本文首發(fā)自公眾號：Yusi音樂審美養(yǎng)成

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我們在學習和理解音樂時，常常會將它比作一門語言。不論是哪個國家哪個民族的音樂，都可以向我們表達感情或傳遞信息，是一種人類共通的情緒表達方式。

那么，在我們?nèi)粘Ｂ犚魳坊驅(qū)W習音樂的過程中，到底是如何使用這門語言進行交流的？

很多時候，音樂表演本身，就是一種語言的表達和思想的交流。

比如，我們可以從不同經(jīng)歷、不同風格的音樂家演奏中，聽到他們內(nèi)心不同的聲音，不同的思想。他們安靜地坐在那里，用一件簡簡單單的樂器傾訴人生。

并且，音樂這門語言并不局限在專業(yè)的音樂家中，尋常百姓同樣可以用音樂來講述自己的故事。前段時間，國外一名清潔工在商場閑置鋼琴上彈奏了一首《波西米亞狂想曲》，讓大家感受到了音樂在每一個普通人身上的力量。

當然，獨奏之外，音樂作為語言還有另一種非常重要的交流方式，那就是進樂團或組樂隊。古話說：獨樂樂不如眾樂樂。原意便是：一個人欣賞音樂的快樂遠不如一眾人一起欣賞音樂的快樂。音樂演奏其實也是如此。

說到這里可能有人疑惑了：獨奏難道不比在樂團里演奏更有存在感和成就感嗎？為什么音樂家們紛紛都要進樂團、組樂隊呢？

本周的#科普與鑒賞#系列，我們就一起來聊聊“樂團的誕生和意義”。

01 樂團誕生是音樂發(fā)展的必然趨勢

說起交響樂團的誕生，那不得不先提到交響樂的發(fā)展。

“交響樂”一詞源自希臘語，意思是“和音”、“和諧”。

在中世紀之前，無論是宗教音樂還是世俗音樂，幾乎都是以聲樂為主的。器樂在這些音樂中往往以伴奏的形式出現(xiàn)，又或者是用來填充缺少的聲部。

一直到文藝復興時期，五線譜得到了完善，曲譜也可以被印刷出來，更重要的是——組成交響樂隊的很多樂器，比如小號、長笛、雙簧管等都被發(fā)明了出來。

于是，音樂家們開始嘗試把不同類型、不同音色的樂器組合在一起形成了多音響音樂。雖然樂器的編制并不固定，規(guī)模也比較小，但最初的樂團就這樣誕生了。

巴洛克時期，交響樂慢慢演變?yōu)榧兇獾钠鳂芬魳?，而在這個過程中，人們對樂團也逐漸有了不同的理解：樂團就是各種不同音色的相互結(jié)合。

而隨著越來越多不同音色的樂器出現(xiàn)，作曲家在創(chuàng)作作品時，也更加豐富和靈活。音樂家們會發(fā)現(xiàn)，僅僅只有一種樂器和音響，不足以支撐他們樂思的完整表達，哪怕是最“全能”的鋼琴，也無法滿足音樂家洶涌的表達欲望。

因此，他們會將各種各樣的樂器音色糅合在一起來進行音樂的想象和創(chuàng)造，大批的交響樂、室內(nèi)樂就這樣誕生了。

交響樂和樂團的出現(xiàn)，相當程度上提升了音樂的豐富性。

如果我們把音樂理解為一幅五彩斑斕的畫作，那么樂團里的每一件樂器的音色都是畫中一種非常重要的色彩，對整部作品的表達都起著不可或缺的作用。

當然，我們并不是通過夸大樂團的魅力而否認獨奏音樂。只是從音樂整體豐富性來講，單獨一件樂器的表達是非常有限的。

在流行音樂領(lǐng)域也是同理。人們不再滿足于單純的人聲歌唱，各種各樣的樂器伴奏也成為歌曲中不可分割的一部分。

上世紀五十年代，各大搖滾樂隊的破土而出，不僅僅是人們對自由、個性的追求和向往，也是技術(shù)變革滿足了人們熱衷更加刺激性的審美趣味變遷。（注：樂團與樂隊的區(qū)別，更多是在人數(shù)規(guī)模上，樂隊通常為2-10人，樂團在50人以上）

包括今天大家聽的流行音樂作品，同樣也是豐富的多音響作品。各種樂器音色之間的配合，讓整首歌聽起來更加豐富且和諧。

02?樂隊的精髓是交流與真心

然而，滿足了人類聽覺需求的樂團（樂隊）并沒有想象中那樣發(fā)展得如火如荼。特別是近兩年在演出市場急劇萎縮的情況下，很多樂手甚至連基本的生計都難以維持。

是人們沒有聽音樂的需求了嗎？并不是。樂團（樂隊）衰落的一個重要原因，是錄音技術(shù)的出現(xiàn)。數(shù)字錄音工程的進步，使人們可以隨時隨地通過唱片、磁帶來聽音樂，而不必非要到音樂演出的現(xiàn)場；流行音樂中的器樂演奏更是幾乎被電子伴奏取代。

但不可否認的是，樂團（樂隊）的形式確實促進了人們對音樂這門語言的更深入理解和靈活掌握，使她變得更像是一門可以自由表達和交流的語言。

音樂的最大魅力，就在于真實的表達，在于不同靈魂之間的觸碰，在于那種極致獨特、無法復制的即興發(fā)揮和閃光瞬間。

而這往往是樂團（樂隊）的現(xiàn)場演出才能帶來的。

樂團（樂隊）是演奏者互相交流，提升自我表達的最佳途徑。

Yusi曾在視頻節(jié)目中提到過一名當今樂壇非常優(yōu)秀的貝斯手，名叫Victor Wooten。而他之所以能成為貝斯大神，與他從小就在自己家庭的樂隊中擔任貝斯手有著很大關(guān)系。

伯恩斯坦、杜普蕾、阿格里奇等大家熟悉的音樂大師，個個都是極其出色的演奏家，但他們卻更愛和朋友們一起組成樂隊來玩室內(nèi)樂。

原因就是音樂家在和同伴們合奏的過程中，除了可以更加淋漓盡致地釋放自身情緒，更沉醉于那種親密美好、坦率赤誠、毫無負擔的音樂交流中。

而在這樣的交流中，音樂家們往往又能激發(fā)出新的創(chuàng)意和靈感，這是人們用英語、西班牙或者別的文字性語言交流所無法取代的再創(chuàng)作和精神共鳴。

同時，樂團（樂隊）也是幫助演奏者深刻地理解音樂的最佳途徑。它可以幫助樂手建立集體意識，更加懂得音樂的真諦——將熱愛投射在音樂和音樂作品本身，追求更多彩、更豐富、更有生命力的音樂表達，而不是只想著凸顯自我，追求一個人的狂歡。

我們見過很多音樂專業(yè)的學習，鋼琴學習了十幾年，卻沒辦法幫一個歌唱者伴奏；也有很多人，自己演奏樂器時很熟練，一旦跟別人合奏，就漏洞百出。

這些，都是當代人學音樂的通病——樂器學到最后，只掌握了一門技術(shù)，忘記了音樂的本質(zhì)，是用來交流和表達的。

為了避免更多的孩子陷入這樣的學習誤區(qū)，Yusi團隊精心打造的暑期活動《組個樂隊過夏天！》即將上線！

我們將招募15-20個琴童組成一支樂隊，幫助孩子們通過組樂隊的形式重新認知音樂，理解音樂交流意味著什么，并在活動中學會交流，享受音樂，體會到演奏樂器的真正樂趣。

這里沒有西洋樂器與民族樂器之分，沒有古典音樂和流行音樂之別。由Yusi親自帶隊，打破音樂中所有的鄙視鏈，真正將我們提倡的音樂審美理念運用到樂隊實踐中。

這個夏天，一起將熱愛進行到底！歡迎感興趣的朋友留言或在后臺私信咨詢活動詳情哦~