【個人簡介】

杜仲增(贈)，字易，號桐蔭居士，以倚石精舍，舒雲(yún)山房，漢華堂自居。一九四三年古歷五月二十一日生于青島，祖籍山東濟(jì)南。中國山東省民革黨員、高級工藝美術(shù)師、中國國畫家協(xié)會理事、中國古陶瓷學(xué)會會員、山東美術(shù)家協(xié)會會員、中國甲骨文研究會山東國際交流中心常務(wù)理事、山東盆景奇石協(xié)會顧問、《中華人物辭?！?當(dāng)代文化卷)特邀顧問編委、山東大學(xué)華天科技股份有限公司藝術(shù)總監(jiān)。山東大學(xué)校友書畫研究院常務(wù)副院長、山東文博書畫研究會名譽(yù)顧問。自孩時即喜弄筆墨，積習(xí)歲年，未有師承。十六歲從中學(xué)老師甘明庚先生學(xué)篆，翌年拜歷下名士弭菊田先生學(xué)習(xí)書畫，遂入正途。十八歲從臨清黑元吉先生學(xué)藝。伯龍師授以畫論，示范執(zhí)筆、懸腕之法，并諄諄教導(dǎo):“不薄南宗、不阿北派、不入時畦、厚積薄發(fā)?！弊源寺跃哕夀H。二十二歲進(jìn)入濟(jì)南工藝美術(shù)研究所，從師王鳳年先生，朝夕相處，耳濡目染。而后，受宗惟成、魏啟后、蔣維崧諸先生教誨，或授之畫理、或授之書論、或授之篆學(xué)，數(shù)十年如一日。一九七八年，偶遇海上名儒、著名畫家唐云先生，先生不以余為不肖，收余為弟子。同時得滬上錢君陶先生指授，并結(jié)識陸儼少、謝稚柳諸前輩，及韓天衡、劉一聞諸君，收益匪淺、實(shí)為吾福。其始有法，而終無法，無法而不離于法，又一變也"，學(xué)藝之道非一日之功:“迅變而非突變，突變則敗矣”(林散之翁語)。由古至今，事勢必然，吾當(dāng)以此為真諦。

【作品鑒賞】

杜仲增金石書畫作品集序

——王欣榮 山東社科院教授

在傳統(tǒng)的中國文人畫鑒賞與批評中，“凈”是一大標(biāo)準(zhǔn)?！皟簟?，不是形而下地說被審讀的畫面是否潔凈。黃賓虹用漬墨、積墨、破墨的結(jié)果，畫面局部似尿布，但整體看又無此筆墨便成缺失，有此筆墨絕不為多：不缺又不多，此為“凈”。同樣，黃胄以速寫式的筆觸完成的人物畫，其輪廓線往往有三五條之多，當(dāng)人們確認(rèn)一條主線外，其它幾條線并不覺為多，這也是“凈”。換句話說，形而上的“凈”是對應(yīng)于俗、媚、濁來說的。一個畫家的技術(shù)再高，俗、媚、濁占一個字便難入品了。再說“靜”，“馨澄心以凝慮”（陸機(jī)），“虛靜境亦隨”（劉禹錫），“素處以默，妙機(jī)其微”（司空圖），“寂然凝慮，思接千載”（劉勰）…...這都是在說“靜”在美的創(chuàng)造中的重大作用。而“靜”在佛法禪理中亦定位在“思專志一”的戒、定、慧之間，是修習(xí)的一種境界。這不僅啟發(fā)了“虛靜”的構(gòu)思理論，融入進(jìn)美的創(chuàng)造中，形成了“有中蘊(yùn)空，動中藏靜”。以“寂靜”為特點(diǎn)的禪味詩，如王維的“深林人不知，明月來相照”(《竹里館》)，孟浩然的“巖扉松徑長寂寥，惟有幽人自來去”(《夜歸鹿門歌》)，劉長卿的“溪花與禪意，相對亦忘言”(《尋南溪常山人山居》)，韋應(yīng)物的“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”(《滁州西澗》)；于繪畫，不同于院體畫、民間畫，在文人士大夫中產(chǎn)生了“禪味畫”。從禪味詩畫的審美中非但可以看出“靜以觀動，靜以載動”的靜是為了給美的創(chuàng)造讓出坦道，而且，“靜”在文人畫中是遠(yuǎn)比“凈”更具深意的概念，由“靜”而創(chuàng)造出來的禪味畫，是中國文人畫中的奇葩。禪，清凈無念而與萬物相融。作為宗教哲學(xué)與生活智慧，它以主客觀涯際不分的微妙精神和寂清襟懷，最容易與蕭疏清曠的山水融為一體。唐代修佛習(xí)禪的王維，在創(chuàng)造了禪味詩的同時，也創(chuàng)造成功了禪味畫，他被后人尊為禪味詩與禪味畫開山的宗師。宋代蘇軾、文同等人的水墨花草、木石梅竹禪味十足，石恪、梁楷、釋法常也都留有簡逸、奇崛的人物畫。元代，曾為中峰明本和尚弟子的趙孟頫的《秀石疏林圖》，清代曾自寫肖像作掃葉僧的龔賢（簡筆山水圖》，亦當(dāng)屬禪味畫一脈。藝術(shù)市場空前繁榮的今天，畫展連綿不斷，畫廊櫛次鱗比，畫院如雨后春筍，大師如過江之鯽，畫家杜仲增的存在，很多朋友感到有些“異類”或“另類”。異或另在哪里？在我看來就是他的作品的“凈”與“靜”，有不少作品已指向“禪”的境界。在西學(xué)東漸，歐風(fēng)美雨中，中國畫在百年的中西沖擊與融合中，存在著三種美學(xué)趨向，一類為“傳統(tǒng)派”——以吳昌碩、黃賓虹、潘天壽為代表；一類為以中化西派——以徐悲鴻、蔣兆和、黃胄為代表；一類為以西化中派——以林風(fēng)眠、吳冠中為代表。進(jìn)入21世紀(jì)，由于社會轉(zhuǎn)型峻激，藝術(shù)為急功近利所左右，浮躁、變態(tài)，乃至于瘋狂。一些所謂的“中國畫”，中國人已經(jīng)讀不懂了。在此背景下觀照杜仲增，我以為他是在作著中國畫的人文回歸，回歸到傳統(tǒng)文人畫中的“凈“與”靜”，回歸到禪的境界，可謂思專志一。杜仲增先生，1943年生于青島，籍出濟(jì)南的書香門第。他所居住的濟(jì)南南關(guān)社區(qū)是文化人頗集中的地方，書法家任曉麓、魏啟后，鑒藏兼書家張亦軒，畫家陳維信、黃立蓀、王鳳年、黑伯龍、關(guān)友聲等先生，不是杜家的親威就是杜家的世交。長輩們處世從藝的言談舉止，自幼就誘使他愛美向善的心靈之苗向高品格上滋長。水墨丹青而外他又好文學(xué)、詩詞、戲劇。要么不做，要做就做最好。他想做大演員，那首取的目標(biāo)當(dāng)然是中央戲劇學(xué)院表演系。為此，他負(fù)笈京華，先成了北京“人藝”表演藝術(shù)大家刁光覃、于是之、董行佶的弟子。只因錄取中“政審”不合格，他才安心進(jìn)入了當(dāng)時一般美術(shù)青年所向往的圣地一濟(jì)南工藝美術(shù)研究所。他從事的專業(yè)很寬泛，繪畫、設(shè)計、建筑、裝修；他的愛好也廣，蘭藝、茶道、古陶瓷、奇石、家具、古董…...究其實(shí)，所有這些都是中年以后他最后選擇了文人畫的基礎(chǔ)或前提。陸儼少、謝稚柳、蔣維崧、唐云、黑伯龍、宗惟成、弭菊田、魏啟后、韓天衡、劉一聞是他切磋畫藝的師友。或名山大川或室外小景，俱成了他深參細(xì)悟的造化。于是，心中的意境帶出筆下的禪意，這是極其自然的。他深知躁動不安、跌宕失落的世人之心，不應(yīng)用奇怪的變形，莫名的夸張，還有什么視覺沖擊去刺激，而應(yīng)用擩美向善的本心去撫慰。我以為中國畫特別是文人畫，其發(fā)展決不應(yīng)該是裂變、突進(jìn)的，因為千百年留下來的名跡已是難以逾越的高峰，在演變中能帶出一點(diǎn)兩點(diǎn)的新意，便是了不起的成就。我們在欣賞杜仲增先生的山水時，似乎看到倪瓚、沈周、石濤、石溪的影子，但又饒有其些許的慧心滲透其中。這就夠了。對傳統(tǒng)中優(yōu)秀的東西干什么動不動就要顛覆，就要解構(gòu)就要打倒呢！上世紀(jì)四十年代的黃賓虹居北京，正在做著由“白賓虹”向“黑賓虹”轉(zhuǎn)化的他，既不屬京派也不屬海派，市場和學(xué)術(shù)都很寂寞——但他自信五十年后可論短長。今日的杜仲增同樣選取了一條寂寞的苦行之道，故我有幾句話贈他：
淡定生般若，筆墨打禪關(guān)。偶然一豁意，究竟為涅槃。

山東藝術(shù)學(xué)院教授、著名書畫家宗惟成先生為予題贈：