01.梅花香自苦寒來

自在學(xué)生時代起，我們就從不少課文中學(xué)到了關(guān)于中華傳統(tǒng)文化、精神；盡管這些精美的辭藻足以展現(xiàn)跨越地域、時間，將山光水色浮現(xiàn)在我們腦海里。

但在這個萬物皆可數(shù)字化的時代，還是希望有某些媒介能夠?qū)⑦@些文字所描繪的事物還原，滿足讀者對它們的想象。

幸運的是，在國漫行業(yè)蒸蒸日上的當(dāng)下，我們并不缺乏有才能的團隊，將中華傳統(tǒng)文化這個寶庫一一挖掘，并用動畫的形式展現(xiàn)出來。

在1月7日就上線了《中國唱詩班》系列的《詠梅》。這一突然更新，嚇得不少觀眾“垂死病中驚坐起”，紛紛感受這個沉寂3年的系列動畫，又會為我們帶來怎么樣的驚艷。

《詠梅》講述的是嘉定年間，清代竹刻家周顥的生平與梅花樹化成的妖精“梅娘”相識相處的故事。該集動畫以水墨風(fēng)格的山水、竹林、梅樹為開篇，先交代故事的舞臺；這幾副堪稱藝術(shù)的畫面，都讓觀眾忍不住用彈幕大喊這部國漫不負(fù)期待。

隨后在微弱的燈光下，一個命不久矣的臥床老人因飄來一瓣梅花而回憶起自己的生平。

自兒時起，這位叫周顥的竹刻學(xué)徒就與竹林間的梅樹結(jié)緣，當(dāng)他從熊孩子手中保護梅樹時，無意間將血蹭在上面，梅樹便幻化成精，伴隨他成長。

在長久的相處中，梅娘逐漸被周顥所吸引，但周顥卻在得到師傅贈予的湘妃竹材后，便為追尋世間至美之物而游歷四方，只留梅娘在竹林中等待。

在一次游歷后，周顥被孤山的滿山梅花所感動，若有所思的梅娘便折一支梅送給周顥后消失。

在即將遠(yuǎn)游前，梅娘希望周顥能夠?qū)⑺娜菝部淘谥裆?，不料對方卻以自己身為刻竹人，認(rèn)為仕女終屬浮艷，只想將田園風(fēng)光的清雅高致之物刻于竹上。

至此兩人天各一方，周顥踏上了追尋世間至美之物的遠(yuǎn)游，梅娘留在竹林間不再出現(xiàn)。

直到周顥因寒風(fēng)入骨而臥床病危，梅娘方才突然現(xiàn)身，用盡自己的靈氣挽救了他的性命，最后留下一瓣梅花落在湘妃竹。

周顥窮極一生，將世間美景刻在竹上，被后人稱為“竹刻一代宗師”，卻一生未刻過仕女，亦未刻過梅花，至于那世間至美之物，早刻骨銘心。

除了悲劇的內(nèi)核感動觀眾以外，《詠梅》的國畫美術(shù)風(fēng)格和轉(zhuǎn)場也無不讓觀眾發(fā)出驚嘆的聲音。

穿插在動畫當(dāng)中的水墨美景一時間讓觀眾分不清虛實，呼應(yīng)時空、人物的轉(zhuǎn)場也讓觀眾目不暇接。孤山梅花、西湖煙雨、高山、奔流、幽林...每一幀畫面都令人心曠神怡。

《詠梅》的創(chuàng)作靈感源自于清代嘉定文士金元鈺《竹人錄》中引乾嘉考據(jù)大家錢大昕《周山人傳》中一段軼聞中周顥生平，以及王安石的《梅花》。

新時代的劇本和精神賦予歷史神話的氣息，再用動畫的形式將水墨畫中的意境動態(tài)化，為觀眾帶來一場久違的國畫視覺盛宴。

這一切，都要歸功于《中國唱詩班》系列背后的創(chuàng)作團隊。

如今，“《中國唱詩班》系列”改名為“《中國古詩詞動漫》系列”，盡管有網(wǎng)友吐槽新名稱的“逼格”降了不少，但相信能夠創(chuàng)作出《詠梅》這一驚艷全網(wǎng)的當(dāng)國產(chǎn)動畫團隊，必能用實力說話，將這一系列發(fā)揚光大。

其實在《詠梅》之前這一系列已經(jīng)推出了5集以上海嘉定為舞臺，融合了中華傳統(tǒng)習(xí)俗、文化的動畫。

為了展現(xiàn)傳統(tǒng)之美，團隊花費了大量的時間和精力去查閱史料、國畫，在7年間打磨出6集高質(zhì)量國漫。

然而，被這一份堅持所打動的，只有期盼已久的觀眾，對于追求高效率、高利益的投資商來說，這種慢工出細(xì)活大多是一種虧本或充滿不定數(shù)的買賣。

因此這7年來，這一動畫系列并沒有給背后的創(chuàng)作團隊帶來過多的收益，而這也成了七年磨六劍的原因之一。

02.不賺錢的國漫

《中國唱詩班》系列是為紀(jì)念上海嘉定建縣800年的重點文化項目之一，由中共上海市嘉定區(qū)委宣傳部、上海綠洲投資控股集團、兆德文化和北京璀璨星空文化共同出品。

既然是一個有政府背書、與嘉定有關(guān)的動畫制作團隊，那么成員自然少不了嘉定人。

其中，動畫監(jiān)制林旭堅就是嘉定區(qū)青聯(lián)副主席，曾創(chuàng)作過2015年央視春節(jié)主題宣傳片《家和萬事興》；歷史顧問是嘉定博物館研究部主任徐征偉；作曲人是嘉定文聯(lián)副主席著名音樂人易鳳林。正是因為留著嘉定的血液，《中國唱詩班》系列作品才能散發(fā)出濃濃的嘉定味。

起初，制作團隊打算從上海音樂出版社出版的《中國唱詩班---中華優(yōu)秀傳統(tǒng)“詩樂啟蒙”》中，用16首歌為基礎(chǔ)，結(jié)合嘉定的文化和歷史，創(chuàng)作出16部具有嘉定人文歷史氣息的國風(fēng)動畫。

于是在往后的4年間，團隊分別創(chuàng)作出了專門講述國人過節(jié)習(xí)俗的《元日》、以嘉定文人王初桐生平為原型的《相思（上）》、經(jīng)典詠流傳的《游子吟》等動畫。

如果要用三個詞來概括《中國唱詩班》的話，那大概是“細(xì)節(jié)、精制、深入”了。制作團隊總能從一些細(xì)節(jié)切入，并融入文化、文人當(dāng)中，從而創(chuàng)作出一個新的故事。

例如《相思（上）》就是以紅豆的“相思”意境切入，講述清代王初桐與他的青梅竹馬六娘之間的相戀、相思、相離。

從小苦讀的王初桐，與離自家相隔不遠(yuǎn)的六娘相互愛慕，兩人時常在一起游玩。

王初桐曾贈送過一粒紅豆給六娘，而六娘也在對方讀書歸家的時候回贈過紅豆沙，在長大成人之前，兩人一直如此。

然而在那個年代，女性的唯一出路是出嫁，而嫁給一個富貴人家，又是天大的喜事。六娘家中的長輩自然是看不起一直寒窗苦讀的王初桐，便在暗中撮合了六娘與某個富家少爺?shù)幕槭隆?/p>

而專注于讀書的王初桐直到富家少爺來提親，方才知道六娘要嫁人的消息。在傳統(tǒng)觀念的熏陶下，兩人的結(jié)局自然是錯過，在一門之隔的距離里掩面哭泣，唯有一條繡有紅豆的手帕作為相思之物。

《相思（上）》的片長僅有不到十分鐘，卻講述了一場青梅竹馬的悲劇，如何在有限的篇幅當(dāng)中講述表達(dá)更多的情緒、思想、文化，是創(chuàng)作團隊必須要考慮的一點。為此，還是要從細(xì)節(jié)入手。

例如，王初桐與六娘之間的眼神交流表達(dá)了兩人之間的相互愛慕；六娘母親的“三寸金蓮”說明了家中的思想恪守傳統(tǒng)，為后續(xù)兩人無法違背婚約而作鋪墊；

六娘在繡手帕?xí)r不慎將血滴到紅豆枝中，恰巧構(gòu)成了一副紅豆畫；而后又剪斷染血的紅線，象征著兩人的緣分已盡；

除此之外，團隊對景的刻畫也做到了無微不至。為了還原當(dāng)時的嘉定景貌，團隊深入?yún)⒖剂舜罅康拿髑鍟r代有關(guān)嘉定的歷史資料，并創(chuàng)作了多版場景，經(jīng)過了嚴(yán)密的商討才敲定最終方案，為觀眾呈現(xiàn)一副樸實、民風(fēng)濃厚的古代嘉定。

當(dāng)然，也有細(xì)心的觀眾留意到標(biāo)題中的「上」字，這是否說明王初桐與六娘的故事還沒有完結(jié)呢？

然而如今自《相思（上）》的開播已超5年，我們?nèi)晕吹却赶隆?，探其原因，還是因為《中國唱詩班》系列并非是一個商業(yè)性的項目，既然沒有盈利，也就很難獲得足夠的資金去提高制作的技術(shù)、擴大團隊。

事實上，在這幾年的創(chuàng)作間，制片方之一的璀璨星空因為其他項目虧損，導(dǎo)致基本的制作資金無法到位，使得此前制定的16部《中國唱詩班》系列計劃不得不延后，就連今年推出的《詠梅》的完成日期也比預(yù)定的要晚上幾年。

起初，制作團隊在商討新作的時候，還在糾結(jié)是該“啃老本”推出《相思（下）》，還是“玩新意”制作《詠梅》。

在導(dǎo)演彭擎政看來，并不是所有的故事都有一個完美的結(jié)局，王初桐與六娘的故事已經(jīng)定格在最美好的瞬間，且從歷史的角度看，門不當(dāng)戶不對的兩人，很難再有結(jié)果，不如就讓兩人的結(jié)局更適合停留在“紅豆相思”當(dāng)中。

至于動畫這種“創(chuàng)作的歷史”又能否給他們一個圓滿的結(jié)局，還得看團隊往后的發(fā)展。

至此，團隊最終還是選定了《詠梅》，而這一故事的展開，也是源自于編劇李夏恩在查閱相關(guān)資料時注意到的一個細(xì)節(jié)---周顥一生未曾刻過梅，也未曾刻過仕女。

既然歷史上的周顥從未刻過人，那團隊就從中切入，憑空捏造一個他與梅娘的凄美愛情故事。

而為了讓竹林中的梅樹不顯得突兀，團隊還翻閱了各種關(guān)于梅樹的圖鑒，找到了一種叫做“垂枝梅”的品種。由于其枝條自然下垂，樹姿瀟灑飄逸、不懼凌寒，與竹樹、大雪都非常相襯，因此最終將垂枝梅作為梅娘的原型。

只是由于上述所提到的資金問題，此次的創(chuàng)作過程非常艱難。相較于前面幾集動畫，《詠梅》的制作團隊不變，打磨制作成本卻遠(yuǎn)超資本方的預(yù)算，從畫面、配樂以及各種細(xì)節(jié)，團隊都需要進行精細(xì)的打磨和嚴(yán)密的考究。

例如，這次的自然場景比以往要多上不少，為了利用當(dāng)下的動畫創(chuàng)作技術(shù)還原真實、傳統(tǒng)水墨畫的質(zhì)感，美術(shù)組需要對畫面中出現(xiàn)的每一種物品都十分了解，為此需要花費大量的時間去琢磨物品、弄清楚其構(gòu)造再畫出來。

從《相思（上）》到《詠梅》，我們也確實看到了制作團隊在腳本、美術(shù)方面的進步。

兩者同樣是用倒敘的手法，向從男方的視角回憶過去與女方的種種，但由于篇幅原因，《相思（上）》只能大致展示兩人的成長，并快速推進故事；

而《詠梅》則能夠在稍微寬裕的篇幅當(dāng)中，通過距離、表情，講述兩人隨時間的推移，在情感和關(guān)系方面的微妙變化，為結(jié)局埋下伏筆。

在畫面方面，《相思（上）》所展示的是一副江南村落的人造美景，強調(diào)工整、協(xié)調(diào)，且大多只能通過正面或側(cè)面的鏡頭去講述故事；

《詠梅》則是自然場景繁多，變化繁雜，強調(diào)隨性、天人合一；用多個第一人稱視角，讓觀眾帶入角色，增強共鳴感。

正是這樣的精益求精，讓制作團隊創(chuàng)作出一部部蘊含著傳統(tǒng)之美的動畫。

03.國漫的未來

事實上，從《中國唱詩班》系列的制作過程中，我們能夠看出國漫發(fā)展的困窘之一：得不到資本的青睞。

相較于隨便包裝、推出某部偶像劇就能替資本賺得盆滿缽滿的流量明星，動畫制作的成本高、傳播窄、收益低，都讓商家不愿意對其進行投資。

得不到充足資金的團隊，卻依舊秉承著“慢工出細(xì)活”的工匠精神，打磨動畫的每一個細(xì)節(jié)，這一的精神自然是可嘉，然而沒有資金的支持，僅憑靠愛發(fā)電，從團隊的長久運營和制作來看，都不算是一個良性循環(huán)。

當(dāng)然，唱詩班的團隊還是幸運的，作為一個有政府背書的公益項目，還不至于處在一直虧損的狀態(tài)，但若是能夠做到商業(yè)和藝術(shù)并存，相信無論是對地方、團隊、觀眾而言，都是一個美滿的結(jié)果。

相信在往后的創(chuàng)作當(dāng)中，《中國唱詩班》系列依然不會辜負(fù)大家的期待，為我們創(chuàng)作出原汁原味的中國動畫，為我們的精神生活和文化輸出，貢獻(xiàn)一份力量。