安妮·克里斯汀·羅達?(Anne Christine Roda，1974-)，法國超寫實主義女畫家。她對肖像畫進行了高度原創(chuàng)性的詮釋：在她的作品中，繪畫完全屈從于對人脆弱性的描繪。她的畫作，從模特的姿勢選擇和背景的中性處理來看，都扎根于傳統(tǒng)，而主題則明確地來自于我們的當代。她選擇的主題直接指向我們的日常生活。
她的 "拍攝者"——在年齡和社會地位方面非常多樣化，他們的個性非常突出。然而，超越個人，他們的多樣性代表了一個馬賽克的不同碎片，結合起來揭示了一個充滿生命力的人類形象。通過這種共同的人性，每幅肖像畫都有能力在瞬間喚起觀眾最個人的記憶。

由于她接受過圖片修復師的培訓，安妮·克里斯汀在每一層精心涂抹的顏料中，逐漸揭示出畫中人物的所有裸露的私密性。五官以精確和真實的方式出現(xiàn)。一條細小皺紋的柔和凹陷，一縷頭發(fā)的紋理，甚至是一只閃閃發(fā)光的眼睛的濕潤：正是在這種對精確性和忠實于她的主題的追求中，個人被揭示出所有的敏感性。?對中性表達方式的選擇是故意的，這樣做是為了讓畫像對站在它面前的每個人的個人解釋開放。

在處理每張臉的過程中，精確的技術也延伸到了坐著的人的身體和衣服。后者通過一件皺巴巴的T恤衫的褶皺、衣服上精致的刺繡或一個簡單的紋身，將構圖牢牢地固定在我們的時代。
攝影的出現(xiàn)預示著繪畫肖像的衰落，然而，她的作品正是來自于一張照片，最終證明在深入挖掘藝術形式傳統(tǒng)的同時，她與這種傳統(tǒng)保持距離，在她的表現(xiàn)中尋求一種赤裸裸的原始性。藝術家對她的主題的視覺解釋，觀眾對藝術作品的注視，對現(xiàn)實的表現(xiàn)提出了質(zhì)疑——當繪畫成為人類的反映和片段。