2023年1月15號晚場，南京德云社二隊的小封箱總結起來三句話：

一、演員有亮點，作品不好看。

二、師父領進門，徒弟迷了路。

三、觀眾不滿足，應援有影響。

先說作品。

第一個節(jié)目是對口相聲《學跳舞》，表演者張鶴艦鄭九蓮。

他倆演得不錯，但我看不進去。

張鶴艦的大褂很不合身，他一動，我就看到他緊繃的肚子，看到他岌岌可危的扣子，想他這么繃著難不難受，扣子會不會開，想他為什么不做身合體的大褂？

我已經顧不上品味他的作品，四個字走馬燈一般在我心里反復滾動：太難看了太難看了太難看了太難看了太難看了……

德云社胖子多了去了，可衣服不合身到影響視覺效果的，這是我見的第一例。

真可惜。

張鶴艦說得好，演得好，長得也好，開口幾句話就知道他有功底，就這形象……

咱不是說一定得多好看多帥氣，只是相聲演員上臺，除了自己就是大褂鞋襪，大褂就是工作服，不該格外在意嗎？

被大褂耽擱整體效果，是不是有點太可惜了？

第二個節(jié)目《雙簧》，算群口吧，孫鶴寶、孔九典、劉霄航仨人演。

無功無過，沒新意也沒錯處。

有點小失望。

本來以為孫鶴寶能給點什么可看的，但什么都沒有。

第三個節(jié)目是《數來寶》，表演者李霄樵金霄琴。

趁演員上臺自我介紹的功夫，我用手機備忘錄記今天的節(jié)目單（因為這一場沒有提前給出節(jié)目單，到了現場才知道演什么）。

金霄琴一開口，我心里一驚：好漂亮的聲音！

音色很漂亮，長相有特點，是個說相聲的材料。

這一場《數來寶》，不好看。

前面都是按老詞兒演的，舊包袱老臺詞，表演也沒看頭，看得我直打哈欠直犯困。

最后的一段《同仁堂》按說可以提提神，但李霄樵的快板離話筒太近，我得從震耳的板聲里找人聲。

到他說完，我甚至有些慶幸：終于完了，不用震耳朵了。

到了第四個節(jié)目，也是群口，我開始期待，謝金李鶴東我還是很喜歡的。

然而，這個節(jié)目比前面三個還不好看。

演員是好演員，節(jié)目不是好節(jié)目。

我不明白前面謝金李鶴東說了那么多，怎么尚筱菊孫子釗上來，突然就跳到捧逗之爭上去了。

我也不明白為什么尚筱菊能把老郭那么簡練的小段子說得那么啰嗦。

我也不明白為什么要反復盤“他坐我屁股上打我屁股”“你是不是很享受”這個哏。

我也不明白為什么孫子釗撂倒尚筱菊以后，李鶴東又把謝金撂倒。

我倒是知道李鶴東家暴謝金的小視頻點擊量很高，說相聲可以也應該突出特色，但是不能只有特色沒別的啊。

這種大動作在小劇場可以用，并且謝金李鶴東用很合適。

但是，要把它放到劇里、放到故事里，要有鋪墊，要在矛盾中自然產生。

情緒到了，把人放到是自然而然水到渠成，情緒不到，那就什么都不是。

最后一個節(jié)目，一桌好材料燉出來一鍋爛菜。

主題是明確的，主線我也能找出來，但是，它不好看，因為全程都沒什么可看，全是惡搞，只有惡搞。

惡搞不等于搞笑。

惡搞的底層邏輯，是用低的視角解讀高的價值。

高的價值是前提。失去這個前提，惡搞就單純只是惡搞。

越看越惋惜，越看越失望。

在謝金拿起了八角鼓卻沒有唱單弦岔曲的那一刻，我的失望達到頂峰。

我覺得謝金對不起之前隊員報的那一串名字，也對不起我真摯期待的掌聲。

我不知道謝金放下八角鼓的時候是什么心情。

我相信那絕不會是愉快的、高興的。

是覺得唱單弦岔曲沒人看嗎？但并不是這樣啊。

這是一個惡搞的相聲劇，要惡搞，就得有個東西特別正，特別立得住。

四隊的相聲劇里，立得住的是楊鶴靈扮演的包公，任憑別人怎么惡搞，他都很認真地唱、很認真地念。

不是說一定要把傳統的東西捧得多高，但傳統的東西是有價值的，它既有美學價值，又有情緒價值，再加上幾代傳承的情懷加持，謝派的單弦岔曲一定會有人喜歡，問題是，你得演??！

別人不知道，你演了別人不就知道了嗎？

知道的人不多，你多演幾次，知道的人不就越來越多了嗎？

你是姓謝的，你家在曲藝史上有一筆！傲氣點兒好嗎？

二隊的小封箱，好幾個演員有亮點，比如孫子釗當背景板的時候一直在人物內，不斷給出反應；比如李鶴東聽見“流星”就跪下磕頭許愿，動作大，效果好。

我之所以覺得二隊小封箱難看，是因為我很失望。

失望的原因有二，一是演員個個都是好材料，但是創(chuàng)作能力太差了，作品完全沒體現出演員的水平；二是我以為小封箱的氣氛會很好，會有聯歡的性質。

第一個原因，和演員的文化有關。

謝金、李鶴東、尚筱菊、孫子釗、孫鶴寶、張鶴艦、李霄樵都是很有功底也很敬業(yè)的演員，但是，文化沒跟上。

相聲不是練嘴皮練身段能說貫口能唱太平歌詞就行，相聲最關鍵的還是出包袱。

包袱從哪來？從可笑的人物、從有差勢的劇情。

人物和劇情從哪來？從對人生的理解、從對世情的體會。沒有文化，就談不到這個。

到了謝金李鶴東這個年紀，該對人生有所思考，對世情有所體察。

這方面的東西，老師只能影響，很難教授。

還得演員自己多努力才行。

第二個原因，和粉絲行為有關。

一進場，就看到每個座位放著一份應援，應援上有一個字條。

前廳有演員的易拉寶，舞臺上有花籃，我進場算早的，進去的時候應援已經放好，于是我推測應援物在觀眾進場之前，粉絲組織先進去先放好的。

演員和粉絲組織達成了一致，粉絲組織在幫著演員為演出做輔助——這是我看到應援物時的想法。

然而，別說返場的時候演員唱歌，最后壓根就沒返場！

演員呼呼啦啦下去了，觀眾面面相覷，不知道演出是完了還是沒完。

有觀眾喊“返場”，李霄樵從下場門上來，說今天的演出到此結束。

我有點懵：沒返場，結束了？

這個事情，粉絲做得太多，隊長做得太少。

演出前，演員應該觀察全場，尤其這種帶字的東西要特別留意。

進場的未必是觀眾，發(fā)應援的未必是粉絲，字面上寫的是好話未必實際一定是好意，這根弦，演員和劇場管理人員腦子里必須得有。

演員明知道沒有返場，更不會有什么返場唱歌，那就不應該容許這樣的紙條出現在觀眾眼前。

大劇場的演出一般會有免費領取的單頁，單頁上會有演出介紹。

再加上“德云社擁抱粉圈”的思維定勢，觀眾很難不認為放應援的粉絲已經知道演出會有返場，返場會唱歌。

觀眾產生了預期，預期卻沒被滿足，那么不管演員演得怎么樣，觀眾都會感覺失望。

二隊隊員實力是有的，但應該更有信心一些。

要相信觀眾有審美，也要相信自己有實力。

像家庭暴力這種哏，看起來粉絲喜歡的是動手，其實粉絲喜歡的是反差萌。

反差，形成戲劇的張力。

一忍再忍忍無可忍的徒孫，一賤再賤又帥又賤的師爺，這是有吸引力的人物（lead）。

他們在一起，目標是什么？說好相聲，或者再功利一點，為了紅、為了掙錢，以及由此延伸出來的目標，比如告慰祖先啦、氣死以前打不過的大塊頭啦之類，這是目標（objecive）。

他們實現目標了嗎？沒有。是什么阻止他們實現目標？這里可以挖掘兩個角色的缺陷，缺陷會推動劇情發(fā)展，會產生沖突（confrontation）。

有了沖突怎么解決呢？這時候，東哥就可以放倒謝金，謝金可以哭喊“我是師爺”，這是沖擊結尾（knockout）。

有完整的LOCK系統，劇情就不會散，連續(xù)劇可以一直演下去。

壬寅年的演出結束了，希望再開箱的時候，能看到演員持續(xù)進步。