺詞出來，那個瞬間，感覺格外不好。

因為我被從劇情里強(qiáng)行抽離出來了，它讓我不情愿地意識到，我之前的感動，之前為劇情、為人物付出的感情都是假的，我隨著劇情、隨著人物的悲喜而牽動的感情，都是上當(dāng)受騙。

德云社演員參演的話劇《窩頭會館》沒這個問題，看他們演戲，我很放心。

畢竟哪怕是最年輕的九字科，也在舞臺上摸爬滾打多年，舞臺經(jīng)驗豐富，論起隨機(jī)應(yīng)變和對觀眾心理的掌控，他們要比同齡的演員強(qiáng)得多。

他們的上限可以很高，底限又絕不會低。

這就足夠讓人放心買票了。

末場謝幕，老郭說他們頭一天就說了，站在臺上，不能讓人看出來他們是說相聲的。

他們做到了。

現(xiàn)場的觀眾買票看戲的出發(fā)點(diǎn)各不相同。

有的是沖著話劇去的，演員除了老郭和于謙，別的都不認(rèn)識。

五場下來，這部分觀眾夸楊九郎的最多。

楊九郎的表現(xiàn)的確亮眼。

和說相聲時不一樣，演話劇時，楊九郎的音調(diào)提得更高，，符合肖鵬達(dá)癲狂、混不吝和色厲內(nèi)荏的人物性格。

這孩子是靈。

不管是說相聲還是演話劇，他總能找到適合的傳遞情緒的表演方式，以此來彌補(bǔ)技巧和經(jīng)驗的不足。

也有的觀眾是沖著德云社去的。

末場中場休息時，我聽到一個觀眾說她本以為這會是一個喜劇，沒想到看得她心里直擰。

能打動觀眾，說明演員演得好。

到這一場，repo已經(jīng)沒什么特別好寫的了。

演出很成功，演員很認(rèn)真。

從每一場的細(xì)微變化看得出來，演員每演完一場都在總結(jié)，也都在調(diào)整。

我很期待武漢的末場，很想看看那時候，他們會把這部戲打磨成什么樣子。

不管喜歡話劇還是喜歡德云社，都不妨進(jìn)劇場去看看。

畢竟好與不好，總要自己看看才能知道。