【個人簡介】

葉暉，字一葉，號正陽齋人，1961年生于湖北應城（現居廣州增城）。早年畢業(yè)于中國美院函授班，1990年隨湖美劉一原教授習畫，2011年就讀中國美協(xié)中國畫高研班。現為中國國畫家協(xié)會理事、香港文聯美術家協(xié)會會員、湖北省美術家協(xié)會、省中華詩詞學會會員、應城市書畫協(xié)會副主席等職。曾先后在北京吳東魁藝術館、湖北家鄉(xiāng)等地舉辦個人畫展或聯展多次，中新網、雅昌藝術網、新華網、臺灣網，今日頭條、北京電視臺、《工人日報》、《中國書畫報》、《美術報》、《書法報》、廣州《文化參考報.美術周刊》等百余家網絡、媒體作專題推介。出版有《湖北省世紀風書畫家作品集.葉暉》、《葉暉國畫作品精選》等。2015年在武漢創(chuàng)立巜蒲楚藝苑》個人工作室，2019年在廣州創(chuàng)立嶺楚堂美術館。

【作品鑒賞】

廣州《大美術周刊》編者按語：畫講究造境，葉暉的山水畫追求禪境。何為禪境？藝的禪境即非世俗境，更非俗境。我以為至少包括這樣幾個元素：靜而不躁，文而不野，潤而不枯，簡而不繁。葉暉的山水畫“氣有清濁厚薄，格有高雅低俗”，這正是反映了畫家對中國傳統(tǒng)文化的詮釋和理想的藝術追求。簡而言之，葉暉的山水畫所透露的卓爾不群的精神狀態(tài)，也正是他淡然的心態(tài)。內心平靜無瀾，萬物自然相映；心靈靜極而定，須臾便是不朽。而處于心靈喧囂的人們之所以要靜下來，靜而定、定能慧，是因他們看清了世界，同時才能看清自己，中國畫的筆墨像是一面清轍之明鏡。葉暉仿佛是借山水之壯物回到自然的狀態(tài)中，去發(fā)現純凈、澄然而又自在的“本來面目”。

《參禪悟道? 坐禪悟真》

作者:葉暉

傳承與創(chuàng)新始終是每個中國畫家思考的問題，歷代畫家都有過這樣那樣的思考、學習和繼承。我以為對中國傳統(tǒng)文化的學習理解不夠，吾輩談何創(chuàng)新之意。

很多學者認為:“當你臨墓宋畫時，哪怕臨得一模一樣，看上去也相差甚遠，這也很奇怪”。我以為像一個不會炒菜的廚師，端出來的菜不是不合口味，而是淡而無味。就此論黃賓虹先生早先說過:"唐畫如曲、宋畫如酒、元畫如醇、元之后如酒加水，近現代中國畫如水無酒，淡而元味”，中國畫幾千年流傳至今，學此非一朝一夕。師古人之跡好辦一點、師古人之心真難矣。就此有很多學者提出，中國畫是文化的、不是西方繪畫那樣像或不像等造型問題，實乃心畫好不為之!我想:當今這個堅硬冰冷的現實物質世界里，哪有一個明媚絕爛、美麗心靈世界和精神空間呢?方得參禪才得悟道矣。

唐代禪宗大師，青原和尚曾曰:“初禪看山是山看水是水，禪中看山不是山看水不是水，禪悟看山還是山看水還是水”。啥意思?若您在參禪悟道過程中看山是山、看水是水;過一段略有所悟看山就不是山、看水不是水;最終徹悟，看山還是山、看水還是水。禪宗認為:山水是一種自在的永恒不變的，但地球在宇宙不斷運動的過程中乃有瞬息之變、感悟發(fā)生根本的變化。同樣，每個畫者只是運用筆墨、借助山水之外形抒發(fā)作者對世界觀的認識而矣。

參禪悟道、托物言志，靜心修身方得通神八荒。在創(chuàng)作時不論用筆、還是用墨方可隨心所欲。那畫中筆下的山川、河流也非初入畫眼中之景耳，而心中之塊壘，通過主觀的“過濾”優(yōu)中選優(yōu)，正是我們所觀氣象、境物之高，心中的筆墨之道，正是我們學習中國畫的心由之路。