翕?肖像 | 李晶——個性化審美理想中的女性形象

40×60cm
絹本設色
2019年
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我的工筆感悟-李晶
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我作畫,承襲古法。因前人之畫設色精妙,色澤純和,筆法沉秀,氣韻芳華,其內在的力量無法抗拒;但要“具古以化”,“借古開今”,以今日而言,傳統中國畫的程式化顯然與愈益增長的視覺知性不相適宜,加之,求新求變亦是生命之本能,性之所適也。

50×90cm
絹本設色
2020年

200×65cm
絹本設色
2020年

60×90cm
絹本設色
2020年
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我偏愛女性繪畫,兼作靜物。古人云“外師造化,中得心源”,“攝生動質,凝神空照”,皆是闡明主觀再造在精神層面賦予客觀物象以個性化的審美理想,諸如:思想、情感、氣韻與格調,是內在的。那么,在以空白為底,以線造型,追求平面性以外,兼以西方寫實技法融入繪畫,虛實有度,以彌補傳統程式化的不足,無外乎,亦是主觀再造在技法亦或形式層面賦予對象的個性化的視覺體驗,是外在的。一內一外,并重雙生,常在常新,求異探微,自然之道也。

60×85cm
紙本設色
2017年

60×85cm
紙本設色
2017年

40×40cm
絹本設色
2021年

50×50cm
絹本設色
2018年

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工筆畫,世人皆嘆其精微。無外乎,畫家敏銳的觀察力,高揚的審美理想,嫻熟的繪畫技巧,豐富的表現能力,渾融貫通使然。細細追尋,不難發(fā)現,以空白為底,以線造型,平面性,裝飾性,以及借來的寫實技巧,構成了現代寫實工筆的基礎。以空白為底,幾千年未變,不知是否與孔子言及的“繪事后素”的文化倫理相關,暫不深入討論;以線造型是中國畫的最大特征,只有以空白為底,線的自在與意趣才能最大化的體現,以線造型,如同工筆畫這座大廈的機體框架,尤為重要,此為白描、線描獨立成科的原因;平面性與以線造型相輔相成,因有平面性才不會阻礙以線造型的自由,才不會削弱線的價值。以今日而言,融入寫實技巧,以面造形,塑造空間感,勢必會對以線造型的削弱,須審慎為之,兩者如若君子,互謙互讓,均不做過度逞強,得失相宜,方可渾然有勢,深厚大氣。裝飾傳統源遠流長,已然是一種程式,可謂東方藝術的基因,衣食住行,皆可匿得裝飾蹤跡。馬蒂斯有言:“是東方藝術救了我們”,可見裝飾性給世界帶來的影響之巨大。工筆畫的這些特質,成就了畫作的經典性,是其它畫種所未有的。

95×200cm
絹本設色
2020年

68×136cm
絹本設色
2020

30×30cm
絹本設色
2020年
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時至今代,中國新水墨,儼然已成為一面旗幟,在追求自由,多元化表達,筆墨語言,繪畫結構、視覺元素等諸多方面,都要重新獲得時間的秩序與新生,工筆畫如何凝聚新時代的力量,值得審度與考量!


藝術家簡介
李晶
中國工筆畫學會會員,中國女畫家協會會員,高級職稱,當代新工筆人物優(yōu)秀青年畫家。畢業(yè)于清華大學美術學院繪畫系,獲文學學士學位。被東京文化中心稱為“最美藝術家”。
出版:
光明日報社《美需要設計》
作品刊登在美國雜志《ALONE》
作品收錄在《2017中國當代藝術文獻》?